內容摘要：第十三屆全國美展實驗藝術作品展注重用實驗視角捕捉當代問題，許多作品不論從視覺形態還是主題內容都有強烈的時代特徵，對傳統材料和工藝進行現代轉換，並對傳統文化進行釋讀和運用，同時利用實驗藝術手法進行主題性創作。另外，絲綢之路國際文化交流中心巨大的展場空間也為作品與觀眾的互動提供了條件。
關鍵詞：全國美展 實驗藝術
2019年10月10日，「第十三屆全國美術作品展覽實驗藝術作品展」在河北廊坊絲綢之路國際文化交流中心開幕。2014年，第十二屆全國美展實驗藝術首次作為獨立展區，初步反映了中國實驗藝術的創作生態。時隔5年的第十三屆全國美術作品展共收到全國投稿八百餘件，經過嚴格規範評審，共計114件作品進入複評，最後遴選出81件入選作品，其中進京（展覽）作品5件。整體來看，本屆實驗藝術展的展品類型包括裝置、雕塑、繪畫、攝影、影像、科技藝術等，題材涵蓋範圍廣泛，關注社會現實，並注重對中國傳統文化的發掘，表明實驗藝術創作在中國形成了一定的規模，也為觀眾走近和了解實驗藝術提供了良好的機會。
一、作品特點——當代、傳統與主題性創作
本屆展覽作品的特點體現在三方面：一是用實驗視角捕捉當代問題；二是對傳統文化的釋讀和運用；三是出現了一些利用實驗藝術手法進行主題性創作的作品。
首先，展覽作品面向當代的社會現實，傳遞正向能量。中國美協主席、中央美術學院院長範迪安在參加實驗藝術展區複評工作時指出，本屆實驗藝術展區「更加注重在主題立意上與社會生活現實產生關聯。在許多作品中能夠看到藝術家關切現實、關注生活，在自己的體驗和藝術感受中，思考社會發展的共性問題，例如環境保護、家園建設、自然生態修復，以及不同社會階層的生活現狀等等」。事實上，氣象萬千、發展迅疾的中國當代社會為實驗藝術提供了特殊的、極佳的內容和靈感，使得中國實驗藝術創作逐步探索出自己的特色，正如《中國美術報》殷鑠所指出的：「當今中國的實驗藝術家已經完全融入了全球主流當代藝術的潮流，而不再限於對某些西方藝術風格和樣式的模仿。」〔1〕
實驗藝術由於它本身的先鋒性，勢必要提出問題並呈現問題，但這些問題的提出是正向的、建設性的，而非消極的、拆解的，不是為宣洩情緒或製造紛亂，而是敢於也便於用多元、直觀的方式揭示社會問題，力圖引起社會各界的注意，從而尋求可行的解題路徑。正如《中國文化報》施曉琴所指出的，實驗藝術的實質是「以有價值的主題表達作為前提，尋找最契合的材質與技術媒介語言進行表現……其實驗性就在於打通藝術的門類界限，突破既有的藝術框架，對慣性的藝術觀念、理論進行反思、改寫，不斷延伸藝術所涉及的領域等」。〔2〕
這當中，有許多作品關注人與自然環境和萬物如何和諧相處的議題，如劉行的《動物車間》、黃君源的《螽斯羽》、馮遠的《哀鴻道——候鳥南飛之殤》等。周子書的《聽海》既有對自然環境的關注，也有對鄉村的關懷。阿克切坎勒村是新疆墨玉縣一個沙漠邊的偏僻小村莊，3億年前這裡原本是海洋，如今這裡網絡信號差，與外界缺少聯繫，但這裡有一個全村人都能聽到的廣播站，作者周子書利用廣播播放了在青海海邊錄製的大海的聲音，與當地人一起暢想外面的世界。解勇的《語言暴力》的靈感來自那些因兒時遭受語言暴力傷害而釀成日後犯罪的真實案例，藝術家將一些負面、消極的語言的筆畫拆解、拼裝成「兇器」，將語言暴力的傷害以直擊人心的方式呈現出來，如將「豬腦子」「丟人」「廢物」「怎麼不去死」分別拼裝成槍、斧子、刀。作品同時加入了互動環節，邀請孩子和家長共同完成由「暴力語言」到「暴力武器」的轉換體驗。
解勇（遼寧) 語言暴力（局部) 實驗藝術 55×40×30釐米 2015
從展覽展出作品情況來看，實驗藝術展區對於涉及中國傳統文化的作品有著一定的偏愛，比如對傳統文化和工藝的現代轉化方面：王雷的《文錦中華》將一年來搜集的《北京晚報》編織成一幅織錦；張光帥、李楊的《問道》依據漢畫像石《孔子見老子》的經典圖像進行數位化創作；蔣海燕的《鏡》運用了《千裡江山圖》符號，以五彩流蘇線纏繞竹籤，形成山的形狀，流蘇線順著竹籤墜在地上，恍若千裡江山的倒影；遠宏、孫磊的《瓷語》則同時探討了文化形象的建構、傳播問題，「瓷語」翻譯成英文有「中國說」的意思，追問中國文化訴說什麼、如何訴說、向誰訴說等問題。
