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文｜胖部編輯｜樸芳
今年以來，網易雲音樂一直處於話題中心。
最大原因在於，從今年4月起，騰訊音樂此前和環球、索尼、華納國際「三大」籤署的版權協議即將到期；秦失其鹿，這些隨著音樂付費市場的成長，重要性也水漲船高的版權，正讓各方虎視眈眈。而對於網易雲音樂來說，版權的缺失，早已如鯁在喉，行業判斷其可能成為版權大戰的主要玩家。
5月20日網易發布了2020年Q1財報。其中作為樂迷的犀牛君較為關注的數據是：創新及其他業務收入30億元（4.2億美元），同比增長28%，但環比負增長19%。這項收入主要來自網易雲音樂。
財報關於網易雲音樂的描述是：「網易雲音樂淨收入保持同比顯著增長，付費會員數不斷增加」。隨後的業績說明會上，網易CFO楊昭烜進一步透露：「網易雲音樂在第一季度實現了同比三位數的營收增長，付費會員人數和會員收入持續增長，直播收入也在快速增長」。
但由於具體的增長幅度和數據又雙叒叕沒有公開，市場對於其實際發展情況依然存疑。
2018年之後，此前以用戶體驗和交互式社區文化著稱的網易雲音樂，正受到越來越多的質疑，如許多歌曲在平臺下架，又如社區文化面臨消解、版權侵權事件頻發等等，甚至直接造成了用戶流失。如何止跌企穩、進一步拓展盈利模式？
雖然音樂版權不能代表一切，但問題的癥結還是要落在「版權」兩個字上。
「1%」的陣地拉鋸戰
就在此次財報說明會上，網易CEO丁磊再次針對音樂版權問題開炮，「我們願意花錢購買版權，願意合作，可是一直有人不讓。有些公司在這個市場裡搞壟斷，囤貨居奇。應該放眼長遠，華語音樂在世界舞臺上的崛起。」
網易雲音樂的版權之憾，在於先天不足。
在平臺建立的2013年，彼時還未合併的QQ音樂就開始布局版權，組成「7+1」維護音樂版權聯盟。2016年TME形成後，與華納、索尼、環球音樂這「三大」基本形成了獨家合作甚至戰略綁定。
姍姍來遲的網易雲想要音樂版權，就必須向騰訊音樂申請授權。但矛盾是顯而易見的，TME並沒有義務「開放懷抱等你」。
雙方的糾纏引來了官方介入。2018年,國家版權局宣布，騰訊音樂與網易雲音樂就網絡音樂版權合作事宜達成一致,相互授權音樂作品,達到各自獨家音樂作品數量的99%以上,並商定音樂版權長期合作,同時積極向其他網絡音樂平臺開放音樂作品授權。
版權戰爭告一段落？顯然沒那麼簡單。
網易雲和TME各自掌握的音樂資源都不在少數。即使是被認為版權是短板的網易雲音樂，數據顯示，該公司目前已和國內外200多家音樂公司達成版權合作，曲庫總數超過3000萬首。
但請注意99%的數字，掌握資源數量不難，難的，恰恰是那剩下的1%。這1%甚至不算二八定律裡的頭部，而是頂部，是音樂平臺搜索欄最多的最大公約數。這就是為什麼網易雲音樂依然被吐槽沒歌聽，其實不缺歌，缺的是周杰倫、林俊傑和五月天等音樂人的作品，在內容領域代表著核心競爭力。
網易雲音樂曾經有轉授的周杰倫音樂版權，根據此後與TME相關訴訟案的判決書顯示，從2015-2017的兩年內，TME轉授杰威爾公司版權的費用每年是870萬元，但2018年這個數字暴漲到了1818萬。這也成為網易雲音樂「違約售賣周杰倫歌曲」事件的導火索。
TME這個價格本身或許是符合市場規則的，畢竟整個音樂市場也在快速增長。但其所折射出的問題是，掌握版權，代表著在行業內的話語權和主動權。
可以看到，網易雲音樂的許多策略其實意在繞過版權業務的海量支出。最為人熟知的當然是其扶持華語原創音樂人的平臺戰略。按照去年底的數據，平臺原創作品播放達到2730億次，包括《我曾》、《世間美好與你環環相扣》、《晚安》等全年播放量超過10億次的爆款。這些內容，成為網易雲音樂內容開源的一部分。
網易雲音樂也在著力打造原創音樂人的歸屬感。疫情以來，網易雲音樂推出了一些口碑和調性不錯的音樂人直播品牌。比如此前的"雲村臥室音樂節"和"硬地LIVE"，幫助獨立音樂人獲得更多用戶關注。近期，網易雲音樂還發起了現場音樂扶持項目「點亮現場行動」，首開音樂付費直播模式，所得收入100%歸屬音樂人。
