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1、箱根彫刻の森美術館
箱根雕刻之森美術館位於神奈川県箱根町，成立於1969年，是日本第一家戶外美術館。該館由日本富士財團贊助，以「雕塑的庭園」為美術館設計理念。在佔地面積7萬㎡的綠色庭園中，展示著世界著名雕塑大師們和日本著名雕塑家的作品多達幾百件。遊客可在清新怡人的大自然環境中，邊放鬆心情邊欣賞難得一見的藝術作品。
咱們從JR小田原站換乘小田急線箱根湯本線，再換乘箱根登山鐵道線，在「彫刻の森」站下後走2分鐘即到彫刻の森美術館。乘坐電梯進入館內，眼前是豁然開朗的偌大一片自然起伏的山地庭園。順著步道緩緩地往前走，一座一座世界雕塑大師的作品展現在面前。這些雕塑與周邊自然環境巧妙地融為一體，給觀賞者帶來愉悅的美感。
2、「彫刻の森」
3、《Chimera con Ali》1963 （Italy）Mercello Mascherini （1906-1983）
一進美術館，牆壁上這件帶翅膀的半人半獸作品首先映入眼帘。這是義大利雕塑家馬爾切洛 · 馬斯切利尼的作品，將古典題材用現代藝術形式予以完美詮釋。
4、《飛人與帕伽索斯》1949 （瑞典-美國）Carl Milles (1875-1955)卡爾·米勒斯是瑞典最富盛名的雕塑家，早年在瑞典技術學校學習木工雕刻。1897年前往巴黎，曾為著名藝術大師羅丹的助手。1906年重返故土，開始探索屬於自己風格的藝術之路。1929年移居美國。米勒斯的雕塑融合了諸多美學元素，古希臘、哥特及巴洛克風格都滲透其中。米勒斯想像力十分豐富，誇張的造型使他的作品更加富有藝術衝擊力。這件作品姿態自由奔放，以天空為背景，更襯託出其光彩奪目。
5、《樹人》1971 岡本太郎（1911-1996）
6、岡本太郎在進入東京美術學校半年後便退學，1929年赴法，參加了巴黎的抽象創造運動。岡本太郎在追求生命之源的情感和生動的表現之後，離開抽象世界，開始接觸超現實主義。1936年，他在國際超現實主義展中展出了繪畫作品《受傷的手腕》，1940年回國，於戰後開始提倡對極主義，在理論方面也領導了日本的前衛藝術。岡本1959年開始正式創作雕塑，1970年製作了大阪萬博會的標誌作品《太陽塔》。這件《樹人》作品自由奔放，不斷繁殖，充滿強勁的生命力，在巴黎的萬塞納也有一件同樣的作品。
7、《戰士》 1959-1960 （Italian） Marino Marini（1901-1980）馬裡諾 · 馬裡尼是義大利當代雕塑的代表藝術家，「馬」和「騎士」是馬裡尼創作的重要素材，他喜歡將這些素材做出各種變化。1935年他的雕塑裡開始出現馬和騎士，初期的作品表現的是一種寧靜平和的氛圍。1950年開始，馬裡尼的創作風格開始發生巨大變化，開始表現一種緊張氣氛。1956年開始，馬和騎士融為一體，已無法分辨，表現的是一種絕望的悲情。
8、《Grande Striptease》1967 (Italy) Giacomo Manzù （1908-1991）
賈科莫 · 曼祖出生於義大利北部的貝加莫，父親是教會中的修鞋匠。曼祖10歲時便開始在木雕、電鍍、油漆等各工種匠人手下工作，學得了一身好技藝。在對造型的濃厚興趣驅使下，他開始獨自揣摩學習雕塑。在文藝復興時期的雕塑家唐納泰羅和近代伯特蘭 · 羅素、奧古斯特 · 羅丹、阿里斯蒂德 · 馬約爾等人的影響下，他以精湛的技藝加上卓越的洞察力，將人物刻畫得簡單明了，逐漸建立起屬於自己的藝術風格。
