喜歡日本動畫的觀眾肯定會熟知吉卜力工作室，吉卜力工作室是日本的一家非常著名的動畫工作室，它成立於1985年中旬，由宮崎駿牽頭與高畑勳和鈴木敏夫等人一同創立，其實吉卜力工作室的前身就是宮崎駿的第一部動畫電影《風之谷》的製作團隊。大家耳熟能詳的《幽靈公主》、《千與千尋》和《龍貓》等經典動畫電影，既讓人記住了宮崎駿這個日本動畫大師的名字，也讓大家關注到了大師背後的那個團隊——吉卜力。
可能是因為宮崎駿的名頭過於響亮，大家往往會忽視吉卜力工作室的另一位動畫大師高畑勳。高畑勳其實是宮崎駿能夠響徹動畫界的恩師和提攜者，同樣高畑勳在日本動畫界也是一名響噹噹的泰鬥級人物。
但是因為高畑勳老先生存世（高畑勳已於2018年4月5日離世）的動畫作品不多，而且他為數不多的作品也因為各種原因在票房上很慘澹，他的最後一部作品《輝夜姬物語》總投資超過51.5億日元，創下日本動畫製作成本之最，票房卻只有24.7億日元，是吉卜力最賠錢的動畫。
其實如果你看過宮崎駿和高畑勳兩人的作品，你會不難發現高畑勳的作品不管是從畫風、背景的精美程度還是人物外表和內心刻畫的精細程度上，都是略勝於宮崎駿的作品一籌，而且你通過對比高畑勳的作品《螢火蟲之墓》、《我的鄰居山田君》和《輝夜姬物語》，你不難發現他在一次又一次嘗試著不同的作品風格和畫風。
大家總是能夠一眼就辨別出宮崎駿的作品，因為他的作品充滿了他本人的畫風與風格，但是高畑勳的作品卻在一次又一次地突破著「個人標籤」的限制。
如果單純看票房「論英雄」的話，宮崎駿的作品毋庸置疑是完勝的，因為宮崎駿的作品中都有一個感人而又浪漫的童話故事，而且它們的結尾往往都是一個感人至深的圓滿大結局。
但是如果拋開票房，單純看兩位大師對於動畫的詮釋和理解的話，高畑勳的動畫中往往沒有宮崎駿那些「帥哥美女的浪漫愛情」，探討更多的也是對於普通人的命運和平凡生活的意義。生活中哪有那麼多的「風花雪月」，更多的是那些普通人平凡生活瑣事中「獨有的溫馨」。
01山田是平凡但是很可愛的一家人
1.一家之主——山田爸爸
作為這個家的一家之主，山田爸爸總想著能在大家心目中樹立一個威嚴的形象，所以山田爸爸稍稍帶有一絲大男子主義。但是面對頑固的丈母娘、青春期的大兒子和迷迷糊糊的妻子，他的威嚴也恐怕只有在小女兒身上可以尋找到蹤跡。山田爸爸是一個普通的工薪階層，作為家裡唯一的經濟來源，是這個家裡的頂梁柱。
他常常教育大兒子阿升要好好讀書，卻又答不上兒子「讀書有什麼用」的反問；他也經常在飯桌上教阿升「餐桌禮儀」，但是下一秒卻「以身作則」地給兒子當「反面教材」；他也會在深夜陪客戶喝酒之後向著山田媽媽發火，遭受山田媽媽冷落之後默默地喝著山田媽媽給他準備的熱牛奶反思；他會突然一時興起想與大兒子體驗親子教育，拉著大兒子去練習棒球，遭拒絕之後一個人怒氣衝衝的跑去跟牆練習；他也會因為生病不想去工作，但是又因為家庭不得不去接著上班工作。
山田爸爸的這些做法有沒有讓你想起你的父親呢，這些生活中細微的瑣事堆積出了一個其實內心並沒有長大的父親的形象。他也會夢想自己能成為懲惡揚善的大英雄，他也會因為工作的苦悶和生活的不如意選擇逃避，但是面對家庭和自己的孩子，山田爸爸只能「強迫」自己長大，因為他是這一家人的依靠。
2.家庭主婦——山田媽媽
山田媽媽是一個典型的家庭主婦的形象，她熱衷於各種小八卦，在得知自己的兒子接聽女同學的電話的時候會忙著跑過去偷聽；她也會在老公同事突然拜訪的時候，把家中的各種雜物拿出來散落一地偽裝成大掃除的樣子，來避免打掃衛生；她會堅持一個星期做一種料理，全然不顧家人早已經吃膩了；也會熱衷於逛街各種買買買，熱衷於看各種泡沫劇，聽到老公說她又胖了大發雷霆。
