現當代藝術專場
拍賣時間：10月2日 11:00
預展時間：9月30日-10月1日
10:00 - 20:00
香港君悅酒店
今秋，保利香港「現當代藝術專場」將呈現東西方之間的跨時代交流，帶來旅法大師趙無極首度於市場上曝光的早期精品《24.03.59-31.12.59》，國際當代藝壇最炙手可熱的尚・米榭・巴斯基亞80年代力作《無題》，以及六件吳冠中橫跨70至90年代的代表作。同時亦將呈現二十世紀中國第一代前輩藝術家的博物館級精品，包括汪亞塵、張充仁、李超士、周碧初等，完整鋪陳中國現代藝術史的遞嬗。此外最具話題性的當代藝術家草間彌生的三件大尺幅精品，將也為藏家帶來更多元豐富的收藏視野。
Lot 181
趙無極
《24.03.59-31.12.59》
1959 年作
油彩 畫布
162.3 x 99.5 cm.
來源
法國巴黎法蘭西畫廊
瑞典斯德哥爾摩私人收藏
瑞士私人收藏
比利時布魯塞爾私人收藏
歐洲重要私人收藏
展覽
1960年「趙無極」法蘭西畫廊巴黎法國
出版
《趙無極》法蘭西畫廊巴黎法國1960年（圖版，第43頁）
尚·勞德《趙無極》La Connaissance 布魯塞爾 比利時 1974年（圖版，第73頁）
尚·雷瑪利《趙無極》Editions Hier et Demain 巴黎 法國；Ediciones Poligrafa
巴塞隆納西班牙1978年（圖版，第282圖，第282頁）
尚·雷瑪利《趙無極》Rizzoli International Publications 紐約 美國 1979年（圖版，第282圖，第282頁）
尚·雷瑪利《趙無極》Éditions Cercle d'Art 巴黎 法國；Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙 1986年（圖版，第314圖，第322頁）
皮耶·戴《趙無極作品1935-1993年》Ides et Calendes 紐沙特 瑞士 1994年（圖版，第97頁）
附藝術家工作室之原作保證書
估價：HK$ 40,000,000-60,000,000
1960年法蘭西畫廊在巴黎為趙無極舉辦個展，正是他於畫壇嶄露頭角、意氣風發接連於歐美各地畫廊舉行展覽之時，《24.03.59-31.12.59》完成後旋即於來年展出，而後在私人藏家手中遞藏將近一甲子的時間，從未於公開市場中曝光，作品之珍貴難得可見一斑。趙無極以少見的大尺幅進行創作，賦予畫面完整的理念及技巧呈現，此作不僅代表1950年代晚期至1960年代初期他最為重要的突破，更見證了當時西方觀眾的認同與肯定，此次面世，可說為梳理趙無極的創作生涯發展提供了極為重要的線索與學術價值。
《24.03.59-31.12.59》以充滿力道的短筆觸鋪陳縱貫畫面的S形曲線，張弛有道、矯若遊龍，趙無極以虛寫實，在無具體形象的刻畫中更為立體地書寫了龍的神韻，其間的起伏與開合變化更形塑出連貫不斷的氣勢，以相互交錯起伏的形態流轉迴旋，進而引導觀眾的視線迴環往復，隱含了蘊藉於線條的潛在動態表現。趙無極在畫面的構圖、線條運用、色墨配置等方面，均以氣韻的承接連貫、動勢的線向轉折為依歸，力求畫面營造蓬勃靈動的生機與節奏韻味，以達到中國繪畫特有的生命力與精神性。
Lot 187
尚·米榭·巴斯基亞
《無題》
1984 年作
壓克力 油畫棒 畫布
183 x 122 cm.
來源
美國紐約瑪麗布恩畫廊/瑞士蘇黎世布魯諾畢崇比格畫廊
私人收藏
蘇富比 倫敦 2007年6月22日 編號343
佳士得 倫敦 2013年10月18日 編號29
法國巴黎杜阿梅拉畫廊
歐洲重要私人收藏
展覽
1985年1月1日-2月16日「尚·米榭·巴斯基亞：新作」
布魯諾畢崇比格畫廊蘇黎世 瑞士
出版
《尚·米榭·巴斯基亞》那瓦哈畫廊 巴黎 法國 2000年（圖版，第2圖，第16頁）
估價：HK$ 30,000,000-50,000,000
在巴斯基亞創作的廣泛主題中，人像無疑是他最具代表性的題材，《無題》呈現人物重迭的立體輪廓，巴斯基亞刻意的分脫機條與色塊描繪，觀者彷佛透視一般可以看到主角身體與手部的血管與細節，不論是油彩的豐富肌理或自在遊走的油畫棒線條，皆可見鮮明大膽的色彩應用與充滿爆發力的狂放筆觸，清晰流露了藝術家的自信與銳氣。
巴斯基亞童年時因車禍受到重傷，在醫院的休養期間內母親送給他《格雷的解剖學》一書，當時的經歷與書中解剖圖片對他產生深刻影響，也反映在《無題》中對於人物軀體的分析與刻畫，紅色與藍色線條似乎分別代表動脈與靜脈血管，巴斯基亞迅捷肯定的線條同時象徵了血液的流動，人物腹部中央的黑色圓圈上覆以白色顏色彷佛填補，也許是他當時切除脾臟而遺留在身上的傷口癒合，藝術家在作品中傳達了自身的童年回憶和經驗，如巴斯基亞所言：「我開始一張作品然後完成它，我創作時不去想藝術，我只是思考生活。」《無題》因而在他對於周遭日常的表述外，帶有濃厚的自傳色彩，成為他極為少有的自我形象表達和書寫。
● 吳冠中70年代巨型創作——絕無僅有的構圖與布局
Lot 177
吳冠中
坦尚尼亞大瀑布
1975年作
油彩 畫布
100.3 x 179.6 cm.
