▲李國威認為澳門對於兩性權力的問題長期忽視，而現在是時候談談這件事了。<圖片來源：卓劇場藝術會>
李國威導演是香港的資深舞臺劇導演，近年成立了「一劇一格劇團」，目前主要與回流澳門的年輕劇場工作者合作，將自身的經驗帶給年輕一代，同時李國威認為每一個劇作都有其自身獨特的風格和魅力，因此將劇團定名為「一戲一格」，下月（11月）2日將公演與卓劇場藝術會合作的《奧利安娜》。
美寶指你花了很長的時間鑽研劇本，請你介紹一下《奧利安娜》是一個怎樣的劇本？
李：《奧利安娜》是一個很扎實的寫實主義劇本，屬於經典和主流的劇目，而在演出形式上我們不打算做得太花巧，而是將精力集中在文本本身，去深掘內裡的意涵，整個劇幾乎就是嘉文和美寶一連串的對話，這麼多的對白對他們而言挑戰是不少的，但我認為像《奧利安娜》這樣的演出對現在的澳門而言是需要的。
李：雖然我在香港當了30多年的舞臺劇導演，但我也觀察了澳門的劇場界很多年，我覺得也許是比較缺乏正規的表演場地和機構，澳門觀眾和演員接觸經典的主流劇作的機會其實並不多，澳門的劇場工作者長期在狹縫裡生存，因此他們很有生命力，可以看到他們不斷去找演出的場地、找資源、找觀眾、找新穎的表演方式，而演出的數量也很多，這正是因為他們要生存，所以忙著做「產品」，但作為專業的劇場工作者，深入研究劇本和深度開發身體能量、提升演出水平是必須的，只是基於環境所限，不少人是放下了這方面的本職，所以我認為嚴謹地重演像《奧利安娜》這類的經典劇作，在澳門是有需要的。
▲《奧利安娜》導演李國威先生。<攝：Franky Pong>
澳門劇場界目前演出數量眾多，環境劇場、紀錄劇場、形體劇場等各種的表演形式也是新穎多變，你認為這種狀況是否一個問題？
李：形式豐富新穎的當然是好的，因為它顯示了一種強盛的生命力，而這正是香港目前所缺乏的，但如果全部或大部份的演出，都是這種所謂「非主流」的作品那就是一個問題了，因為這些演出吸引的通常是特定觀眾，比如其他劇場工作者，內行人當然會懂得欣賞，知道這是新的、好的，但一般市民大眾卻不一定能看得十分明白，於是這就出現了一種類似「塘水滾塘魚」的狀況，所以有些劇場工作者才會覺得澳門劇場界的圈子很難打破，好像來來去去都是這批演員和觀眾，這也是為甚麼「非主流」成不了「主流」，要大多數人都會去看和看得懂的，才能稱之為「主流」，在這方面我認為澳門是有所缺乏，而這種發展狀況也不是十分健康的。
剛才你說到觀眾的問題，有人認為澳門劇場的觀眾圈不大而且也相對封閉，很難去吸引新的觀眾，對此你怎麼看？
李：其實我是有點不認同的，你看文化中心每逢有國外的知名團體來演出，門票通常是一掃而空，一連數場都是滿座的，那裡起碼有幾千名觀眾，所以不能說澳門市民是不喜歡或是不懂得戲劇藝術的，我認為這可能是跟觀眾的固有觀念有關，認為本地製作仍是一種「文娛康樂」的活動，當然近年很多在外地修讀戲劇專業的年青人回澳投身戲劇界，所以澳門本地的製作其他很多都是專業水平，但目前這種觀念可能尚未普及。
▲《奧利安娜》以對白為主推進劇情，是澳門目前少見的主流、經典劇目。<圖片來源：卓劇場藝術會>
按你所說的，澳門目前缺乏經典主流的劇作，但為甚麼會在眾多劇作中挑選《奧利安娜》？
李：《奧利安娜》這個劇涉及到性騷擾、高等教育、男女權力平衡等等的話題，湊巧近年澳門也傳出有高校發生相關事情，當然是先有《奧利安娜》再發生這些事，這個劇並不是為了針對某些事件而演的，但我覺得澳門人對這方面一直都不是太關注，比如有時我經過碼頭看見那些為賭場派傳單的女孩子，她們通常都是穿得比較性感，雖然這已經是習以為常，但深入地想其實這正是社會對女性的一種剝削，其他像是賽車女郎、拳賽女郎也是同樣原理，但現時歐美很多地方都開始禁止這些事了，這正是基於對男女權力的重新思考，而我認為澳門也是時候談談這方面的事。