淺析"蒙太奇"的表現手法在電影《天堂電影院》中的運用
原創 牧心微筆記 2020-02-14 10:13:28
文/牧心圖/網絡
《天堂電影院》是著名導演朱塞佩·託納多雷的「時空三部曲」之一（另外兩部是《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》）。這部豆瓣評分高達9.2，長達2小時53分鐘的電影，通過「現實」與「回憶」兩條主線，講述了主人公多多在小鎮的老放映師艾弗來多的影響下，離開家鄉，成長為一個著名導演的故事。這一對「忘年之交」，也成為電影史上的經典角色之一。
這部電影看起來節奏平緩，敘事也沒有太多的跌宕起伏，但越看到最後，內心的震撼卻越來越大。對於回憶、成長、夢想、童年、初戀……這些每一個人似乎都要經歷的因素，在這部電影當中得到了最好的詮釋。
而這，要歸功於導演對鏡頭語言的運用，尤其是對「蒙太奇」的表達手法的運用，這種表現手法不僅使電影看起來連貫有序，並且在推進影片敘事、渲染影片情緒、詮釋影片主題也起了至關重要的作用，最終讓這部電影成為人們心中的經典。
今天我們就來分析一下，"蒙太奇"的表現手法在電影《天堂電影院》中的運用。
01 什麼是「蒙太奇」？
「蒙太奇」是音譯單詞，來源於法語單詞Montage，本來是建築學的一個專業術語，意思是重組、裝配。後來被引申到電影領域中，指的是有意識的時空與鏡頭的組接方法。簡單來理解的話，就是電影當中，一個影像與另一個影像的拼貼方式。
後來隨著時代的發展，電影漸漸地有了聲音和色彩，「蒙太奇」手法就成了影像、聲音、色彩、光影之間聯結與切換的關係，蒙太奇的手法也因此有了更加廣闊的使用天地。
對於影視當中「蒙太奇」手法的研究一直沒有停止過。比如蘇聯的庫裡肖夫，還有艾森斯坦、普多夫金等人，他們通過不斷的探索和實踐，總結了蒙太奇的規律與理論，並開創了電影的蒙太奇時代。
在這些人當中，把整個蒙太奇藝術理論「集大成」的人，當屬世界級電影大師艾森斯坦。他提出的「 1 + 1 = 3」公式把蒙太奇藝術上升到一個新的理論高度，為完整的蒙太奇理論的形成做出了極大的貢獻。
那什麼是「 1 + 1 = 3」理論呢？在艾森斯坦的著作《 蒙太奇論》一書當中，他指出：
把兩個不同性質的鏡頭組接在一起，必然會產生一種衝突，這個衝突會產生第三重含義，從而形成一個新的鏡頭概念。
簡單來說，每一個電影鏡頭都有各自的含義，如果把兩個含義不同的鏡頭組合在一起，又會產生這兩個鏡頭之外的第三層含義。三層含義加在一起，達到帶動觀眾情緒，引起觀眾共鳴的目的。艾森斯坦作為世界級電影大師，在蒙太奇理論和實踐方面所做的大膽的實驗和探索是非常重要的，也為電影得發展做出了卓越的貢獻。
02 「蒙太奇」的3種表現手法及在電影中的應用分析
在艾森斯坦的電影蒙太奇理論中，提出了幾種表現手法。其中包括平行蒙太奇、復現蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。
1.平行蒙太奇
平行蒙太奇，也稱作「交叉蒙太奇」。在電影語言當中，有「時間平行，空間交叉」的說法，因此，平行蒙太奇指的是不同地域，不同時間的鏡頭組接到一起，形成一種多條線共同敘述的方式，從而能夠讓電影的情節更加豐富。並且由於平行蒙太奇過濾掉了其他所有繁瑣的情節，讓情節更加緊湊，也節省了電影的篇幅，擴大了影片的信息量，並且加強了影片的節奏，讓整部影片有很強的藝術感染力。
在《天堂》電影院當中，總共有3處非常明顯的「平行蒙太奇」的運用方式。我們知道，這部電影其實是男主角多多的「回憶錄」。那麼「回憶」與「現實」就構成了這部電影的兩條敘事主線，也是兩條平行線。
第一處運用，是多多回憶起他的忘年交艾弗多，在一次放映電影的時候，沒有留意到膠捲過熱引發了火災，艾弗多本人差點喪命，被多多從火海當中救了出來。演到這裡的時候，鏡頭從回憶切換到「現實」當中，多多眉頭緊鎖，雙目圓睜，可以感受到多多現在對這件事仍心有餘悸，也可以體會到艾弗多對多多的重要。因為艾弗多可以說是改變多多命運走向的最重要的人。
第二處運用，是多多的初戀女友艾蓮娜在一個雨夜突然出現，吻上多多的雙唇。就在這個回憶中美好的雨夜，導演突然將畫面切回到現實中，此時的多多悵然若失，雙目空洞。這代表了他們戀情的終結，和男主角心中的無限的遺憾。僅僅幾秒鐘的切換，導演就將多多人生中最重要的感情線、至今單身的原因表達了出來，當然也暗含了他離開西西里島的原因。