出版
《風箏不斷線─緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展（二）》保利藝術博物館 北京 中國 2011年 （圖版，第102-103頁）
吳冠中曾在《我負丹青：吳冠中自傳》中提到過此畫的創作過程
估價：HK$ 36,000,000-56,000,000
1975年，吳冠中接受了國家邀請的一項外交任務，當時政府援助坦尚尼亞連結尚比亞的鐵路工程已經接近完工，青島的四方機車車輛廠邀請吳冠中前往青島繪製尚比亞的維多利亞大瀑布油畫作為織錦圖像的藍本。這段經歷使得吳冠中與非洲結緣，間接地埋下了他在1981年底隨著中國美術家代表團遠赴非洲的伏筆。《坦尚尼亞大瀑布》不但是吳冠中油彩創作高峰時期的集大成、70年代作品於市場上出現尺幅最大之作，更是藝術家生涯唯一一次為了國家外交而創作，充滿吳冠中的愛國情懷，作品的歷史定位與重要性不言而喻。
《坦尚尼亞大瀑布》為「銀灰色」時期的開端作品之一，在吳冠中的早期油畫創作中，這樣的巨型畫作極為罕見，由於是國家任務，才能有機會在物資貧乏的年代完成此等巨作，大幅構圖的不易也成為藝術家對於自己的期許與挑戰。畫中詮釋的維多利亞瀑布乃是世界三大瀑布之一，是由五道瀑布所組成的瀑布群，從廣大無邊的河床飛流直下，打起鋪天蓋地的水霧，據聞聲若雷鳴。此件作品的尺幅更襯託了瀑布的雄偉壯觀，氣勢磅礡的畫面彷佛引領觀者實際邁入畫布內的空間體驗。
Lot 179
吳冠中
桂林
1991年作
油彩 畫布 裱於木板
44 x 53 cm.
展覽
2011年9月15-18日「風箏不斷線—緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展」全國農業展覽館 北京 中國
出版
《吳冠中自選畫集》東方出版社 北京 中國 1992年（圖版，第82頁）
《吳冠中作品集—東尋西找 新航道》藝術新聞株式會社 東京 日本 1992年（圖版，第38頁）
《吳冠中精品選集》藝達作坊 新加坡 1996年（圖版，第49頁）
《論吳冠中—吳冠中研究文選》廣西美術出版社 南寧 中國 1999年（圖版，第157頁）
《吳冠中作品收藏集I》人民美術出版社 北京 中國 2003年（圖版，第162頁）
《吳冠中全集—第三卷》湖南美術出版社 長沙 中國 2007年（圖版，第317頁）
估價：HK$ 15,000,000-25,000,000
《桂林》創作於1991年，90年代吳冠中在風景畫類的探索和技藝已經達到圓融成熟的新高度，此幅作品讓我們一窺藝術家經過歲月沈澱創作風格成熟後對桂林景色的抒寫與感知。《桂林》中的群山呈現三角型或不規則的幾何形態，以深淺變化的灰褐色表現，山峰為深，山根為淺，以建構山勢的雄偉深邃，層巒聳立峭拔。畫面以散點透視進行布局，可見藝術家在長久對桂林景致的掌握下，意圖變化與創新，房屋村落由右上斜至左下，呈現出貫穿前後的蜿蜒曲線，山勢和村落在形式與色彩的巧妙對比下，使畫面更具層次感與景深。
自民國時期以來，歷經二十世紀初期的戰亂仍頻與顛沛流離，一眾中國現代油畫開拓先驅的代表作得以倖存傳世誠屬不易，保利香港此次匯集汪亞塵、李超士、呂斯百、張充仁等一系列中國油畫史重要開拓者的代表作，經過系統性的梳理研究，無疑再現中國油畫現代史發展進程，架構西畫運動的發展歷史縮影，提供觀者得以一窺百年來現代藝術與西化浪潮的重要線索。
Lot 137
張充仁《春郊放牧》
油彩 纖維板
96.3 x 152.5 cm.
