回顧2020年藝術品市場，有一種強烈的感受就是市場需要一次「翻臺」。
飯店裡所謂「翻臺」，就是前一批吃客結帳，換一批吃客上桌。藝術品市場尤其是拍賣市場裡的「翻臺」，是指這一桌吃的時間太長，殘剩著一些飯菜，吃客們依然高談闊論著，旁邊服務員偷偷拿眼睛斜你。
為什麼說藝術品拍賣市場需要「翻臺」？這也是2020年帶給我們的啟示。
拋開疫情之後藝術市場重啟帶來的短暫興奮不說，這一年市場最大的啟示，還在於一些新專場開啟，一些新的門類大熱，甚至一些新的行銷舉措出現。
華辰拍賣公司秋拍推出一個「其命維新」當代新書法專場，其實就是大家此前非議頗多的「醜書」第一次集中上拍。為什麼要推出這個專場，華辰老總甘學軍解釋說，自己做拍賣快30年了，回頭看看究竟推廣了些什麼？其實都是些不需要推廣的東西，比如張大千啦，《石渠寶笈》啦，價值早就在那兒擺著。所以拍賣需要創新，要挖掘還沒有被社會廣泛認識的藝術門類，甚至推動審美超前。
圖說：故宮博物院藏《石渠寶笈》 網絡圖
從1993年中國有了藝術品拍賣開始，到現在，我們拍場上主打的，還是那些中國近現代大名頭書畫家的作品，中國近現代書畫的市值幾乎佔了拍賣總額的四成。翻看27年前的拍賣圖錄，就會發現，一套幾乎固定的陣容一直唱戲唱到現在。
張大千、齊白石、徐悲鴻是有價值；《石渠寶笈》、皇家用品、明清官窯，誰都知道好。拍賣公司每次上拍，如果沒有那些大名頭，心裡似乎就沒有底，久而久之，便產生了藝術品拍賣市場裡的「標配」。
但問題在於，藏家如同流水，隊伍和心態是會變化的。首先是收藏口味會變，審美會疲勞。老是那些個大名頭，無論對於投資升值，還是炫耀需求，都已經不再那麼充滿魅力了。一個收藏家，如果手上全都是這些年買的「標配」，估計將來自己都會覺得有點無趣吧。
另外，藏家的結構也會變。一個人介入收藏也就那麼30年，40歲以前沒實力，70歲以後出貨需求遠大於進貨。老子收藏古畫加寫實畫派，兒子抱著限量版公仔不放，大家都是「年代劇」，誰也別看不上誰。這兩年，千禧一代都開始入市了，所以潮流藝術風靡一時，藝術電商迅猛發展，絕不是為了宣傳造勢做出來的行情。
藝術市場需要創新，新的拍品門類需要發掘，事實也證明，大凡藝術市場上第一次出現的拍賣專場，都能取得轟動效應，並且在受到追捧後漸漸成為拍場常規門類。比如第一次名人手稿、書法、影像、古典家具、紫砂、硯臺、印譜專場，無一例外地取得了轟動效應，很快風靡全國，成為春拍秋拍裡的常設專場。
拍場需要新的審美觸角，從業者要有高度靈敏的市場嗅覺，更要有一定的使命感。藝術品拍賣也是文化創意產業，每一次拍賣其實都是一次價值挖掘和文化創意大比拼。2020年拍場最熱門的名人手稿文獻、潮流藝術等，都是拜價值挖掘之功。
開拓新的審美疆土雖然不容易，但是招式太過老套將來難免會被淘汰。所以與其說拍場需要使命感，倒不如說拍場需要有危機意識。（詹皓）