李商隱《錦瑟》一詩問世以來注家蜂起，仁者見仁，智者見智。自北宋至今，研究《錦瑟》的學者不下50家。王安石還說：要學杜甫，應當從李商隱入門。
宋刊《義山詩集》把《錦瑟》置於卷首。
許多學者如宋代蘇軾、金代元好問、清代王士禎、近代梁啓超，直到現當代錢鍾書先生、葉嘉瑩女士在談及此詩時都十分慎重，或者不敢妄下斷語，或者乾脆承認完全不懂。
更有甚者，認為此詩根本就無從解釋。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。——李商隱《錦瑟》
李商隱，字義山,晚唐人。少時喪父。唐朝節度使令狐楚欣賞他的文才,請他到幕府去做巡官並教他今體文,李商隱應考數次未中,過了一段隱居學道的生活。
之後再次參加考試考中了進士，歷甘露之變,捲入牛李黨爭,仕途受到極大的影響,在屢經打擊後,李商隱屬意佛事,罷官閒居鄭州,享年46歲。
《錦瑟》實際上是李商隱一生遭遇的概括。
首聯「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」。「錦瑟」本指裝飾華美的瑟，琴瑟本就是很美的樂器，裝飾華麗的琴瑟就更加美了。由錦瑟彈奏出的曲調也必然是美的，聽著美妙的樂曲，原本應該令人心生沉醉。
然而詩人在這裡卻被勾起了相反的情緒，正是因為曲子太美好了，令人心生神往，人內心深處的記憶就被喚醒，種種往事歷歷在目，不覺就悲傷了起來。
「一弦一柱」皆能引起作者對青春年華的深切思念，每一個音符仿佛不是彈奏在琴弦之上，而是在撩撥作者的心。詩人想抒發惆悵卻又不知從何說起，只能聽著這美妙的曲子黯然神傷。
「莊生」是詩人自謂，「迷蝴蝶」喻入道仙遊，前半生如同這綺麗的旋律一般，誰人青年時代不曾有過過許多綺麗美好的理想？而後來在冷酷的現實生活中逐一幻滅，化為泡影，晚年回憶起來真是竟不知是心酸還是甜蜜了。
其實這是人們常有的一種人生體會，過往轉眼便消逝了，讓人無法辨別出真假來。
「望帝春心託杜鵑」這一典故講的是蜀國國君杜宇遠離國家，因思念故土，傷痛不已，李商隱滿腹憂憤，惟有假詩篇以曲傳。「春心」寓遲暮之感。從這一典故中我們可以感受到無限的傷痛之感。
「滄海」句取滄海遺珠之意。意思是說：滄海的遺珠長對明月而垂淚。「藍田」句意思與上句相近，是說藍田的美玉，每臨暖日而生煙。
撲朔迷離，如在眼前卻又遙不可及，可以遠觀，而不可以近察，如薄霧，如明月，朦朧之中似乎真實存在過，卻令人無所追尋，過眼雲煙拂過，留給人的終歸是無盡的空虛。
尾聯運用遞進句式，今昔對照，突出詩人內心的惆悵寂寞。詩人用反問句式更有力地肯定正面意思：凡此種種遭際，何待今天回憶，就在當時也夠令人惆悵傷感的啊！又詩題曰《錦瑟》，取首二字為題，猶《無題》也。
月滿珠則圓，月虧珠則缺。這兩句對照起來，給人以冷暖色調的差異對比，情感的悲喜相交融。
在唐詩中，李商隱不能說是最偉大的詩人，因為其詩的社會意義，遠不及李白、杜甫、白居易的詩。但我們可以說李商隱是對後世最有影響的唐代詩人。越是經常讀詩詞的人，越是能體會其中的深意。
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在李商隱以前，詩人運用典故，一般都是明用，讀者看得出，這一句中包含著一個典故。只要註明典故，詩意也就明白了。
但是，李商隱在詩中運用典故，常常是暗用、借用或活用。典故本身所代表的意義，常常不是李商隱企圖在他的詩中所顯示的意義。
北宋初年，以楊億、劉筠等人為首的一群詩人，掀起了一個學習李商隱詩的高潮。他們刊行了一部唱和詩集，名為《西崑酬唱集》，後世就把李商隱風格的詩稱為「西崑體」。
王安石還說：要學杜甫，應當從李商隱入門。
現代人對李商隱的研究熱度依然不減，緊跟潮流的人，一定不會忘記經典，《飛花令》在帶給你美妙詩詞體驗的同時，會講出每一篇詩詞背後的文化故事。
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