自古就有「風景如畫」這個詞，可以理解為「如同畫中描繪的風光」，或者「畫家看見的景色」。既然如此，「風景如畫」就可能要產生畫。風景油畫寫生就是通過對自然景色的描繪，用油彩鮮明的特點來表現大自然的美，同時，創作者能夠通過風景畫寫生提高觀察能力和審美能力。
不過每一個人的想法、繪畫技能都是不一樣的，即使是同一片景色，創作出來的作品肯定都是有差別的，那麼要創作出一幅滿意的風景寫生油畫作品，根據我的個人經驗需要做到以下兩點：
《牧歌》
《塞上秋色》首先，選景是關鍵。
不是每一個風景都適合入畫。許多風景雖然漂亮，但沒有獨特之處，即使認真畫了，也未必能有鮮明的繪畫特色。因此，不僅要選取獨特的景色，還要考慮能否入畫，而且要選好觀察角度和位置，儘可能讓視線內的景物豐富一些。受遮擋物和光線的影響，觀察一處景物時，站立的位置和角度不同，觀察效果就截然不同。要在目光範圍內儘可能收集到更多的景物，有助於自己按照構圖需求進行取捨。
《浙江義烏雞鳴山野人居》
《白樺林》其次，在創作中，一定要用自己的思想去重塑風景。
「風景如畫」是眼見為實的自然景色，要產生畫，則要優於自然屬性。我們看到的東西取決於觀看的方式、我們的期待，還可能受到我們想要表達的思想的影響。
所以，油畫寫生並不是面對一處景物全盤照搬過來，跟創作一樣，要考慮構圖上的需要，大膽取捨。像風景畫中常用的幾種構圖，都是為了體現畫面的穩定與莊重感，只有按照美學要求去構圖，才能展現出應有的繪畫水準。
《湖邊》
《村口有時為了構圖需要，要給畫面裡增加一些場景和人物，起到豐富畫面內容的作用。例如，如果打算加入人物，在繪畫初期就應有規劃。但在人物的表現上，即使畫面人物是焦點，對細節特徵的表現上也要相對減少，以免喧賓奪主。
風景油畫著重寫景，畫得可實可虛，無論虛實都是為了體現空間層次感，將遠、中、近的景物按照不同層次體現出來，不同的創作者有不同的想法。色彩的表現更是有極強的主觀性,由於對色彩的理解與感悟的不同，其最終表現效果會因人而異,從而使畫中景致區別於自然的描述。