秀場的演變是一場人類追求美的進化史，從單純地展示服裝，到模特自由穿梭在擠滿媒體和時尚買手的空間，時尚品牌一直在打破傳統的走秀模式，轉而獻上一場前所未有的表演。
張愛玲曾說：「對於不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的袖珍戲劇。」而如今的秀場，更像是一個個時尚迷你劇場。
隨著Louis Vuitton發布會結束，2020秋冬巴黎時裝周正式落幕。在四大時裝周期間，各大品牌竭盡全力在秀場上展現自己的時尚創意。本期，我們將帶大家一起飽覽這些腦洞大開的秀場設計，了解最新空間場景設計趨勢。
極簡主義
01
Saint Laurent：光影之夢
本季Saint Laurent巴黎秀場依舊選在艾菲爾鐵塔下，也依舊是秀場設計師 Alexandre de Betak 的作品。巨型的白色背景和聚光燈打造出了神秘感十足的鏤空走廊。光影交錯，縹緲虛無，現實和夢境就在一霎之間。
02
Issey Miyake：行為藝術
Issey Miyake 的秀場仿佛一次行為藝術的表演，T 臺盡頭是一張白紙，紙上用黑筆繪製了 3 個人物輪廓，隨後工作人員依照輪廓裁開白紙，3 位模特亮相，她們身上的服裝也是黑白二維風格的設計，以此完成了從紙上的輪廓到真人的轉變。
03
Hermès：色彩迷宮
白色的背景配合明亮張揚的色彩，秀場用馬術障礙杆搭出宛如蒙德裡安畫作一樣的秀場裝置，一切重新回歸品牌本源。模特穿著同樣色彩明快的時裝在其中穿梭，仿佛一個色彩迷宮。
超現實科技
01
Balenciaga：末日景象
Balenciaga 秀場選在一個空曠的體育場內，黑色場景下的巨幕時而呈現出電閃雷鳴，時而黑壓壓一群蝙蝠飛過，時而燃起熊熊大火，仿佛末日景象。T 臺則是被水淹沒，模特全程涉水走秀。
02
PRADA：超現實魅力
流動的線條、富有張力的紅色追光，兩個 powerful 的雕塑作品屹立其中，以紅色立體裝置與黑白線條加強視覺衝擊感，整體為一個下沉式的方形空間，像是科幻電影裡的未來世界。Miuccia Prada為我們帶來了一場關於未來科技與復古碰撞的大秀。
藝術場域
01
CHANEL：純粹美學
本季的巴黎時裝周CHANEL大秀的地點依舊定在巴黎大皇宮，秀場內部被裝點成一片簡潔純粹的白色，俯視而看就像地圖上的等高線圖場景，是以十層階梯組起的純白丘陵，模特仿若在水光粼粼的湖面漫步。
拒絕多餘冗飾卻洋溢飽滿情感，以簡潔的秀場布置體現此系列的中心思想—純粹美學。
Chanel的來賓們在踏入大皇宮時被一層薄霧所包圍，放眼望去一片潔白，蜿蜒流動的白色臺階與鏡面地面讓人仿佛置身於超現實空間。
02
BURBERRY：記憶「鏡」界
秀場選擇在倫敦西部的奧林匹亞展覽中心，場內被打造成現代工業風設計，環形的 T 臺，中間圍繞著音樂舞臺，擺放著兩架三角鋼琴和一個 DJ 工作檯。模特們緩緩穿行於鏡面打造的時裝秀舞臺。
其他情景
01
GUCCI：旋轉木馬
GUCCI 這一季的主題是「An Unrepeatable Ritual」，一場無法重來的儀式，本季沒有T型伸展臺，直接將秀場後臺搬到了秀場上，打造了一個如大型旋轉木馬音樂盒般的櫥窗間，前後臺的界線模糊。
舞臺被粉色的薄紗帷帳圍著
大幕拉開前，一排排整齊擺放的座椅，像是演員化妝的後臺
02
DIOR：女權主義
DIOR 在杜樂麗花園的秀場由集體藝術家克萊爾·方丹（Claire Fontaine）參與設計，還是女權主義的主題，地板上是《世界報》（Le Monde）的拼貼，天花板上懸掛著用 LED 發光燈牌展示的標語。
03
Louis Vuitton：穿越時代
LV大秀在巴黎羅浮宮博物館上演。展覽從壯觀的場景開始，富於年代感的露天看臺上是由 200 個人物組成的合唱團，穿著從16世紀一直到50年代的服裝。總體來說，這季LV秀場規模宏大而富有試驗性，突破了年代和式樣的局限，將混搭打造到了極致。
以上的這些品牌，
都善於利用秀場創意「講故事」，
戲劇化的場景在帶來感官享受的同時，
也與設計師的作品達到共鳴。
由此可見，一場時裝發布會除了展示品牌新一季的服裝外，也是在布景、音樂的烘託下的一場全方位的「舞臺演出」。秀場設計既是舞臺的設計更是服裝設計理念最直觀的表達，每個場景背後都應該有獨一無二的故事背景，精彩紛呈又引人入勝，從而帶領觀眾進入到設計師精心打造的創意空間，身臨其境地感受品牌當季的設計理念。