"我自己也不曉得下一個建築物將會是什麼樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計裡，重新發明每一件事物。建築設計如同藝術創作，你不知道什麼是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建築物已開始移動了……"――扎哈·哈迪德
人類社會不斷發展和進步，居住環境由遠古的山洞逐漸演變至現代的高樓大廈。伴隨著審美意識的提升和對建築不同需求的增加，建築設計師應運而生，並逐步演化分成不同的流派，他們各領風騷，不斷推出充滿鮮明理性和激進主義色彩的建築作品，引起世界轟動。
剛剛建成啟用的北京大興國際機場就是其中的佼佼者，被當代社會評為"新世界七大奇蹟"之首，以瑰麗雄奇的造型徵服了世界，它的建築設計者扎哈·哈迪德，以線條繁複、造型奇特的"解構主義"設計手法馳名業界，被稱為"建築界女魔頭"，以一介女流躋身於世界建設藝術家的行列，雖然身前身後爭議不斷，但都無損於她世界頂級設計師的地位和名望。
一、顛沛生活給予的人生財富
1950年扎哈·哈迪德生於巴格達，此時的伊拉克還沒有進入戰亂時期，政治相對開明，經濟較為發達，各民族教派和平相處。扎哈的父親是一位經濟學家，一度曾任伊拉克共和國財相，母親是貴族家庭出身，極富藝術底蘊。
扎哈父母的朋友親屬非富即貴，可謂談笑有紳士，往來無貧民，扎哈經常聽大人們在一起談論經濟、建築和藝術，她的童年是如此無憂無慮又豐富多彩，陪伴她終生的建築藝術也已開始孕育。
對童年扎哈的建築藝術觀影響最深的有兩個人，一個是媽媽，她喜歡任何標新立異的物品，小扎哈常常託著下巴看著媽媽在家裡進行"乾坤大挪移"，用新買的家具將舊家具替換，整體變換成另外一種裝飾風格，待扎哈成為建築設計師後，不停變換各種設計風格也成為她的典型標誌。
另一個是一個世交兄長，作為建築師的他會帶來建築模型，告訴小扎哈建築線條如何優美和充滿力感，這令得小扎哈迷上曲線和圖畫，她的繪畫天賦在這時得到充分發掘和展示。扎哈就讀於一所多宗教的天主教學校，接受到各種宗教的濡染，她隨同父母經常到世界各地旅遊，恢宏神秘的羅馬建築給扎哈留下深刻印象。
在一次與父親探索蘇美爾遺蹟時，經年的文化藝術薰陶，再加上遺蹟建築風格古拙美的誘發，小扎哈萌發成為建築師的夢想，母親立即促成扎哈的第一個作品，由扎哈負責設計並將家裡的客廳重新進行裝飾，小扎哈心裡充滿成功的快樂和喜悅。
這美好的一切在扎哈13歲時戛然而止，伊拉克爆發政變，扎哈父親被拘禁，財產被剝奪，扎哈開始在世界各地漂泊。她先在瑞士和英國上學，後在黎巴嫩貝魯特美國大學學習數學，父親問她為什麼不學她心嚮往之的建築，她的回答充滿智慧，"數學是所有建築設計的基礎"。
這個判斷目前來看，在扎哈身上體現出絕對的正確性，她的建築設計充滿幾何圖形的美感，大量的曲線和應力需要數學的巨量計算，扎哈憑著她的直覺為後來的曲線突出的設計風格奠定堅實基礎。
數年漂泊後，扎哈最終就讀於倫敦建築聯盟學院，專修建築學，1977年畢業後進入大都會建築事務所工作，師從著名"解構主義"大師、普利茲克獎得主雷姆·庫哈斯，此時的扎哈已蓄滿動力，她的事業正待揚帆起航。
二、聞名遐邇的紙上建築師
1980年，扎哈自立門戶，在倫敦成立自己的工作室，開始正式踏足歷來是男性天下女性禁區的建築行業，扎哈以一種剛柔相濟的姿態，以一往無前的勇氣勢不可擋地衝進去，並逐步開創出一塊設計聖地。
作為一名初出茅廬的設計師，扎哈將目標定位在國際競賽上，她需要打出名氣，這樣才會產生效益。在初期的設計中，扎哈大量運用源自於阿拉伯文字靈感的飄逸曲線，來自經典幾何圖形的銳角和尖頂，給建築界帶來前所未有的視覺衝擊力。
1982年，扎哈攜作品參加香港國際建築競賽，作品初審即因過於標新立異而被淘汰，但日本建築家磯崎新獨具慧眼將作品取回，評語是"被她那獨特的表現和透徹的哲理性所吸引"，最終扎哈過關斬將獲得金獎，"開門紅"堅定扎哈走自己路的信心和勇氣，她的多曲線設計風格愈發張揚和鮮明。