來源
蘇富比 臺北 1998年4月19日 編號27
亞洲私人收藏
附臺灣臺北索卡國際藝術有限公司開立之原作保證書
估價：HK$ 900,000-1,300,000
張充仁是中國現代藝術最重要的奠基者之一，《春郊放牧》更是藝術家傳世為數不多的油畫作品，以留學比利時的紮實技法，結合了中國山水畫中的風景層次，描述鄉村裡牧童放牧一景，風格細膩質樸，如此大尺幅的作品亦在張充仁或同輩的藝術家創作中十分難得，緻密筆觸清楚表現藝術家所述：「小時候受到父母雕刻、刺繡的薰陶」，具有非常深刻的時代意義，提供我們了解現代藝術最初生根及發展的軌跡，更引領著往後中國繪畫的突破和復興。
Lot 148
沙耆《美女與老虎》
1990年作
油彩 畫布
58 x 66.2 cm.
附臺灣臺北敦煌藝術中心開立之原作保證書
估價：HK$ 700,000-1,000,000
1990年創作的《美女與老虎》是沙耆的晚期代表之作。畫面趨向於穩定的三角構圖，畫面中較遠處的裸女側躺於草叢中，雙手自然垂落，另一裸女躺於老虎身體之上，雙手擺在大腿根部。原本應是兇猛殘暴的老虎卻溫順如綿羊懶散地側臥於河床邊。兩個裸女和老虎的眼神各自看向不同方向，看似愜意，又似乎各懷心思。畫面的色彩區塊對比鮮明，筆觸急緩有致，呈現出藝術家在寫意筆觸與野獸派的風格轉換。
Lot188
草間彌生
富士山（QPWE）
2005年作
壓克力 畫布
91 x 116.7 cm.
來源
亞洲 私人收藏
展覽
2013年4月11日-9月23日「草間彌生藝術作品展覽公式專集：最愛自己」輕井澤新藝術美術館 長野 日本
出版
《草間彌生藝術作品展覽公式專集：最愛自己》輕井澤新藝術美術館 長野 日本 2013年（圖版，第89圖，第118頁）
附藝術家工作室所開立之原作註冊卡
估價：HK$ 7,000,000-8,000,000
《富士山（QPWE）》、《圓點和圓點（QASTOL）》兩件作品皆延續「無限的網」系列單一色調構圖，以鋪天蓋地的「網眼」或「圓點」，實踐草間彌生無限反覆與增生的幻覺藝術。《富士山（QPWE）》沿襲單色構圖，以紅色作為畫面中唯一的色彩，草間彌生突破過去以網線完全覆蓋畫布的抽象表現，進一步增加了點、線、面的元素架構具象的風景。她屏棄色彩間的組合，僅以紅白兩色營造出視覺衝擊，掌握幾何形狀疏密分布的差異，呈現單色下景物多重層次的次序關係。「網紋」與「網點」有機性重複與繁殖的延伸，反映草間彌生觀察大自然後的想法，她藉由創作發出對人類的省思，感悟宇宙的浩瀚，自身不過是渺小的存在。
Lot189
草間彌生
圓點和圓點（QASTOL）
2007年作
壓克力 瓷漆 畫布
145.2 x 145.2 cm
來源
日本 東京 大田畫廊
美國 紐約 高古軒畫廊
現藏者購自上述畫廊
估價：HK$ 4,500,000-6,500,000
創作於2007年的《圓點和圓點（QASTOL）》延續1990年代的球面圓點，黑色圓點有些採取不透明的厚塗，有些環繞極稀薄的顏料，同時暗示光線的穿透性。大小不一的圓點非規整的排列，肆意地填充空間的安排，蘊含著無限的生命力在畫面中自由交織與擴張，大小不一的聚集創造明滅晃蕩的錯覺。《圓點和圓點（QASTOL）》黑銀對比的色調，幻化對宇宙物無數光點的想像，草間彌生集結了數十年對於「圓點」的琢磨，在單純的色調中，圓點彷佛潛伏在潛意識裡的光點，鋪展出一個大宇宙的空間。
Lot190
草間彌生
南瓜
2011年作
聚氨酯塗料 玻璃纖維強化塑料 雕塑
175 x 180 x 190 cm.
來源
美國 比佛利山 高古軒畫廊
現藏者購自上述畫廊
估價：HK$ 9,000,000-15,000,000
《南瓜》以草間彌生標誌性的黃底黑點搭配，碩大飽滿的外型，表面覆蓋著草間彌生因疾病所產生幻覺的一顆顆徒手繪製的圓點。黑黃相間的圓點隨著凹凸的褶曲在表面漸層性排列，凸出面以較大的黑色圓點與寬鬆的密度強調其立體性，而瓜瓣凹陷處則是相對較小且密集的圓點，暗示其向內退縮的空間思維，圓點由大到小，再由小到大，層次的循環演進，勾勒南瓜有機性特徵，強化了南瓜瓜瓣的立體度，同時象徵草間彌生關注的無限繁殖力，透過立體雕塑可說是總結術家畢生執著的藝術觀點，對於藝術的追求和執念。
保利香港2017年秋拍
預展及拍賣
時間：9月30日-10月3日
地點：香港君悅酒店