9、《嘆きの天使》（La Pleureuse）1986 Francois-Xavier and Claude Lalanne (French)希臘神話中，英俊青年那爾基索斯某日在河邊看見自己水中的倒影，無法自拔地迷戀上了自己的容貌，愛上了自己卻又得不到自己的愛情，使他鬱鬱而終，死後化作水仙顧影自憐地默默開放。《嘆息天使》描繪的就是像那爾基索斯一樣的天使，伸著臉頰，看著水中的容顏。水裡的戀人沒有回應，流下的淚水灑落在水面，水裡的戀人消失了。作者弗朗克斯 · 沙維爾和克洛德 · 萊蘭夫婦，長期共同創作了很多動物形狀的家具以及其它領域的作品。
10、《巴爾扎克》1891-1898 （French）Auguste ROdin (1840-1917)
1891年，奧古斯特·羅丹受法國文學家協會的邀請，為法國大文豪諾雷·德·巴爾扎克（1799-1850）製作紀念雕像。羅丹以納達爾（法國攝影家1820-1910）拍攝的照片來作為創作素材，分別製作了裸體、穿著睡衣、頭像、半身像等多件試驗模型。1898年，穿著睡衣的巴爾扎克石膏像在一個美術沙龍上面世，出人意料的是該作品遭到猛烈攻擊，大家嘲笑這尊雕像像一個雪人、一堆熔巖、一個怪胎等，法國文學家協會以「這是在侮辱我們法國偉大作家」為由拒絕接受這件作品。於是，羅丹將這件作品收藏於家中，再未對外展示過，直至他離世。1939年，這件作品亮相於巴黎，羅丹運用誇張手法，將巴爾扎克披著睡衣徹夜寫作的形象刻畫得淋漓盡致。
11、《眩驚—V》1990 土田隆生（1943— ）
12、《風韻》1988 土田隆生
13、《雨の山》1982 (American) Lsamu Noguchi (1904-1988)
野口勇出生於美國洛杉磯，父親是詩人野口米次郎，母親是美國人。作者幼時生活在日本，1918年赴美，1927年赴法。《雨之山》是用舊鋼鐵浸入炙熱的亞鉛中電鍍製作而成。在沸騰的亞鐵電鍍過程中，鋼鐵表面隨機生成如巖石般的自然肌理效果。
14、《海辺の人タ》1984（CostaRican） Francisco Zuñiga （1912-1998）弗朗西斯科 · 祖尼加出生於中美洲的哥斯大黎加，24歲移居墨西哥。作品《海邊的人們》描繪的是墨西哥的梅斯蒂索人（西班牙人和美國印第安人的混血）的母親、女兒、壯年男子，三人站姿筆挺，表現出堅強的生命力。
15、《鬥篷女》1968 佐藤忠良 （1912-2011）
16、《海》1062 高田博厚 （1900-1987）
17、《將軍の孫》1918 北村西望 （1884-1987）
18、《斷絕》1969 伊本 淳 （1915-1984）
19、《小丑》
20、《Woods of Net》2009
21、木結構屋裡是兒童樂園
22、《銅像》
23、《預言者》1933（Spanish） Pablo Gargallo (1881-1934)
24、雕刻之森美術館內的畢卡索館，是展出從畢卡索女兒那裡收購的188件陶藝作品為主，另外還有少量的畢卡索繪畫、版畫、雕塑等作品。館內不能拍照。
25、《妖精》2005 岡本 覚
26、《網目の球體》1962-1963 （French） Francois Morellet （1926-2016）
27、《A Moment of Movement》1981/2015 宮脇愛子 （1929-2014）
28、公園一景
29、光影之塔
30、幸せをよぶ《ツンァォニ一彫刻》（交響樂的雕塑）
31、陽光透過光影之塔的圓弧形牆壁上的彩繪玻璃，仿佛讓人置身於一個五彩斑斕的萬花筒中。
32、亨利·摩爾的雕塑作品
33、《Reclining Figure : Angles》1979 （UK）Henry Moore （1898-1986）亨利 · 摩爾在英國接受美術教育，開始了創作生涯。在立體派、超現實主義、墨西哥藝術和族群藝術的影響下，建立了自己獨一無二的的雕塑風格，獲得了世界的高度評價。在他的帶動下，英國的雕塑界水平在世界上保持著較高水準。
