2018年東映出品的黑幫片《孤狼之血》是一部逆時代潮流的電影，看起來應該屬於上世紀七十年代，那個充斥著廝殺和背叛，以深作欣二為代表的實錄電影時代。
《無仁義之戰》系列後，黑幫片這一類型似乎在日本已經窮盡了，平成年代沒有任俠，只有極道。
《孤狼之血》
歷史的遺留
經常聽到一種說法，日本是全世界唯一允許黑幫合法存在的國家。
這有些片面，準確來說，日本政府允許的是「組織」的存在，畢竟憲法規定公民有自由結社的權利。
組織是黑是白不會過問，一旦有犯罪行為，警方針對的往往是犯罪者本身，而不是取締組織，最多在一個組織出現多次違法犯罪行為後，定性為暴力團，嚴加管控。
這種曖昧的處理方式，給外界留下了日本警方縱容黑社會的印象。
日本最早的黑幫起源於明治時代。武士階層被廢除後，大量下級武士失去生活來源，只能委身「黑社會」從事非法行當。
《浪客劍心》中的志志雄一夥，與其說是反政府武裝，從規模上看更近似黑社會團夥，所以政府要剿滅他們，出動的是警察而非軍隊。
當武士失去了效忠對象，這股力量就會趨於暴走，所謂武士精神，便在這一時期開始美化成任俠精神。
任俠電影，一度是日本電影市場最賣座的商業片類型。
這類電影的時代背景取自明治和大正年代，以具有任俠精神的幫會成員或浪人為主人公，看點是鋤強扶弱、行俠仗義。
高倉健主演的《日本俠客傳》《昭和殘俠傳》等系列電影風靡一時，他亦成為無人不曉的大明星、硬漢代名詞。
《昭和殘俠傳》
任俠電影的特徵，除了恪守任俠精神的主角必定會將反派團體剿滅外，片中人物基本不使用槍，打鬥廝殺全憑一把武士刀。
這種理想主義是任俠電影的根基，也美化了正義的黑幫成員，在他們身上能看到漸已逝去的武士精神投影。
《孤狼之血》是東映對黑幫片極盛時期的緬懷，復原的並非大多國民都愛看的任俠片，而是展現真實黑幫鬥爭的實錄電影。
《孤狼之血》以兩名警察的視角，講述了上世紀八十年代廣島兩大幫派的鬥爭。
這一劇情，取自六十年代真實發生過的「廣島代理戰爭」。
兩大黑幫團體山口組和本多會分別支持傘下的打越會和山村組，展開了一場長達六年的空前大廝殺，雙方死傷無數，警方處理的案件達到5173宗。
深作欣二的《無仁義之戰》系列，也是對「廣島代理戰爭」的實錄。
這一系列將黑社會成員的貪婪暴力、爾虞我詐攤到了檯面上，他們為了利益不講任何道義。
深作欣二憑「實錄」二字奠定了黑幫片宗師的地位，也將任俠片掃進了歷史的塵埃中。
此後問世的大多黑幫片，都能看到《無仁義之戰》的影子，俠義和道義無處可覓，儘是幫派之間的黑吃黑。
盛極而衰，這種大量表現社會黑暗面的電影，顯然不如行俠仗義的任俠片符合大眾審美，東映的黑幫電影漸漸邊緣化，失去了觀眾支持。
所以《孤狼之血》既是對黑幫實錄電影的修復，也是對東映黃金年代的緬懷。
不死的極道
黑幫電影雖然早就不是市場上的主流，但從未消亡，只要黑社會組織還在日本社會存在，這一類型片就會時不時出現博一下眼球。
有時候，黑幫片不是在拍黑幫，而是在拍人間百態。
平成初年，北野武執導了他的第一部電影作品：《兇暴的男人》。
該片最先計劃由深作欣二執導、北野武主演，但由於深作欣二沒有檔期，便由北野武接手，自導自演。
讓當時完全沒有經驗的北野武執導，完全是為了藉助這位國民喜劇演員的名氣。
武爺在這部殺伐果斷的電影裡，貫徹了他後來「不廢話就是幹」的風格，就此一發不可收拾，繼深作欣二後，成為又一位黑幫片大師。
Yakuza，日文有兩種意思，一指牌類遊戲裡最差的那張牌，衍生意義則是黑道混混——不是社會底層出身的人，誰會去混黑道。