第三處運用，是多多離開西西里島，艾弗多告訴多多：「離開這裡，去羅馬，這個地方被詛咒了，離開這裡才能實現夢想。」當天晚上多多一夜未眠，坐在臺階上思考自己的將來。這個時鏡頭又切回到現實中的多多，他從床上坐起來，一臉痛苦地扶著頭，暗示那個晚上所做出的「離開」的決定，依然讓現在的他非常痛苦和不舍。但正是這次離開才讓多多真正地實現了自己的夢想，有了一定的成就。
以上3處蒙太奇的運用，既清晰有力地點明了多多成長過程中三個重要的轉折點，也增加了每個轉折點的情感飽滿度，讓人回味無窮。這就是「平行蒙太奇」的魅力所在。
2.復現蒙太奇
復現蒙太奇相當於文學作品中的重複手法，能夠揭示電影主旨或者能夠刻畫關鍵人物的重點鏡頭重複出現，從而達到刻畫人物、深化主題的作用。
在這裡，重複性並不是指的是同一個鏡頭的重複，而是同一件事物在不同鏡頭中以不同方式的出現，而這些重複性也不僅指的是物品，也有可能是色彩、對白、聲音等。
在《天堂電影院》中，也有3處明顯的「復現蒙太奇」的運用。
一是物品檸檬的復現，體現出多多對家庭、母親的懷念。在「回憶線」的敘述中，不管多多在放膠捲還是對著膠捲說臺詞，畫面背景都有一盤檸檬，似乎是一個恬淡家庭生活的象徵，檸檬的不斷復現就像是在一遍遍地傳達對家庭、母親的思念。
二是小鎮上一個瘋子的復現。瘋子總是出現在他們經常活動的廣場上，大叫著「廣場是我的！」成年多多回來參加艾弗多葬禮看到電影院被拆除時，瘋子又出來喊：「這是我的廣場！」多多笑了，或許始終不變的瘋子讓多多依然感受到故鄉的溫度，小鎮生活還是那麼熟悉。瘋子每出現一次，多多對這種生活的懷念便增加一分。
而第三處就是電影院場景的復現。不論是一遍遍出現的放映窗，還是每部電影放映結束的「Fine」，還是那個大的「獅子口」，每一次復現都體現著時間的流淌與變化。通過對檸檬、瘋子、電影院場景的不斷復現，導演展示出多多對家庭、小鎮生活、電影院的思念之情，通過一遍遍地復現，對故鄉的思念一層層加深，讓人身處其中無法自拔。
因此，對關鍵人物和關鍵事物的不斷重複，能夠強化整部電影的主題，讓導演的思想和電影主旨更容易被觀眾所理解。
3.隱喻蒙太奇
隱喻蒙太奇的手法，可以說是最終讓我們看懂這部電影的關鍵所在。看懂了其中的「隱喻」，才能真正看懂這部電影。
艾森斯坦認為：
隱喻蒙太奇就是把創作者要表達的寓意或感情植入到影片中的某個鏡頭或場景中，通過鏡頭或場面的對列，達到創作者的表現意圖。
在《天堂電影院》中，導演一直沒有明確地說明小鎮的落後、封建、保守，也沒有說明小鎮的愚昧落後會對多多的電影夢產生什麼影響，卻通過「獅子頭放映口」的一系列變化暗示小鎮對夢想的「吞噬」過程，這也是艾弗多執意讓多多離開小鎮的原因。
第一個場景：神父進電影院審片，搖鈴表示要切下吻戲時，獅子頭張大嘴巴的形象出現；
第二個場景：官員來審查電影，要求插播新聞片時，獅子頭的形象又出現。
在這裡，獅子頭隱喻著當時的社會中，教會與權力控制和禁錮著人們的思想。
還有一次，多多看電影的時候，想像中的獅子頭突然張開了大口，好似暗示著如果多多成為天堂電影院的放映員，他的夢想與將來，也將被吞噬。
這種隱喻最直觀的一次表述，是在那場電影院的火災當中。老放映員艾弗多為了讓大家可以看到電影，放映機投射到電影院外的白牆上，卻沒有注意膠捲的溫度，突然膠片著火了，蔓延到整個電影院。這時候火從獅子頭中噴出，灼傷了艾弗多的眼睛。
這暗喻著如果想在小鎮上追求電影夢想，必然會被這裡權力至上的現實所毀滅，被吞噬。也為艾弗多要求多多離開埋下伏筆。
通過「隱喻蒙太奇」手法的運用，導演將小鎮的落後、愚昧與對人們權力思想的控制表達了出來。同時，也為多多離開西西里島去追求自己的電影夢埋下了伏筆，也增加了這部電影的主題深度。
03 結 語
在《天堂電影院》中，導演通過對平行蒙太奇、復現蒙太奇、隱喻蒙太奇的運用，將故事的主線與重大轉折巧妙地安排在了一起，將「美好」與「愚昧」、「進步」與「落後」「離開」與「守候」的糾結情感在看似平淡的故事講述中表達了出來。這種電影手法，不僅僅是一種技巧性的安排，更是主題表達的需要，讓我們在影片中感受到了主角多多痛苦的掙扎會議，以及艾弗多對多多情感的真摯，讓我們在感動之餘唏噓不已，回味無窮。