已經是張藝謀執導《一秒鐘》上映的第三天了，截止下午14點左右，電影累計票房突破5000萬，其實這個數據對於張藝謀導演的電影來說，是中等偏上的成績，而且這是一部文藝片，相比《瘋狂原始人2》來說，自然沒什麼優勢。
但票房不妨礙觀眾們對《一秒鐘》的喜愛，豆瓣開局超8分，是今年評分最高的國產電影，這不僅僅是對張藝謀導演的理解，主要還是因為《一秒鐘》後勁十足。
大部分對於張藝謀電影作品的評價都很專業和高深，這裡也不準備擴展導演的其他作品和背景文化，僅從電影本身看看它的魅力。
以下從劇本、演員、剪輯、視效、音效和細節來具體聊聊這部《一秒鐘》。
《一秒鐘》的原始劇本是一出大戲，不僅有對年代的回憶和抨擊，還有對父親與孩子關係的微妙碰撞，更直接的就是那個年代人們對於電影的熱愛。
電影早起的宣傳文案就說了，《一秒鐘》是張藝謀給電影的一封情書，但實際上《一秒鐘》的內容比「電影」二字更深刻。
眾所周知的刪減內容是，男主張九聲的女兒其實已經過世，還記得《電影簡報》裡張九聲女兒搶著扛米袋嗎？其實就是那輛沒有停穩的車，讓張閨女離開了。
也是這件事讓張九聲逃出來，就為了看女兒一眼，有這個前提你就可以理解片中的兩句臺詞：
一句是張九聲自己說的，他說女兒那麼小，跟大人們爭什麼呢？因為女兒想要消除父親對自己的影響，所以搶著表現自己。殊不知自己就是在這種環境下過世，多諷刺。
第二句出自劉閨女，她擋住張九聲的視線，很生氣的說「抗面袋的是你女兒吧？怎麼沒把她壓死呢」，這句話過於傷人，而張九聲自己明白，就是扛米袋這一次，他女兒真的去了，所以聽了劉閨女的話怎能不生氣？
《一秒鐘》裡刪減的戲其實眾所周知，而為什麼刪減，聽了上面的分析，或許你也明白了幾分。
第二個演員角度，張九聲飾演者張譯、劉閨女飾演者劉浩存、範電影飾演者範偉，三位演員的演技不用多說了，劉浩存作為新晉謀女郎，也表現出了觀眾想要的效果。
主要說的還是張譯，這位演員真的是誰用誰爽，有觀眾說張譯這部電影的演技有點過猛，還是因為沒有看到刪減的部分，因為女兒已經過世，所以他的很多行為都不可控，更別提他在片中已經很克制了。
剪輯方面也有很多細節，比如張九聲在二分場尋找劉閨女那段，其實也通過這一段展現了那個年代人們對電影的渴望，看之前吵吵鬧鬧，放映的時候認認真真，跟隨張九聲的視角，我們可以看到幕布前後都是觀眾。
電影院之外，張九聲去劉閨女家的時候，同一條路的多個路口都有鏡頭，這些重複的畫面其實在引導觀眾和主演們的情緒。試想一下，如果直接從電影院的鏡頭切換到劉閨女家，那過程中的著急和憤怒就難以表達，觀眾們的情緒也不會那麼激動。
第四點看視效，因為《一秒鐘》有特定的時間線在1975年，所以整體畫風會有年代感，僅有的視效畫面或許就是老電影《英雄兒女》的處理了，當然了二分場密密麻麻的群演安靜看電影的場面設計也屬實感動。
音效方面和視效表現差不多，主要表現也是看電影期間。
畢竟文藝片更注重表達和畫面，臺詞都比一般的故事片要少很多，而且很多情緒完全可以通過演員的表現帶動，不需要過多的音效，就比如片尾，張九聲和劉閨女找膠片時，背景的風沙就是最好的配樂。
最後看細節。除了刪減片段和片尾加了片段，《一秒鐘》還有很多可以耐人尋味的細節，範電影的孩子被清洗液害了腦子，但十幾年後範電影依然選擇放映員，還希望保衛科照顧它；
張九聲因為打了一架被判了好幾年，二分場那些欺負劉閨女的小孩依舊沒人管教；張九聲拿刀子才換來《電影簡報》，保衛科那些人啥也不需要，就可以重看一場電影正片，而且早上還有好吃好喝招待。
一秒鐘很短，確實不夠細品那個矛盾的年代。