展覽的作品導視圖
「佛系青年：冷漠與共」是我和策展人雅思敏·凱斯肯特普（Yasemin Keskintepe）在北京的歌德學院聯合策劃的一個群展，從2018年10月12日至11月10日。展覽的緣起是歌德學院2018年年初針對「灰盒子空間」的公開招募，面向中國的年輕策展人，給予空間的場地支持，還慷慨地提供展覽的全部預算。以此為契機，我和雅思敏在3月份提交了「佛系青年與溫柔抵抗」的展覽方案，並在4月欣喜得知，我們的方案最終脫穎而出。
在這之前的2017年末，我和雅思敏在上海一起上了為期一個月的策展課程。我們時常交流，如任何年輕人的談話一般，話題往往漫無邊際，也總是試圖落腳於世界局勢的變動和我們各自的位置——於是這也意味著，我們最終找不到任何結論上的立足之地。那種面對巨大未知的惶惑，夾雜著些許的堅信和篤定，是我們共享的情緒。
我們談生存狀況，談縹緲理想，談一代人的心緒和難處，談策展和當代藝術的工作，這些貌似有力，但又更多的是虛無的工作。我們也許是在交換愁緒，以此換取一點安慰。我們又彼此鼓勵，總覺得有事可做、有事必做。
自然地，申請歌德學院的展覽時我們一拍即合。「佛系青年」雖然是中國輿論界的產物，但是作為一種心態，我們都覺得是世界範圍內的普遍現狀，即「千禧一代」的年輕人共有的態度。甚至多多少少的，我們自己不也是「佛系青年」嗎？
展覽海報
這種自我的寄情與自我的類比，體現在一開始的展覽主題的定義中：我們不想因循官方對「佛系青年」的定性，即「跟宗教沒有任何關係，就是借這個符號，講一種怎麼都行、不大走心、看淡一切的活法」（《人民日報》）；相反，在以部分作品勾描出「佛系」的社會現狀後，我們更看重那些「佛系」地後退一步之後，在不為主流關注的角落中，個體發出的有力的聲音。我們想要強調的是「佛系」表面自我放任的背後所蘊含的有力的自我表達，而這又反向構成了對導致如此心態的社會重壓的一種消極抵抗。
從3月投遞展覽申請、4月獲得入選通知，到最終10月呈現展覽，我們經歷了長時段的研究考察與作品選擇。當然，一些變化也在過程中出現。比如，因為處於特殊的時期，展覽名稱從「佛系青年與溫柔抵抗」更改為「佛系青年：冷漠與共」；比如，藝術家的名單和作品有所調整，最後選擇了尤瓦娜·萊辛格、日本放送協會、山河跳！、楊圓圓、佩恩恩、王玉鈺和李爽的作品。
展覽開幕式，策展人雅思敏凱斯肯普特和楊天歌，歌德學院
展覽現場歌德學院
展覽現場歌德學院
展覽的實際執行，自然是常規的路數，但也有專業的要求，好在我們有各方的幫助。我們有兩位策展人，此外，還和歌德學院的項目負責人何健、解開縉，設計師楊桂聰以及布展的工人師傅們緊密合作，克服了製作過程中的困難，及時完成了展覽的最終落地。
回想起來，我們基本實現了整個展覽的最初構想。展覽空間雖小，不過60平方米，但我們精選的作品及其彼此的呼應，基本敘述了展覽的邏輯。大體而言，展覽有三個模塊：第一個模塊中，展廳中央的兩部影片聚焦了中德青年的就業問題（日本放送協會和尤瓦娜·萊辛格），一旁則有攝影、互動裝置和綜合材料作品（楊圓圓、李爽、王玉鈺），它們共同勾勒出「佛系青年」的社會狀況、生存空間和情感關係；第二個模塊，圍繞「佛系青年」退守至亞文化領域的創作展開，分別聚焦於民間信仰（山河跳！）和電子遊戲（佩恩恩）；第三個模塊，則是展覽的文獻區域，它位於展廳之外，既是展覽的開始，又可作為其終點。
《如果雲知道》，李爽，互動網站、數據信息，2005-2018年歌德學院
《混跡在人才市場的底層生活》，日本放送協會，紀錄片，2018年，歌德學院
《深淵-2》，山河跳！，籤佔視頻系統裝置，2019年，歌德學院
這個文獻區是我們由歌德學院的閱覽區的環形座椅「改造」而來的，專門配上小桌，上面擺放了展覽的研究文獻。這些文獻由我和雅思敏在幾個月內陸續收集，主要是對於以「佛系青年」為代表的全球千禧一代人的相關報導，有中文、英文和德文，並經設計師匯總排版成集。
布置展覽文獻臺
之所以這麼做，是因為我們深知，「佛系青年」 的這一概念源於社會現狀，而非藝術世界本身。當然，我們既不想隱藏展覽的起因，亦不想迴避我們試圖對話的群體。因此，我們選擇文獻臺作為一個更加公開的場域，試圖擴大交流的對象，希望展覽開始於藝術，也由此提出一些更廣泛的問題。彙編的報導我覺得很有意思，能看到官方媒體和自媒體之間的一種隱隱的張力：如果說自媒體多少有點以「佛系」取樂的調侃態度的話，那麼官媒對於「佛系」這種不上進的態度多是批評的。在展覽中，我們也保持了這樣的張力，尤其通過藝術作品之間的對話形成。
只是很可惜，我想我們還是難以彌補已然形成的鴻溝，或是以展覽的形式達到對社會問題的反饋。我虛心地接受批評，即這樣一個關於「佛系青年」的展覽無法回應如此宏大的社會問題。在展覽同期，我發現，類似的社會關注以及對於青年群體的關注，不僅限於我們這一個展覽。與此同時，在北京和上海的其他美術館也出現了關注小鎮青年（「尋異志——人跡、城際與世變」，策展人：王歡、王子云）和社會邊緣人（「末路斜陽——『聲名狼藉者』及其不可解的存在方式」，策展人：沈宸、王歡）的展覽。我一方面欣喜於同輩人不約而同的社會關注，似乎是一代人對一代人飽含同情與理解的注視；另一方面，又著實感覺展覽難以引發真正的改變，因而在消耗著自己的熱忱。儘管樂見不同策展人有類似的抱負，但當我發現不同展覽中藝術家名單的重複之時，我意識到我們手中的牌其實並不多，而且我們的聽眾可能就那麼幾個。當然，作為策展人，我們的職責是為藝術家搭臺唱戲，不過，當戲曲唱罷，當我開始反思自己的抒發是否有療效時，又難免陷入深深的無力感。
這種無力感，使我至今難以激起策劃下一個展覽的衝動。我於是再次旋進了「佛系青年」的二律背反之中——一面是自我放逐，一面是溫柔抵抗。我在逃避什麼？我在抵抗什麼？我試圖找尋中間的地帶摸索著前行。
《多重敘事》，王玉鈺，綜合媒介，2018年，歌德學院
《瘋狂女孩不哭泣》，尤瓦娜·萊辛格，影像，2018年，歌德學院
《中間地帶》，楊圓圓，攝影，2012年，歌德學院
《天梯系統》，佩恩恩，影像，2018年，歌德學院
楊天歌（策展人）
現任職於北京798CUBE藝術中心展覽部
（註：文章經作者授權轉載。）
原文來源於藝術頭條APP