古畫是中國藝術的瑰寶，也是中華文明的重要組成部分，一般我們提起古畫，總會想起一幅幅精美但色調頗舊的畫面，說起來，大部分的古畫確實色調都偏灰白，不過也有一部分古畫，在顏色運用上極為出色，一眼看上去就讓人有驚豔的感覺。
《丹楓呦鹿圖》
這是一幅很有名的小清新古畫了，它是五代時期的重彩作品，畫面極具活潑的詩意美。
靜謐的深秋樹林中，一群鹿正在休憩，這是一群由公鹿領導的小分隊，那隻頭上長著美麗五叉角的首領正豎耳聆聽，渾身警覺，相當盡職盡責地守護著它的鹿群。
而它們所置身的環境，真是讓人大飽眼福了，此時深秋時節，樹木的葉子正處於一年中最燦爛多變的時期，有的變黃，有的變紅，有的還夾雜著點點青綠，繁盛茂密地層層交錯，洋溢秋日燦爛的自然風光。
這幅畫的名字也很容易讓人聯想到《詩經》中的那句經典詩句：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹；笙呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭；呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。
畫面美和意境美都有了，真是一幅很有韻味的佳作了。
《白雲紅樹圖》
這是明代畫家藍瑛的一幅青綠設色畫，從視覺上來看，這幅畫相當抓人眼球，色彩極其絢爛，各種顏色齊上陣，用硃砂畫小草，樹有白粉、豔紅、青、藍、綠等誇張多彩的色調，山則以青、藍為主，色澤濃豔。
畫中，有數座群山擁簇在一起，山上雲霧繚繞，山中則樹森蔥鬱，楓樹丹豔，一位高士拄仗正走在這絢麗多彩的山林之間。畫面色彩濃重豐富，卻又雅致清新，甚至還有點脫塵出世的視覺感受。
這幅畫在色彩上的運用突破了以往對色彩觀念的束縛和固有程式，更顯大膽，這在中國古畫中是比較少見的。
並且雖然色彩看上去很多，但卻不顯得雜亂和豔俗，反而有一種高雅之音。從構圖上來說，《白雲紅樹圖》採用了「S」形的韻律感十足的結構，這使得它具有的靈活的流動性，上半部分山腰間漂浮的雲彩也增添這份空間感與生動性。
藍瑛對色彩的把握很到位，他青綠為主要色調，讓鮮豔的紅色樹木作為亮點，同時也形成了強烈對比，而在這些對比中，又以其它顏色來協調中和，增加了畫面的明亮感。
《秋山紅樹圖》
此畫的作者傳為清代的黎簡。在畫家中，黎簡這個名字似乎並沒有那麼響亮。黎簡是乾隆時期的詩人、畫家，多才多藝，詩、畫、書法、篆刻等皆精通，因此號稱「四絕」。
黎簡一生都沒有當官，靠賣畫、賣文為生。他曾經因為拒絕了袁枚的求見而一時轟動詩壇，在嶺南本地也有著很重要的地位。
這幅《秋山紅樹圖》的左上角有題跋：「白雲繞紅樹，雲氣已歸壑。何以惜衝襟，孤琴坐江閣。故人期不來，天寒楓葉落。歲在戊申二樵山人黎簡臨並題。」
畫面也是大青綠山水，配以紅豔如繁花的楓樹，色彩醒目而不刺眼，相比起藍瑛《白雲紅樹圖》，雖然顏色少些，也沒有那種滋潤的感覺，但更顯出一種古樸的清雅，色彩大面積運用卻不顯突兀髒亂，可見畫家的用色之高明。