☑封面 ☑內頁 □裝訂 □材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：設計師以構圖與幾何線條元素融合史料照片，延伸原著紀錄片的主題同時演繹出不同樣貌。金銀特別色的應用簡潔亮眼，內封的墨色倒轉印刷方式也相當巧妙。
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文／何佳興
這次的製作團隊算是豪華的團隊。本書編輯允元提供了書的整體結構與圖像史料的諮詢，可以透過即時的討論，讓結構更完整、視覺配圖也更精準。必要的時候請《日曜日式散步者》導演亞歷來，再一起順過一次大結構，調整電影跟書的關係。通常這樣的溝通來回要花很多時間，而這次的合作是少數。在有限的時間與預算之下，我們靈活地調整書的結構，用設計力來整合，將各式各樣的想法付諸實現。因此若本書的設計能夠散發出有活力的氣質，必定是因為這樣的合作模式。
❖用紙
盡量用價格較低的文化用紙，而非美術紙，並用設計的結構工法來呈現質感──這點是蠻臺灣精神的。
❖用色
跟整本四色印刷比起來，雙色印刷畢竟還是比較便宜的。於是最後我們用前面兩色，後面單色的方式，臺與臺*之間則視必要加入彩色或黑銀拉頁，呈現史料。這在技術上不難，難在規劃結構。這是在有限預算上做出最好的呈現結果。
*編註：臺，印刷裝訂時以一張紙雙面印刷後折成書頁，此時單張紙可折成的頁數稱為一臺，通常為16頁，視紙張大小不同而改變
內頁以前面兩色（黑銀），後面單色的方式印刷，並插入彩色拉頁。除了完整呈現史料，亦增加翻閱時的層次（攝影/李盈霞）
❖金色銀色
雖然是看起來很貴的金色銀色，但印製成本還是比四色價格低廉。對我自己來說，有從在地宮廟藝術形式延伸而來的螢光色、金銀色設計元素，這些技法對我來說是理所當然的。
❖封面
封面字的配色方式，可以說是死而復生的的配色方法。那個字體的金邊非常不好對準，要感謝印刷廠的師父拿出了職人的尊嚴來印製。另外，關於封面上膜這件事，行人出版的書似乎習慣會上光膜──這對設計而言本來是個限制，也會讓美術紙的紋路質感跑掉，但我把它當成一個必要條件來處理。它讓我聯想到光亮、聯想到玻璃 的表面、將字手寫在玻璃上的感覺，透過材質呼應到那個時代的氣氛。即使使用的只是文化用紙，但我請印務找一個最亮的多麗膜做成閃亮的質感。這麼一來，金銀色與光亮的表面就成立了。
封面以金銀黑白四種色彩呈現，字體的金邊要感謝師傅的職人技術（攝影/李盈霞）
封面上了最亮的多麗膜，透出閃亮的質感，並突顯金銀特別色的光亮（攝影/李盈霞）
❖油墨
翻閱那個時代的書本，會發現他的黑色油墨質感跟現在是不一樣的，那時代用了大量的消光黑墨。但是這種墨因為重金屬超標，油墨公司就不繼續生產了。為了仿古，我們使用黑墨調消光油的方式處理，這在銅板紙類的呈現會特別明顯。
❖黑銀的疊覆順序
一般先印銀、再印黑的作法，印出來的黑會薄薄一層，無法突顯史料的厚重感。因此在印的時候，我把圖片轉成負片，反轉過來印，先印一塊滿版的黑色，再覆蓋上銀色，負負得正，做出一種厚重又現代的銀黑色質地。
內頁除了可見呼應萩原恭次郎詩集的前衛設計元素，仿古的黑墨印刷方式也值得注意（攝影/李盈霞）
書中穿插著黑銀印色的頁數與拉頁，在此採用反轉的的印刷方式，呈現厚重又現代的銀黑色質地（攝影/李盈霞）
❖書盒
這一路的設計，時常有狀況發生，就像是之前說的「即興」，但是書盒對我來說是團隊的結構，即興到最後一刻，書盒是必須把持住的。因此我們做了一批有硬挺結構的書盒，沒有妥協。
硬挺的書盒夾帶書腰，安穩地收攏著兩冊作品（攝影/OKAPI編輯部）
❖書腰
參考日本書腰的作法，讓每一寸位置都能發揮它的作用。例如在臺灣設計經常忽略的書背，印上為這本書定調的搶眼句子：「重返1930年代！」，並將刻意過量的書腰文字，透過編排，使之成為一種視覺圖像。
在常被忽略的書脊，印上為本書定調的句子，讓每一吋書腰都有用處（攝影/OKAPI編輯部）
將刻意過量的書腰文字，透過編排成為一種視覺圖像，置入影展等logo，也呼應了紀錄片的特質（攝影/李盈霞）
命定的召喚，讓我的腦波變弱──《日曜日式散步者》裝禎設計對談封面與內頁都有大量史料照片素材（攝影/李盈霞）
對談／設計 何佳興 ✕ 主編 陳允元 ✕ 導演 黃亞歷 ✕ 設計助手 胡一之
文字整理／目宿媒體
