在電影圈說起他，甚至不必動用「江志強」這個名字。只需要一個簡單的稱呼「江老闆」，大家都知道這是在指代誰——但在拍攝當天，他卻完全沒有「老闆」的架勢：早上9點就準時出現在攝影棚裡做準備，開始採訪前，特意拿出手機，一邊念叨著「關機」，一邊毫不猶豫真就關上了，以防留下任何打擾這次談話的可能性。整整一小時的時間裡，他一再強調「專業」的重要性，演員要專業、編劇要專業、電影公司要專業……其實在他用語言解釋之前，關機這個小動作，就足以證明他的專業。和電影相比，沒有任何事能讓他更投入。」
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Part 1
要專業，要愛惜自己
「沒機會的不要抱怨自己沒機會，你努力做一定會有人看到你。你成功了以後，不要馬上以為自己很了不得，還要繼續努力讓自己越做越好，要專業，要愛惜自己。」
「做人要專業。」聽江志強聊電影，「專業」兩個字反覆出現，這是他做選擇的第一標準，權重遠勝過演技、流量、話題度這些娛樂圈中討論藝人和作品時經常出現的詞彙。包括江志強的公司安樂電影最近出品的《赤狐書生》，或許很多人以為江志強選擇陳立農和李現這兩位當紅年輕男藝人，是出於網絡流量的考慮，但答案毫無改變，看到他們時，江志強腦海裡的兩個大字依然是「專業」。
「那時候陳立農剛從綜藝節目出來，他問我是真的想找他演戲嗎？我說你有契機，但你願不願意下個月開始，放下所有工作來訓練？我說我願意賭你，但你要付出，他就真的放下所有工作，三個月。」
不管是早些時候的《臥虎藏龍》還是近幾年的《捉妖記》，江志強的電影在行業中做出過許多突破，但選擇一個毫無表演經驗的偶像來擔綱男一號，對於他也完全是第一次。「我問他有沒有演出經驗，他說12歲的時候在學校裡面演過話劇。我問演過幾場？他說就幾場。」
《赤狐書生》劇照
就像是面對一張完完全全的白紙，但江志強看中的也正是這點。「電影是講兩個剛剛長大的男生出去考試，他們都是人生中第一次向外走，所以我們必須找一個很淳樸的人，一看就有這個感覺。」至於怎麼在攝影機前把這份天生的純真感演出來，江志強當然有很多擔心，但歸根結底，需要時間去印證的還是態度：「擔心他不專業，擔心他答應下個月來訓練，結果最後就來了兩天。當然擔心，但他一點問題也沒有，包括李現也來訓練，他們兩個年輕人很專業，所以我覺得我運氣好。」他沒給年輕人提出難以企及的過高要求，先來上課再說，於是也讓年輕人有了輕裝上陣的可能，不需要去證明超出自己當時能力範圍的演技，專業從踏實開始，其他一切排在後面。
這也是江志強評判所有演員的標準。在他看來，或許每個人被看到的機緣確實有早晚之分，但運氣來了之後怎麼面對，則完全是個人可以掌控的態度問題。「找到機會就把握好，上位以後就做一個專業的演員，不要想太多其他的。」
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甚至怎麼「被看到」，對他來說都是在考驗演員到底想不想認真面對這個職業。他也聽到過不少行業裡的抱怨，知道很多演員在討論類似「人到中年沒戲拍」這樣的殘酷命題，但至少從他的角度看出去，他沒覺得這一行真正埋沒了哪個有才華又認真的人。
「美國很多喜劇演員怎麼出來的？都是在紐約一些小舞臺說脫口秀，說了很久才有機會被看到他有才華。」「現在很多討論演技的綜藝非常好，給你演出機會被人家看到。當然如果你問我，看到一個人會不會請他做演員，我說不會，但我會找他的資料出來，以後有劇本我可能會去問他。」「我們現在有些時候，在抖音這樣的平臺找演員都可以，像李佳琦、薇婭也都有人找他們演戲呀，就是有機會被看到了。」他不拘泥於傳統的選角方式，覺得努力「被看到」是入行的必修課，他也相信當下的網絡時代給足了每個有才華的人機會，把唉聲嘆氣的時間留出來努力才是正經事。
「沒機會的不要抱怨自己沒機會，你努力做一定會看到你。你成功了以後，不要馬上以為自己很了不得，還要繼續努力把自己越做越好，要專業，要愛惜自己。」說到演員的困境，江志強覺得真正的難關其實暗藏在「被看到」之後：這個行業不缺精緻漂亮或者敢想敢拼的新人，但有太多稍縱即逝的流星。「比如說去吸毒這類事情，還沒火就已經很驕傲了。」被類似心態折損的人不計其數，這就是江志強心裡的「不專業」。