34、《Reclining Figure》1969-1970 （UK） Henry Moore （1898-1986）雕刻之森美術館共收藏26件亨利 · 摩爾作品，是世界上少數幾家大規模收藏亨利 · 摩爾作品的美術館之一。這些作品的創作時間在1948年至1984年間，是作者創作的輝煌期。
35、《Fugue Fusante》 1982-1983 (France) Antoine Poncet (1928- )
36、《銅人》
37、《Close》1993（UK）Antony Gormley (1950- 安東尼 · 葛姆雷起初在牛津大學學習人類學，後來轉學美術。1981年開始，他將自己的身體為模型創作成雕塑。這件作品是以作者自己的身體為原型，伸展四肢，緊緊地趴在地面上。這類作品通常的製作方法是用石膏翻模，再用玻璃纖維和強化的薄鉛板包裹製作而成。而這件作品則是採用直接鑄造，人物的眼睛、鼻子還有個性全部被弱化，就是一個簡單的人形存在。
38、《禮拜堂》2012 田窪 恭治 （1949- ）
39、《Miss Black Power》1968 (french)Niki de Saint Phalle (1930-2002)妮基 · 桑法勒出生於巴黎，3歲時移居紐約。她結婚生子後，1951年因重度抑鬱症而返回巴黎。為了釋放自己壓抑的意識，開始創作作品來治療抑鬱症。1960年，她用槍掃射自己的繪畫及浮雕作品（射擊藝術），子彈射出，塑膠袋爆裂，顏料如血一般流滿了畫面，控制著她的潛意識的各種東西被立體呈現在浮雕上。通過射擊，自己得到解放。1965年，隨著《娜娜》系列作品的登場，妮基具有攻擊性的抑鬱風格完結。《黑色力量小姐》是《娜娜》系列作品，是用搭建骨架，以紙黏土、毛料和布料填充骨架表面，中間內部留空的手法創作。
40、《神の手》1954 (Swedish-American ) Carl Milles (1875-1955)
41、《仰天者》
42、《勝利》1965 （French） César (1921-1998)
43、《偉大なる物語》（Grande Racconto）2004 (Italian) Giuliano Vangi (1931- )
44、潔白的大理石上，印刻著人們各種姿態。一個古代的男人抱膝蜷曲在洞窟裡，男人背後是他記憶中女人的面龐，如風一般的輪廓。一株年輕的橄欖樹枝繁葉茂，它的旁邊就是人生的入口，進去後道路慢慢變窄，寓意人生的各種艱難困苦。一棵古橡木樹粗枝繁茂，葉子輕撫在熱戀的情侶們臉上，表現的是人類與自然共生的重要性。往前是一個抬著頭的男子，即便有再多的苦難，現代的男人也抱著希望努力向前。
45、朱利亞諾 · 梵吉是一位專注表現人類生存尊嚴的雕塑巨匠，作品裡的人物都是平凡的小人物，雖然有著不安、苦惱、擔憂、傲慢、惡行等等，但仍然保持著人類的尊嚴，藝術家通過作品歌頌了這種美德。
46、《交叉する空間構造》1978 後藤良二 （1951- ）
某一天，後藤良二無意中發現金屬網格子看起來就像人重疊連接著的疊影，從而激發了他的創作靈感。1977年現代日本雕刻展展出了他的作品《鑽石構造》（美原高原美術館），鑽石的內部結構用人體來表現，人體為分子，手足四肢為碳原子。這件《交叉的空間構造》是其姐妹作品，72個黑色的男性和72個紅色的女性伸展著四肢，彼此手足相連。通過幾何學的組合，人類的敏感脆弱消失了，一群人手拉手一起高歌、舞蹈，充滿著積極向上的力量。
47、《16本の回転する曲つた棒》1969 伊藤隆道(1939 - )