扎哈在建築設計上走理論與實踐並重之路，她的藝術創作視野極為廣闊，在設計實踐上是全方位出擊，幾乎涵蓋所有的設計門類，家具、燈具、門窗、桌椅、水杯、餐具、雕塑擺件，甚至女靯等等。她曾設計出一種"建築感十足的"涼鞋，表面鏤空曲線密布，坡跟與地面隱約相接，穿者給人一種奇妙的漂浮感。
扎哈是一個視工作為生命的人，她一周能在辦公室耗上80個小時，跟上她步伐的下屬也多少有工作狂的傾向，扎哈認為沒有完美主義強迫症，哪能成為一個好的建築設計師，她的工作力度和思想維度像魔鬼一般讓下屬又愛又恨，更因為60歲沒有結婚而被業界視作"愛神也會嚇跑的女魔頭"。
扎哈的作品從初期就因風格極為獨特、富有顛覆性而受到業內的廣泛爭議，讚賞者有之，批評者也不乏其人。在上世紀90年代前，儘管扎哈的作品已屢屢獲獎，世界建築界就仿佛集體失明一樣，視而不見，甚至有"古怪"和"不可建造"的惡劣評價，多數作品只能靜靜地躺在圖紙上，她因此一度被稱為紙上建築設計師，但這都不能阻止扎哈的奮進之途。
三、世界建築界的一顆巨星
厚積薄發是對扎哈的真實寫照，她始終如一的進行著自己風格的設計工作。轉機發生在1993年的德國，扎哈終於建設成功第一個由她設計的建築---萊茵河畔的消防救援站，整座建築與地面若即若即離，宛如海市蜃樓，這座建築以充滿幻想和超現實主義風格名嗓一時，一舉打破她的設計不能建造的詛咒。
但她前行的路依然曲折而艱難，1994年她花費極大力氣設計的英國威爾斯卡的夫灣歌劇院獲得競圖方案一等獎，但最終卻因地方反對使方案擱淺沒能實現，扎哈深感遺憾，在倫敦生活20年之久的自己，依然因深色皮膚和濃重的阿拉伯口音而沒能被英國社會認可，致使沒有一件作品在英國問世。
上世紀的整個90年代，儘管一直處於爭議之中，扎哈卻始終在突出設計風格、融入多元文化、完善設計方案上進行著不懈努力，終於在1999年迎來事業發展的重大拐點，扎哈團隊贏得羅馬當代藝術博物館的競標，扎哈的建築設計作品終於登上世界重要建築之堂，從此整個建築設計行業因她而起舞。
一發不可收拾的扎哈於21世紀初設計建設德國萊比錫寶馬總部、沃爾斯堡科學中心，並於2005年贏得倫敦奧運會遊泳館的設計，這意味著她的設計理念終於被極度挑剔的英國社會承認，也被市場所接受。
扎哈的作品又開始新一輪獲獎潮，2004年，扎哈在加州洛杉磯獲得世界建築師領域最高獎普利茲克獎，這個獎項長期被歐美男性壟斷，扎哈的獲獎轟動世界，她憑藉神奇獨特的曲面式設計而戴上建築設計界"曲線女皇"的桂冠。
扎哈兩次獲得英國建築最高獎史特靈獎，因突出貢獻受封為英國爵士，成為英國皇家金獎唯一女性得主，英國這個極度傳統保守的國度，也不得不承認這個來自伊拉克的深膚色女性的卓越能力和無人可及的貢獻。
扎哈的設計作品開始遍及全球的各個角落，如果你在世界的某個城市駐足，無意間看到一座華麗曲面的現代化建築，那就極有可能是出自扎哈的團體。巴庫亞塞拜然文化中心、羅馬國家當代藝術中等諸多世界知名建築都是她的經典作品，她還專門為家鄉巴格達設計中央銀行大樓，可惜因戰亂至今未能建成。
扎哈在中國的處女作也是成名作為外觀宛如兩塊靈石被珠江水衝刷過的廣州大劇院，充滿奇思妙想的聲學系統傳遞出近乎完美的視聽效果，在世界上獲得極高的藝術評價。隨後她又在中國大地上播散下北京望京SOHO、南京國際青年文化中心、香港香奈爾流動藝術展覽廳、澳門沐梵世酒店等一系列造型迥異、巧奪天工的建築藝術精品。
當然最富盛名的還是扎哈6年前主持設計的北京大興國際機場，造型之奇特令人嘆為觀止，被英國衛報評為"新世界七大奇蹟"之首，扎哈巧妙合理運用空間，使整個機場年運送旅客可達1億人次之巨。
扎哈4年前因心臟病逝世，她神奇的一生劃上終止符，未能親眼看到眾多自己作品特別是大興國際機場的建設成功。她一生爭議不斷，前期爭議焦點是設計能否建設，等到被世界認可後，爭議轉到曲線的運用是否太前衛，設計思路是受到波斯地毯豐富花紋以及阿拉伯書法的影響大，還是得到英國倫敦建築聯盟學院解構主義的影響深等一系列藝術和技術之爭。
無論哪種爭論，都切實反映出扎哈對世界建築設計界的顛覆性影響。扎哈以"曲線女皇"之名傲立於設計之林，當之無愧成為世界首席女建設師，她憑一已之力為世人打開一個嶄新的建築世界，她的設計理念和風格對建築界的影響之大，無人能出其右。
文/李清宇