列夫·託爾斯泰說：「幸福的家庭是相似的，不幸的家庭卻各有各的不幸。」
對於幸福的家庭來說，不過是父母慈愛，子女仁孝，一家人其樂融融的度過快樂的每一天，但並不是所有的家庭都是幸福的，都可以稱之為家的。
最近熱播的電視劇《安家》中的房似錦就是一個有家不如五家的人。或者我們改叫她房四井，因為她排行老四，差一點扔井裡淹死，取名字多麼的隨意。
家，對於她來說就是一座牢籠，甚至可以說是地獄。從小，為了逃命學會了奔跑，馬拉松也不過是小菜一碟。最可恨的是她明明考上了名牌院校，通知書被那個不配做她母親的母親撕掉了，她的大學夢，也就破碎了。儘管她獨自修完了所有的課程，但是沒有學籍，沒有學歷，無人承認。家中唯一有溫情的是爺爺，奈何爺爺終究會老去，離開了她。唯一的牽掛沒了，她也就自由了。
自古以來，就有重男輕女的思想存在著，總覺得生了女兒最終還是嫁做他人婦，成為潑出去的水，傳宗接待還是只能靠兒子。所以，女孩子對於這樣的家庭來說就是累贅，甚至是工具，賺錢的工具，幹活的工具。
家這個讀起來就溫暖的詞語，對於有這樣家庭的孩子來說是冰冷寒涼的，是地獄，是拼進全力想要掙脫的牢籠。除了重男輕女外，還有就是貧窮。在生活無力繼續的情況下，人性也就被泯滅殆盡，到那時，家也就不能稱之為家。
就像電影《何以為家》中演繹的家一樣，那個家也是個不能稱之為家的地方。《何以為家》是由黎巴嫩、法國、美國製作的劇情片，由黎巴嫩導演娜丁·拉巴基執導，贊恩·阿爾·拉菲亞、約丹諾斯·希費羅聯合主演。它於2019年4月29日在中國內地上映。
它主要講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。
在扎因十二歲的生命中，一共經歷了三個容身之所：自己的家，拉希爾的家和監獄。但這三個地方都不能稱為他的家。這部影片沒有激烈的情節，就連拍攝畫面也以灰白為主，唯一的亮色就是最後給贊恩拍攝的那一瞬間，但卻牽動了無數人的心。
小扎因在來電直播中控訴：「讓那些不能照顧孩子的人不要生孩子，否則給孩子的回憶是什麼？暴力、虐待、侮辱、毆打嗎？是被鐵鏈拴，皮鞭抽嗎？我聽過的最親暱的話是：『給我滾臭小子』或者『走開混蛋』，生活簡直就像一坨狗屎，比我腳上的鞋還髒，我天天活在地獄裡，受著煎熬，就像我做夢都想吃的雞肉一樣，命運為什麼要折磨我？我本來以為，我們會長大，長成個好人，會受人尊敬，還有很多人喜愛，但是真主不想讓我們變成這樣，他要我們像地毯一樣被人踩在腳下。」這些控訴，讓多少人淚如雨下。
這部影片能得到9.1的高分實至名歸，高分的背後是對人性的拷打，對現實的反抗，更多的是能直抵人心，引發人們的思考。
一、本片的戲劇元素是磨難，而磨難是真實存在的
這部影片圍繞的是12歲的扎因展開的，他短短十二年的生命中，全部是灰色的，陰暗的。父母生育了眾多的孩子，但是卻沒有擔負起養育的責任。生活中的重擔都在小小的扎因和一種兄弟姐妹身上，這所有的經歷讓小扎因過分的早熟。
他喜歡自己的妹妹，盡心盡力地照顧自己的妹妹。他害怕妹妹生理期的到來，因為這意為著她將被無情的父母賣掉。只是小小的年紀不懂得，他的小伎倆怎麼能瞞得過一心期盼著賣掉妹妹的父母？他們從生下女孩子開始，就在等待著長大賣掉的那一天。最後，父母還是用三隻鵝賣掉了妹妹。
扎因徹底對這個所謂的家心灰意冷，於是逃離了出去。小小年紀，在外舉步維艱，這個時候他認識了拉希爾，一個帶著幼小孩子的單親媽媽。拉希爾把他留在了自己的家裡，但是要照顧她的小兒子。
最後拉希爾因為沒有證件被捕，扎因沒有能力繼續撫養她的小兒子，只能忍痛賣掉，回到家找尋能證明自己身份的證件，卻被父母告知他的妹妹已經死了。怒火攻心的小扎因，拿把刀就衝了出去，把買妹妹的壞蛋捅傷了，他自己也被判入獄。