但放在整個版權層面上，小眾音樂可以是有益補充，終究不能治本。而網易雲音樂所缺的那1%，正在成為許多用戶離開的理由。
這部分人，自稱「雲村難民」：其實不想走，可是吃不飽。
從社區到「雲村」
許多用戶開始使用網易雲源於兩個關鍵詞：「歌單」和「評論」。
網易雲音樂在推出個人歌單分享模式後，這種便捷的獲取方式讓許多人快速入坑，並將歌單資源在其他社交平臺分享；另一方面，社區化環境的構建、維護，形成了聽歌的分享渠道，看到他人在音樂裡的所思所感，畢竟，聽歌的時候都孤獨。
換言之，無論是歌單、評論還是之後的Mlog甚至直到打造單獨的社區版塊「雲村」，網易雲音樂的優勢都是建立交互式、平臺化的社區性平臺文化，而這種文化所形成的用戶認同和粘性，應該說是網易雲音樂最寶貴的財富。將社區版塊命名為用戶的暱稱「雲村」（可類比B站的「小破站」），也可以看到網易雲音樂對這種趨勢有意識的引導。
按照公開信息，網易雲音樂用戶日均使用時長1.5小時，活躍人群中「95後」佔比超過60%，這部分群體也正是對圈層化、個性化最有認同感的。該趨勢的另一利好在於，年輕用戶會更有付費意識和習慣。
這種平臺文化的價值，讓網易雲音樂有底氣嘗試多元化發展，也就是2019年丁磊提出的「會員+廣告+直播+社交」戰略，其核心是調動平臺資源，試圖以差異化優勢形成面對其他平臺競爭的戰略壁壘。
截至上個月，網易雲音樂的入駐原創音樂人已經達到16萬。海量的音樂人存量成為網易雲音樂直播業務的基礎，也就是LOOK直播；平臺的社區性質，保證了直播受眾相對來說更加純粹。
包括本季度剛剛上線的K歌APP「音街」，其開發思維同樣是音樂生態化布局，其基底就是平臺圍繞音樂垂類形成的用戶群體和社區文化，希望藉此賦能其他業務模塊，乃至於複製網易雲的成功模式——以良好的社區氛圍和圈層文化出圈。
這些從基礎衍生出來的業務板塊，主要目的或許就在於豐富盈利模式，對衝版權問題所造成的內容劣勢。但目前來看，依然困難不小。
在某社交平臺上，有話題稱網易雲音樂為「網抑雲」，批評對象正是曾經讓網易雲音樂內部文化：「社交媒體抑鬱症，喪文化流行，將無病呻吟視作文藝」。另一大問題就是用戶群體擴大之後對圈層文化的消解，網易雲音樂引以為豪的評論區出現了大量搬運和抄襲內容，試圖套路高贊評論，這也早已不是新鮮事。
而問題還是在於，網易雲音樂的社區文化建設缺乏地基。
作為音樂平臺，無論是用戶想要享受音樂還是分享孤獨，抑或翻唱來一展才情，前提就是有版權內容。
突破口：還是版權
保衛「雲村」，版權是網易雲音樂唯一可靠的戰略壁壘。
無論怎樣差異化經營，社區文化和商業模式都是可以複製的。目前無論TME旗下的QQ音樂、酷狗、酷我還是其他如蝦米音樂等，歌單模式和評論區都已經風風火火地開動起來，至於直播和K歌業務，甚至還早於網易雲音樂開始。
擁有先發優勢和成熟模式的網易雲音樂，在缺乏版權硬實力的情況下，反而漸漸開始面臨自身用戶的流失。
網易雲音樂需要版權。如果能進一步緩解版權問題，進入在線音樂產業比拼產品、服務能力和商業化能力的下半場，對於以精準個性化推薦、市場營銷能力、分發效率高著稱的網易雲音樂來說，不說是盤活整個局面的機遇，至少是重要出口。
網易雲音樂的新一輪故事要從2019年9月說起，阿里巴巴、雲鋒基金等共計7億美元的投資。目前這次投資給網易雲音樂帶來了一波利好消息。
今年以來，網易雲音樂也已將《歌手·當打之年》、《我們的樂隊》、《嗨唱轉起來》、《聲臨其境》第三季等國內多部熱門綜藝的音樂版權收入囊中。
此前「四連發」的戰略合作動態，則是分別拿下吉卜力工作室、滾石唱片、華納版權(此次合作獲得的是詞曲版權，錄音版權依然授權TME）、少城時代等四家版權。
按照網易雲音樂目前的動作，其目的或許不在於大範圍囤積頭部和腰部版權，如果能獲得部分細分品類的版權優勢，以量變促質變，即使很難和騰訊音樂形成均勢，但至少獲得平等對話的權利。不求一飛沖天，網易雲音樂需要的首先是「自救」。
據媒體消息，網易將於6月11日在香港掛牌二次上市，或許會進一步改善網易雲音樂的資金狀況，是否會給其版權策略帶來變數，還未可知。
但這場保衛戰，網易雲音樂一定不想輸。
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