那麼怎麼做，才是應對這份命運厚禮的絕招？「被看到，不等於你可以做演員，如果你真的在抖音上被看到，人家想找你，趕緊去學校。陳立農現在就準備去上學，他把握住了這個機會。」雖然早就是行業大佬，但他不講空話，這樣的職業建議他都會給出很具體的方向——沒有什麼秘密可言，每一步該怎麼走都擺在這裡了，就看誰有勇氣真的這麼做。
《赤狐書生》劇照
Part 2
觀眾只喜歡看好看的電影
「他沒被以前的成就局限在陽春白雪的小圈子裡，心裡也沒有一條自己站在頂端的鄙視鏈，形式和渠道都是過客，內容總能找到它們的觀眾。」
同樣的道理，還被江志強拿來解釋編劇的問題。
自從社交媒體讓所有人都有了公開表達意見的渠道，關注影視圈的觀眾，每隔一陣就能看到一些編劇對行業的吐槽，類似於一部戲投資動輒上億元，給編劇的報酬卻少得可憐，或者哪部戲明明都已經上映了卻還在拖欠編劇的薪水。這樣的故事看多了，不免被看客拿來解釋為什麼好電影這麼少，但身處這個行業中心的江志強，卻給出了另一面的理解：「其實現在編劇的待遇已經不低了，但中國這麼大，電影公司面對的都是同一個問題，就是嚴重缺乏好而且專業的編劇，嚴重缺乏。」他比任何人都更清楚劇本之於作品的重要性，但從自己拍戲的經驗回想，卻並不覺得問題出在劇組忽視了編劇——和演員一樣，他還是用「專業」這個概念來解釋好劇本為什麼如此稀缺。
「比如我給你1000萬元，讓你花一年時間去寫一個劇本，你會說『好的，我答應你』，但轉身你還會悄悄寫5個，覺得可以賺5000萬元。因為你不是為了寫好這個東西，而是為了賺錢。但這樣你也賺不到1000萬元，人家是因為寫得好才找你，最後你就只是拿了一個定金而已。」跟江志強的這場採訪，時不時就會被他的坦誠所震撼。或許同樣的問題拋給別人，大家還會客套地表達對不同立場的相互理解，但做為電影公司的老闆本人，他直接到犀利，一個例子就講透許多彎彎繞繞。
他這樣不留情面地講出來，不是為了打擊編劇，而是希望大家沉下心來，寫出真正能拿到1000萬元的好劇本。「比如我們公司現在手上就有三十幾個項目，都在寫劇本，但能發展出來的，我相信只有八九個左右，再到明年可以拍的，也就兩三個。」
很多人好奇江志強的工作內容是什麼，尤其低調如他，又不經常出來為公司或者自己的個人形象站臺。其實在那些沒曝光的時間裡，作為電影的出品人和製作人，他在反覆做一件事：「一直在開發、開發。從一個idea到完全能拍的劇本，這個開發過程是最痛苦的，也是我最花時間的。」
他拍的每一部電影，都是這麼一關一關闖過來的。「《捉妖記》發展了7年才做出來。」而就算是這樣已經通過市場驗證的作品，想再往下做也沒有捷徑。「《捉妖記3》《寒戰3》《葫蘆娃》也都在這個過程中，還沒有好到可以拍。」
那如果故事打磨好了，題材卻被市場趨勢拋棄了怎麼辦？「我從來都相信，觀眾是不會歧視什麼類型的電影的，觀眾只喜歡好看的電影。」就拿最近的《赤狐書生》來說，它延續了《捉妖記》系列的古裝玄幻風格，但五年過去，江志強卻絲毫不擔心已經有太多同類作品橫向競爭。「玄幻會越來越多、越來越精彩、觀眾越來越喜歡，很多觀眾說不看玄幻片，那是因為他們剛剛看了很多很爛的玄幻片。」他相信帶有豐富感情的好故事，留得住觀眾和掌聲。
《捉妖記》官方海報
他對好故事、好內容的信心，甚至不局限於電影。尤其最近幾年受大環境影響，在各類報導中都能見到影視從業人員對媒介的討論，大家擔憂原來坐在電影院、電視機前的觀眾全被一塊小小的手機屏幕奪走了，但江志強沒有把它們強制割裂。「一點打擊都沒有，都是一個過程，只要你懂得拍內容，懂得跟觀眾溝通。」他承認現在的年輕人更偏好用碎片時間靠手機看短視頻，但歸根結底，這依舊是市場在需要內容。「觀眾已經不看書了，所以對視頻的要求就越來越多，但需求不會永遠停留在同一個地方。比如今天可能看3分鐘的，明天看8分鐘的，後天看半小時的，到後來覺得半小時太多，又退回到看15分鐘長度的……觀眾的習慣會根據他們的生活改變，所以做內容的人就會越來越好。但是，你必須要根據時代改變。」他沒被以前的成就局限在陽春白雪的小圈子裡，心裡也沒有一條自己站在頂端的鄙視鏈，形式和渠道都是過客，內容總能找到它們的觀眾。
Part 3
專業第一，數據第二
整個電影行業都尊稱他一聲「江老闆」，今年江老闆67歲了，雖然有時也會調侃自己不用數據去思考「可能很快被淘汰了」，但入行多年，他還是堅持站在更高的視角，去思考更大、更久的局面。