討論《日曜日式散步者》的設計，成書的三大要角──匯聚一切文本起頭的電影導演黃亞歷、以及影片文學顧問兼本套書主編的陳允元、設計何佳興，從一開始就有志一同地表達要一同以團隊的形式訪談受訪。就讓我們來看看這個何佳興口中「難得一見的夢幻團隊」如何從內容到設計風格連成一氣，製作出這套格調驚人的套書。
合作書設計的起點
允元：製作書之前，我去唐山書店摸書尋找靈感，看到佳興設計的《帶著小提琴的革命家──簡吉和臺灣農民運動》，翻開內頁的第一眼，就決定要找佳興了。這是一本講述農民運動的書。
帶著小提琴的革命家：簡吉和臺灣農民運動
1920、1930年代的當時，這種以藝術作為階級革命之手段的「革命的藝術」，與風車詩社這種尋求藝術形式之前衛的「藝術的革命」，正好是「前衛」的兩種先鋒。在簡吉這本書，佳興大量使用了黑銀印刷與出血滿版的手法，營造出一種兼具歷史感與現代感、以及革命之強烈性的氛圍，我覺得很著迷，也很好奇如果請他設計《日曜日式散步者》，他將如何呈現系譜上另一端的「藝術的革命」這個主題？與亞歷碰面時，我也帶了其他書樣作為參考，他同樣完全沒有遲疑。找佳興設計，可能是我製作這本書最正確的決斷。
亞歷：完全不記得有拿其他本對照組來選擇。佳興其他的作品，版型或是文字的編排的直覺處理，看起來非常的好，我們就約來出版社談。
允元：不過其實一開始，我對書的想像蠻分裂的。我希望它的風格是前衛的、現代的，又希望重現1930年代的裝幀風格。但偏偏1930年代日本的現代主義文學──無論是詩誌或詩集，通常相當地極簡樸素，從現在的觀點來看，它可能有些老派。例如《詩與詩論》，它創刊號的裝幀是神原泰設計的，神原泰是日本重要的未來派、立體派詩人、也研究畢卡索等的藝術理論，但這本詩誌在設計上與其說是極簡，不如說是樸素。第一次與佳興見面時，我帶著很多在日本舊書店買到的古書來給大家參考。但在現代與復古之間，我還沒拿定主意。
日曜日式散步者：風車詩社及其時代(共兩冊)
佳興：其實我今年年初就有預感，年底的工作的量會爆炸，實在是不適合再多接案子了，在還沒碰面之前，我也知道這個案子並不好做。但看了允元帶來那麼多史料的原件──這些我過去曾在雜誌上、或日本具有時代感的復刻設計上看過的歷史刊物──我的「腦波瞬間變弱」，明知道這個不容易做，但是我好想做，我感受到這樣的興奮感。
一開始我並沒有具體的想像，但經歷了兩次的衝擊：第一次是允元帶來的史料，第二次是開完會我去看亞歷的電影，想像似乎開始鮮明了起來。像我這樣一個偏重影像思考的人，亞歷的電影帶給我的影像衝擊與享受是很飽滿的。更重要的是，這是一部講述「在地」、「臺灣」發生的超現實主義詩社的電影。當這樣的事件與創作、全部連上了線，它便成為一種能量，讓我大概知道要做什麼，才可以把以下的元素串聯起來：「史料」、「風格」、「在地」、「風車詩社」。
我已經是個有小孩的父親了，在這樣的生命階段，我會想透過設計，各式各樣的工作，把臺灣的東西傳承下去。做《帶著小提琴的革命家──簡吉和臺灣農民運動》的時候，隱約有這樣的感覺，但沒那麼全面。我覺得我可以從做《日曜日式散步者》這本書中學到很多。我相信亞歷拍紀錄片，是個巨大的生命經驗，可以挖掘出很多沒有想像過的事情。這點很值得。
萩原恭次郎的詩集《死刑宣告》（圖片credit：shinju-oonuki）
允元：回過頭來看，佳興這本書的設計，很多地方似乎隱約呼應著萩原恭次郎的詩集《死刑宣告》（1925）。萩原的這本詩集，詩及裝幀皆呈現具高度破壞性的自由精神。萩原本身是傾向無政府主義的，我們可以在他的詩中看到強烈的破壞體制結構──無論是政府體制、或既成的藝術形式的傾向。具有無政府主義傾向的印刷師傅、與這位無政府主義詩人攜手合作，實驗當時的印刷技術可以把詩與裝幀推進到什麼程度：字級與字體的自由運用、直排與橫排並存、天地顛倒的排版、以鉛條製成的種種罫線、版畫、穿插的以銅板紙印製的圖片等等，詩跟各種形式的藝術是連動的、呼應的。這絕對是走在當時時代尖端的。這樣的設計元素，便可以在《日曜日式散步者》的內頁中看到。
亞歷：一直到書最後成形之前，我都不知道它會長成什麼樣子。雖然圖片主要由我來提供，但我想把選擇及表現的權力完全開放給佳興，包含史料的圖像，家屬留下來的珍貴照片等等，怎樣適切地編織在一起，都讓佳興自由發揮。畢竟，在電影裡，我已經將各種的細節控制成這樣，我也想看同一批史料，別人會以什麼樣的方式詮釋表現。
命定式的召喚
並不是要做一本記錄電影的書，而是要做一本同樣材料生長出來、電影文本之外，包含設計、美術、文字的書文本。