北野武的父親是油漆工，也經常為黑道做事，據北野武所說，他的父親是一個「兇暴的男人」，若不是母親堅持讓自己念大學，說不定就會像父親那樣步入歧途。
北野武的電影，繼承了一部分深作欣二「無仁義」的精髓，即黑幫爭鬥中暴力血腥、不擇手段的一面。
但和深作欣二實錄電影不同的是，北野武的《花火》《玩偶》等片，一半殘酷一半溫情，就如舉世聞名的「北野藍」色調，人在江湖身不由己的無奈，在險惡世道中艱難求生的頑強。
雖然是黑道，曾犯下很多過錯，還是能在人生最後的階段看到人性光輝——終究在充斥著暴力鏡頭的火併和屠殺中走向自我毀滅。他不會給大多由自己飾演的主人公留活路。
如果說東映早年的任俠片是爽片，讓人對黑道的俠義風範心生敬佩；深作欣二的實錄電影是紀錄片，讓人從根子上看穿黑道是兇惡犯罪者的實質；
那麼北野武早年的那些電影更像教育片，告誡世人，一旦選擇了黑道就無法回頭了——僅有的心慈手軟留給了《壞孩子的天空》，年輕的小馬被趕出組織只是挨了一刀，而非飲彈自盡，已是大幸。
《極惡非道》三部曲窮盡了黑幫爭鬥的各種情形，有內部傾軋、下克上，也有兩大對立組織爭奪地盤，甚至黑道和警察勾結；
具體事務上，有經營風俗店、開賭場，乃至販毒。所有能夠想像到的Yakuza形象，都在《極惡非道》系列中有所涉獵。
但另一方面，《極惡非道》沒有突破傳統黑幫片的桎梏，或者說，在《極惡非道》裡已經看到了這一類型片的極限。
北野武在這一系列裡塑造了大友的極道形象，哪怕全員惡人，他也要堅守自己的道，說白了就是義氣。
理想主義者心中，極道可以死到不剩一人，精神是不死的。
多元化社會之殤
在日朝鮮人問題，一直是日本社會的痼疾，其實日本黑道組織之所以能壯大到今天這種程度，和「在日」息息相關。
二戰結束時，幾十萬朝鮮人留在日本，他們飽受歧視，與社會主流格格不入，不少人只得抱團從事非法勾當，一度成為最強有力的犯罪組織。
日本黑道能夠順利崛起，很大程度上受到警方縱容，讓他們任意做大，能夠和在日朝鮮人的組織搶地盤。
崔洋一執導、北野武主演的《血與骨》反應了在日朝鮮人的生存狀況，一家之主從事的便是掠奪他人的非法勾當。
巖井俊二的《燕尾蝶》裡出現了「上海幫」和「福清幫」之爭，這又是特殊年代的產物。
泡沫經濟破滅前，日本被描繪成遍地黃金的國度，大量中國人東渡日本淪為黑戶。語言不通，身無長技，這些尋寶者變成了犯罪者。
當山口組的新人切小手指怕疼，偷偷跑去醫院打麻藥淪為笑柄時，來自中國的黑幫組織以其兇狠不要命的作風，讓揮舞著棒球棍的日本混混們聞風喪膽。
《燕尾蝶》多少有些童話色彩，「上海幫」大佬劉梁魁對同胞們多次出手相助，中國香港導演爾冬陞的[新宿事件]則把在日中國黑幫的骨肉相殘拍得讓人不能直視，讓觀眾根絕了幻想。
另一位黑幫片大佬三池崇史早年是個飛車黨，用《龍櫻》裡阿部寬的臺詞來說：暴走族不是暴力團，不一樣的。
三池早年的黑社會三部曲，可算大映最後的榮光。
三池崇史的黑道片，包括之後的《殺手阿一》等，都是低成本Clut片的路子，血腥、獵奇、變態。
原因三池說得很清楚，沒錢，要以低廉的預算拍一部能吸引觀眾去看的娛樂電影，那只能怎麼重口怎麼來。
等到三池能夠掌舵東寶商業片後，才開始試著賣一些情懷。
《熱血高校2》中，鳳仙老大告誡手下，男人打架就要用拳頭，不要動刀子，是不是有點早年任俠片不開槍只用武士刀的風範？
久保茂昭執導的《熱血街區》系列，則是套著黑道爭奪地盤外衣的偶像劇，看著三代目的成員們爭勇鬥狠、恣意燃燒，會有一種熱血沸騰的感覺——這和血淋淋的傳統極道片差了十萬八千裡。不過沒人有空管那麼多，帥就完事了。