對傳統文化的現代轉換是近年來藝術創作中比較常見的手段，利用實驗藝術進行這樣的嘗試，有媒介手法比較新穎、多元的優勢。中央美術學院教授殷雙喜在複評現場談道：「過去傳統藝術是以手工和人文為主體來表達，現在能夠通過科學和工業模式來表現人文和歷史，使得我們的藝術跟科學技術相結合，充滿時代感。」
不過，在展覽中我們也注意到，許多作品原本很難看出與傳統文化的聯繫，解釋起來稍顯牽強附會，仿佛生怕失去傳統文化底蘊的加持。同時，展覽中如果出現太多對傳統文化進行再創造的作品，恐怕也會走向面貌重複的弊端。
本屆實驗藝術展區作品還有一個特點，那就是用實驗藝術的方式來完成主題性創作，或者說是力爭用更新穎的方式喚起人們對經典主題的記憶，如陳卓的《新長徵組歌之過雪山草地》、王黎明的《飛奪瀘定橋》等。《新長徵組歌之過雪山草地》是包含影像與聲音的空間體驗作品，由三聯屏、24個單聲道音源組成。作品影像是2016年夏季在紅軍長徵途徑地區，經六千多公裡實地拍攝的延時素材。二十多條音軌則由四十多名志願者人聲清唱，其中既有對長徵組歌很熟悉的20世紀40年代出生的歷史見證者，也有對此有些陌生的「90後」「00後」，但在演唱過程中，相信他們也會對這段歷史有更多感觸。
值得注意的是，展覽中確實存在部分作品還比較粗糙的情況，仿佛只是沾了主題性的光，為了能夠被主流展覽和主流空間所接受，而有意選擇一些容易入選的題材。
二、傳遞信息應更加清晰、準確
藝術作品的意義不僅在於藝術家的意圖和作品本身，更在於大眾對它的接受和接下來的傳播環節。實驗藝術所傳遞的信息往往有些難懂，儘管信息量也不小，身處作品前的觀者常常一臉茫然。一方面是因為有些作品所傳達的信息過於抽象，甚至流於玩弄觀念、概念；另一方面則是由於部分創作者在將想法轉化為具體作品時，出現了一些兩相不匹配的情況。我們自然不是要求實驗藝術作品達到極高的科技水平，但展覽中有的作品過於低科技，製作流於粗率，無法匹配展品介紹中所體現的設想。通常情況下，作品的展籤介紹負載著解釋作者初衷的使命，然而在實驗藝術展中，介紹文字的神乎其神卻常常令觀者更加一頭霧水。由此引發了對實驗藝術甚至是藝術本質的拷問。實驗藝術創作者的想像是馳騁的，其主題常常大到宇宙的浩渺，但仍需考慮現實的媒材能否傳遞如此廣闊的信息、傳遞的效果如何，以及如何以更加落地、具體的方式呈現一些宏大且抽象的觀念。
陳卓（北京) 新長徵組歌之過雪山草地（局部) 實驗藝術 尺寸可變 2016
三、展示空間的進步
本次實驗藝術展區的作品數量較上屆有所增多，材料、形式也更加豐富多樣，這對陳設空間提出了更高要求。本次展覽的部分作品曾在中央美術學院2019年畢業展上出現過，但當時受到場地局限，許多大型互動裝置無法得以施展。而絲綢之路國際文化交流中心展場空間巨大，是目前少數能承載如此體量實驗藝術作品的展覽館，同時也為作品互動環節的實現提供了可能，營造良好的感受和體驗情境，由此實現從優良的展陳物理空間到文化空間的轉向。正如中國美協實驗藝委會主任、中國藝術研究院副院長譚平在作品複評現場所指出的：「很多藝術家運用各種各樣的媒介來表達自身的觀念和想法，同時展示空間面積之大，能夠使作者通過多媒體等多種形式呈現作品。」
本次展覽超越了實驗藝術是否應該進入體制和全國美展的爭論，沿著上屆展區奠定的基調，將學院教學和學科意義上的實驗藝術進一步納入全國美展體系。通過本次展覽我們可以看到，實驗藝術在堅定地探索自己的道路，找尋反映中國現實問題的藝術表達。通過挖掘傳統文化、拓寬藝術語言、審視當下社會問題，本屆實驗藝術展區交出了令人滿意的答卷，同時也讓我們看到美展中的實驗藝術在未來行動和延伸的更多可能。對實驗藝術的吸納、展出，不僅僅是實驗藝術創作在邏輯上的起點，更是其在現實意義上走向社會的目的。願在有國家層面助力的情況下，實驗藝術能走得越來越好。
注釋：
〔1〕殷鑠《通向創新的手段——記第13屆全國美展實驗藝術展》，《中國美術報》2019年10月14日。
〔2〕施曉琴《實驗不止 未來可期》，《中國文化報》2019年10月20日。
孫嘉 本刊特約編輯、中國藝術研究院碩士
（本文原載《美術觀察》2020年第1期）