我們總說藝術來源於現實，誰能想到，這些苦痛磨難，不是來源於現實，而是實實在在發生的。扮演扎因的小男孩，原名叫贊恩，影片中的故事大多數是他親身經歷的。為了躲避敘利亞境內的戰爭，贊恩跟隨家人來到了黎巴嫩，成為了難民。他是在一個平民窟裡被導演發現的，並出演了本片的主演。當時12歲的他，連自己的名字都不會寫。
能觸動人心的，讓人感同身受，往往是最真實的東西。他們摒棄掉繁華的外衣，去除矯揉造作的裝飾，留下的是真正的自身。影片能吸引人的地方也在於此，那些難以置信的重重磨難，都是真實存在的。
二、畫面灰暗，但最後那一抹帶來的是希望
這部影片的畫面，讓人看了極度壓抑。以黑白灰創造出來的世界，本身就很沉重。更不用說每個孩子穿著破爛，在不停的工作著。
難民，一個讓人瞬間想到貧窮和飢餓的詞語。破爛不堪的窩棚，衣不蔽體的裝扮，面黃肌肉的容貌，亂七八糟的頭髮等等，所有不好的詞語都能形容他們，更不用提屈辱和折磨。
扎因的生活條件就是這樣的，自己的家中，幾個孩子躋身在一處，不論男女。雞肉，只存在於夢中。衣服，來來回回就那麼一套。一言不合，就遭到父母的責罵。為了防止小妹妹亂跑，用繩索捆綁住她的腳。小小的年紀，就要去打工。
當他說想去讀書時，父母想到的是讀書提供一日三餐和其他東西，這些東西拿回家還可以貼補家用，至於影響到的工作，可以晚上加班。呵，父母眼中他就是一架機器，是可以利用的工具，哪裡有半點溫情可言。對於家中的女孩子來說，只有唯一的一條路可走，那就是有了初潮後賣出去。並且是賤賣，可能只需要三隻鵝。
這一幕幕，全部都是灰色的畫面。看不見陽光，也望不到希望。除了這些，處處是髒亂差，這些畫面是可以直抵心靈深處的。
影片結束，扎因在照相。攝影師說：「笑一笑，你這是給身份證拍的，不是死亡證。」扎因笑了，他笑的那麼燦爛，那是全部影片中他唯一的笑容。那一身明黃色的衣服，衝破了眼前的黑暗。
身份證，黃色衣服，明亮的笑容，從此後他可以在明亮的陽光下有身份的活著，那是希望，是未來。這十幾秒的瞬間，又有多少人淚目？現實中的贊恩，也得到了他夢中的生活。這是影片要告訴我們的，不論有多少灰暗的過去，不論生活多麼的悲傷痛苦，但都要勇敢與命運搏擊，終有一天，我們可以讓臉上展現明媚的笑容。
三、背後是對人性的拷問：貧窮不是泯滅人性的理由
有人曾說過這樣的一句話：人類處於神與禽獸之間，時而傾向一類，時而傾向另一類；有些人日益神聖，有些人變成野獸，大部分人保持中庸。毫無疑問，故事中的很多人都是禽獸，比如扎因的父母，導致妹妹死亡的商店老闆，千方百計想要奪走拉希爾孩子的黑幫等等。
他們中間，有人貧窮，有人富有，但他們同樣都是禽獸，都泯滅了人性。所以，貧窮並不是成為禽獸的理由。
拉希爾很窮，她被人欺騙感情，但是勇敢的生下了兒子約納斯。不管阿斯普羅開出多麼優厚的條件，她都絕不會賣掉自己的兒子。走投無路，也不會賣掉。本身生活就夠困難的她，遇見扎因時，還果斷的收留了他，給了他一席之地。這溫暖，是扎因從沒有得到過的。
生而為人，難道因為貧窮就六親不認，鬻兒賣女嗎？那他不配稱之為人。這部真實還原了黎巴嫩底層社會的影片，給人的是當頭棒喝，貧窮困苦下，依然有善良的人存在。為人父母，並不是給予生命就可以的，生養是連在一起的，既然生下，就必須養育。
貧窮也好，痛苦也好，生活在煉獄也好，統統不能成為泯滅人性的藉口。生而為人，不能說抱歉，要對得起人這個稱呼。
當某些不堪入目成為社會常態時，需要這樣的影片敲醒沉睡的人，應該讓他們知道，他們的所作所為給下一代造成了怎麼樣的反面影響。
《何以為家》告訴我們的怎樣讓家成為家，把孩子生下來，到底是為了什麼，磨難的背後，痛苦的背後，貧困的背後，隱藏的是怎麼樣才能成為一個人，怎麼樣去創造一個家。它是對現實的反抗，是對人性的拷問。