48、《16根迴轉彎折棒》描繪的是一個整體列隊之美。作品利用馬達傳送動力，帶動不鏽鋼鋼棒旋轉，毫無機械運動般的僵硬。伊藤隆道早年在東京藝術大學學習金屬工藝，從事不鏽鋼工作，後來開始創作雕塑。他的作品多設置在車站等公共空間。
49、《Sturm》1980 （German） Martin Matschinsky (1921 - )
50、沙灘
51、《Spheric Theme》1976（Russian - American） Naum Gabo (1890-1977) 1920年，加入了蘇聯構成主義的諾姆 · 加博與佩夫思那（Antoine Pevsner）兄弟聯合發表了作品《現實主義宣言》，與塔特林（Vladimir Tatlin）重視實用的構成主義背道而馳。因當時的蘇聯政府重用實用構成主義派，於是，加博和佩夫思那兄弟決定前往柏林發展。宣言中的「要捕捉到真正生命感的造型，必須以基本存在的時間和空間為基礎」這個理念也一直貫穿他們終生。《球形主題》這件作品是加博晚年的作品，加入了螺旋、柱子、扭曲等諸多造型，中心的扭曲面上連接著無數根細弦，使得這個最基本的球狀形體，從不同角度呈現給觀賞者不一樣的表情。
52、《終りのなぃ對話》 1978 新宮 晉 （1937 - ） 53、將布繃緊成帆，隨風上下浮動如額首點頭。將風速和阻力經過縝密計算後，藝術家將作品設計成流線型，無論多細微的風都可使作品永無停息的旋轉。《無終極對話》作品與風融為一體，仿佛為其注入了生命的動力，向觀賞者展露各種活潑的表情。
54、《Reclining Figure : Arch Leg 》1969-1970（British） Henry Moore (1898-1986)
55、《魚の骨》1966（American） Alexander Calder (1898-1976）《魚之骨》是一件高3.4米的巨型鐵件作品，如剪紙藝術一樣，在平面鐵板上切割出流暢的線條，輕盈自由，感覺不出一絲的笨重感。固定鐵板的螺絲排列整齊有序，成為作品的點綴之物，與作品融為一體。作者亞歷山大·考爾德出生於美國費城，父親和祖父都是雕塑家，母親是畫家，他25歲開始接受美術教育，1926年赴法，之後在美國和法國創作。
56、《Arborescence》1971-1980 （French） Jean Dubuffet (1901-1985)1962年的某一天，讓 · 杜布菲正在邊打電話邊拿著紅色原子筆在紙上亂畫，然後用藍色原子筆將形狀勾勒出平行線，意外地覺得十分有趣。杜布菲用紅、藍、黑、白四種限定顏色，將輪廓線和裡面的平行線通過對比的手法，創作出連續的線條圖案組合，猶如迷路的路線。他將用這種手法表現的作品命名為毫無意義的「Hour Loupe」(」烏爾盧普」風格），之後的10多年裡他都在創作這個系列的作品。1960年代後半期，杜布菲不僅在繪畫，還在陶器、聚酯、環氧樹脂等材質的雕塑、浮雕、大型紀念雕塑、建築、園藝設計等領域都有設計創作。《使者們》是雕刻之森美術館邀請他專門創作的作品。
57、花崗巖、金《Florentia》2008 (Italy) Giuliano Vangi ( 1931- )
58、《花束女》1952 （French） Fernamd Léger (1881-1955)
59、雕刻之森美術館票價1600円，合人民幣100元。與國內那些動輒幾百元門票的展覽場館相比，性價比實在太高了。
60、臨出館前，一個全息投影展室又把咱們的腳步給留住了。遊客站在指定的位置上做出肢體動作，屏幕上的那個「雕塑」也會做出同樣的動作。
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