正是憑藉著足夠專業去做好內容的底氣，江志強在這個行業幾十年，從沒被一時的熱點、趨勢所裹挾。就像大家把當今的影視環境稱為「流量時代」，很多公司甚至會通過精準的大數據去計算一個藝人、一部電影的投入產出比，但江志強在承認數據的前提下，依舊覺得在電影這樣的藝術面前，專業第一，數據第二。
「我知道現在很多公司來買片都問我這個事情，我們作為創作者，這些數據必須知道、必須尊重，但我不是盲目聽它來擺布，不能讓數據去告訴我怎麼選角、怎麼拍電影。」
他想起20年前的《臥虎藏龍》，選中章子怡的時候她還是個大學生，但夠踏實、肯訓練的態度勝過數據，才有了成就經典的可能。還有《北京遇上西雅圖》和後來的《捉妖記》，當時既沒有現在這樣足夠豐富的數據信息，也沒人盡信所謂的市場趨勢，但「這些電影都是不得了的電影」。比起數據，他更相信這些為了一部電影要在劇組一起生活一兩年的導演和演員，一個一個的個體湊在一起，擁有數據計算不出的可能性。
所以他也不追求通過完美的計算，把一個成功的電影模式無限複製下去。「包括美國拍漫威的英雄電影，每一部都是不一樣的，他們每一部裡面都要增加很多東西的。」細數安樂電影原來的作品，會發現它很少拍續集，就算是現在有了IP的概念成為系列片，每一部也都是獨立的故事，不會在一部成功後就跟風複製、以量取勝。「我們是相信創新的，我喜歡挑戰。」
挑戰的範圍，廣闊到他惦記著給不同年齡段的觀眾拍不同的電影：當然要順應需求去滿足消費力旺盛的年輕人，但在市場全力追捧的90後、00後之外，其他群體他也沒忘記。「16到30歲的年輕人，每個月都要看6到8部電影。他們為什麼有這麼多時間？要談戀愛的，想跟女朋友一起拖手，所以他們必須來電影院。30歲以上的人要照顧家庭，沒空來電影院了，但他們看電視、看網劇，大家都還在看內容，只是在不同的平臺看。」所以他不會讓一部電影去通吃全盤市場，而是在為年輕人拍大片的同時，也為孩子們籌備《葫蘆娃》，為有商業片之外需求的其他觀眾拍一些自有深意的作品。比如去年就有《送我上青雲》和《吹哨人》接連上映，它們的觀眾不是「合家歡」電影的群體，但總會有人需要它們，有需要他就拍。
尤其是一些被市場定義為「文藝片」「小眾電影」的作品，它們永遠不可能成為「爆款」，但只要符合夠專業、好內容這些標準，他就會一視同仁地給它們機會，哪怕拍之前就知道不賺錢。「我不是為了最高的票房而拍電影，只是希望能夠拍好的電影。」安樂電影公司至今沒有上市，這也是江志強敢這麼選擇的原因之一。「上市公司要為股東的錢負責，我不建議他們這麼做，但我們沒有上市的負擔，我們必須要做。」
所以在安樂出品的片單裡，我們能看到《海洋天堂》《最愛》《送我上青雲》這類可能只會吸引一小群人的電影，它們一定不賺錢，甚至也不一定能獲獎，但總要存在一些這樣的電影，去講述一些特別的故事。
《送我上青雲》官方海報
「我們去年有兩三部電影，票房上都是失敗的，但電影沒有失敗。像《吹哨人》是一部反腐敗電影，電影出來之後大家都在講什麼是吹哨啊，但你看現在，誰不知道吹哨人呢？電影對社會是有不同的影響的。」
至於為什麼要選擇這麼一條看起來沒有「性價比」的道路，江志強的解釋既長遠又浪漫：「我經常說一句話，就是你看美國電影超過中國差不多70年，現在他們評100年來最好的10部電影，都不是當時最賣座的，但可以留下來100年。我是受這類東西影響的，我們當然要拍商業電影去生活，但我真的是希望能夠有機會拍一部電影，可以留100年、200年，這個是最不得了的事情。」
那這個100年的夢想，是他拍電影所背負的最深的使命感嗎？「不是使命，是愛。你說愛值多少錢呢？說不通的。現在中國這類人有很多，像寧浩、文牧野，他們都很厲害，他們都有想法、都有愛。包括姚晨，她當時為了《送我上青雲》那麼拼，這是出於我們對電影的統一的愛。當時的觀眾可能不會理解，但若干年後你會明白。」
整個電影行業都尊稱他一聲「江老闆」，今年江老闆67歲了，雖然有時也會調侃自己不用數據去思考「可能很快被淘汰了」，但入行多年，他還是堅持站在更高的視角，去思考更大、更久的局面。「我理解有些人想往前衝衝衝，但我覺得，做人不要每天都只看眼前的事情。」他還在為自己的電影跑前跑後、親力親為，用專業精神去要求自己和別人，這些都不是為了衝破什麼數據排行榜上的紀錄，而是想在能延續更遠的時間線上，「為電影做好，能做多少做多少」。
攝影/李奇
編輯、形象/任博Renee Yam
妝發/竇凱
採訪&撰文/張凡
執行/王禹斯Lily
服裝助理/傅丹婷Flint、懷一媛