佳興：一開始是我的朋友在音樂與藝術行動上跟亞歷合作，對我們來說，亞歷有個很特別的一點是，他把所有創作元素集合起來，打開想像的空間。對我來講，臺灣的設計上先天有些繼承的後盾。好比跟助手一之聊的時候，會聊到這些部分──過去我們覺得日本、西方的東西比較好，創作者的階段以模仿外來者為主，但我現在40歲了，便開始思考：臺灣其實很多東西可以挖掘模仿，更在亞歷的電影裡，看見觸動我的核心精神。
亞歷：跟一之這樣的音樂以及微型創作合作的時候，我非常好奇大家怎麼來回應這件事，並期待分享到其他作者的即興經驗。這種從體內發射出來的直覺反應、面對世界的方法，保持對話的各種可能性，非常有意思──雖然有時這又會是拒絕討論的，當創作者需要更多的自主性與表現空間時。但這樣非商業機制下的產物，來傳達藝術價值和觀點，讓一群人聚在一起對話，成為一個巨大的召喚。
允元：我是做文學研究的，風車詩社的文字要如何被以另一種藝術方式詮釋、呈現、在臺灣社會又會引發什麼樣的回應？我自己也非常好奇。因此，不管是風車詩社所衍生的電影、出版、或是戲劇舞踏，當它們在各種媒介舞臺中登場，我一直帶著興奮的心情看著這些事情的發生。
佳興：前陣子我跟黃子欽交流，覺得這幾年臺灣的出版和設計，挖掘出了不少以前不被知道的元素與歷史。很多面向上，都讓設計人有這樣的感覺，做書的過程我一直想到這些。有很多很多聲音、被主動抑或是被動地召喚出來。
亞歷：所以，給佳興的圖片也是我挑過的，不要跟電影重複的太多，希望書的文本可以跟電影內容是互補對話，而不是重複。
金蝶獎-臺灣出版設計大獎介紹
第十四屆金蝶獎-臺灣出版設計大獎，是鼓勵臺灣出版重視裝幀及設計的重要獎項，由文化部主辦、臺北書展基金會承辦，協辦單位為國立臺灣師範大學圖書館、國立臺灣師範大學設計學系、田田圈文創工作群。本屆金蝶獎金、銀、銅獎出線過程，可謂峰迴路轉。今年參賽作品468件，歷經國內初選與國際決選的激烈評比，初選出100本，決選31本得獎書籍出爐。尤其決選過程討論熱烈，前三名作品實力旗鼓相當，均具冠軍相，甚至要再經過２輪投票，才拍板定案。
第十四屆金蝶獎，由何佳興設計、目宿媒體股份有限公司出版的《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》勇奪金獎，這也是設計師何佳興繼2014年以《1980年代的愛情》奪金以來，二度榮獲殊榮。
《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》以黑、白、金、銀為主的書封設計，抓住了評審的目光，銀色線條更是評審的最愛。目前擔任法國國際平面設計聯盟主席的Rik Bas Backer，評審經驗豐富，Rik偏好書中對歷史資料的呈現與解析，尤其內頁用了不只一種紙、一種印刷方式，內容非常豐富。
本屆國際決選評審之一，來自中國的知名設計師韓家英，曾多次獲得中國展金獎、香港設計展金獎、日本富山國際海報三年展銅獎、莫斯科國際平面設計雙年展金蜂大獎等肯定。2009、2012年兩次分獲亞洲最具影響力設計大獎金獎。第一次來到亞洲地區擔任評審，韓家英以全書設計「極具力量感」，給予最高評價。評審團召集人陳俊良則盛讚《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》在色彩、材料、工藝、編輯均在質量之上，榮獲金獎，實至名歸。
重現影像詩特殊風格的《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》追溯了「風車詩社」的前衛風潮，在紀錄片完成後，再以史料、圖片、歷史影像、「重演」手法、字卡等，在編輯美感、紙質運用上，都呈現強烈的獨特風格，同時也是2017年臺北國際書展大獎編輯獎自製類得獎作品。
第十四屆金蝶獎-臺灣出版設計大獎，包含金銀銅獎各1名及榮譽獎28名共計31本得獎作品，都將送至德國萊比錫書展角逐「世界最美麗的書」（International Competition Best Book Design from all over the World）設計大賽，持續為臺灣爭光，於2018臺北國際書展2/6-2/11日於書展大賞館中展示臺灣年度最美麗書籍設計創作，歡迎讀者細細品味！
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