山田媽媽不像別的動畫電影中塑造的高大、無私的母親形象那樣「不接地氣」，反而恰恰相反，她更加像生活中你我的普通母親。她不是完美和萬能的，她也會因為自己的懶散，而忘記給你做午飯；她也會常常丟三落四而讓你頭疼；也會日日地在你耳旁嘮叨，讓你好好學習。
這才是生活中的母親，她不會隨隨便便就變出一桌美味佳餚，她也會因為生活的不順心而抱怨和發脾氣，她與你其實在一同成長，變得慢慢堅強和偉岸。
3.家中長者——山野姥姥
作為這個家中唯一的年長者，山野姥姥並沒有像別的動畫中老者那般慈祥和友善，她有點像你鄰居家的怪婆婆。因為年紀大了，她經常會忘記事情，甚至是把交稅的錢丟進了郵箱；但是她不會忘記時常提醒女婿，我們住的房子是她的地皮，要好好地伺候她孝敬她；潑辣而又愛管閒事的山野姥姥，會在深夜強迫自己的女婿去驅趕家附近的「暴走族」，並且最後親自上陣；在看到櫻花盛開的時候感嘆不知道還能再看幾次櫻花，緊接著告訴自己大概還能再看個30次吧。
山野姥姥雖然已經古稀之年，但是她依然潑辣、固執且愛管閒事，但是這都阻擋不住她的內心依然住著一個可愛的小女孩，就像在公園裡遇到了自己兒時的老友時，她依然像60年前那樣在地上畫起了「三八線」。可愛又有些可恨的山野姥姥，就像你熟知的身邊某個有點奇怪的婆婆，在她身上你很難尋找到慈祥的蹤跡，但她會在生活中處處給你帶來不一樣的驚喜。
4.家中「底層」——長子阿升和次女野野子
長子阿升和次女野野子毋庸置疑是這個家中的「最底層階級」，但是同樣的他們倆也受到了這個家中最多的愛。阿升完美地繼承了媽媽迷糊的特點，長相一般讀書也一般的阿升，每天都被父母嘮叨著多去讀書，而他也不負眾望的每次都睡著了。
他也常常頂撞自己的父母，「讀書有什麼用」，抱怨著父母，「為什麼我的爸爸不是英俊有為的大帥哥，媽媽不是擅烹飪的大美女，這樣我就是一個英俊的富二代了啊」；他也會因為女同學的一通電話，高興的面紅耳赤，因為媽媽吃掉自己準備送給女同學的餅乾，而大動肝火。
而家中的小女兒野野子是整部電影中最像「動畫角色」的一個角色，她長相可愛並且懂事，在所有人都把她遺忘在超市的時候，野野子不但沒有哭還幫另一個跟母親走失的小男孩找到了母親。野野子乖巧可愛、讓人憐憫，是這個家裡最讓觀眾「省心」的角色。
02山田一家人電影中日常生活的瑣事讓人幾乎忘卻了電影與現實的隔閡
高畑勳為了能讓畫面更像水彩畫，他使用了一種新奇的角色上色手法，讓角色的上色溢出了角色的線條。因為原著是四格動畫，所以動畫中所有的人物和場景都忠於原畫做的比較簡潔和質樸。
但是因為高畑勳追求的極致水彩效果，《我的鄰居山田君》的繪畫難度反而比普通動畫增強了三倍，整部電影的預算也達到了驚人的20億日元。追求動畫完美而不計成本的高畑勳將一部講述平凡人日常的電影，打造成了一件藝術品，這部動畫也成為了紐約現代藝術博物館的永久展品。
其實如果我們拋開整部作品的藝術價值，單從劇情的角度深入這部動畫的時候。你會發現高畑勳的《我的鄰居山田君》會讓你忘卻你正在看一部動畫電影，展現在你眼前的更加像是昨天或者上個星期發生在你家中的瑣事，這種感覺會跨越語言和國界的界限，將你設身處地地拉進電影的劇情當中。
山田爸爸、山田媽媽、山野姥姥、阿升和野野子，不再像是大熒幕上那個可望而不可及的童話故事，他們就在你的身邊或者就是你本人在生活中的樣子，他們會因為瑣事爭吵、哭泣、快樂、憤怒，他們雖然心底深愛著對方但是不善於表達。
《我的鄰居山田君》這部動畫不再像是動畫中一個遙不可及的夢境，雖然它是1999年上映的，但是直到今天電影裡生活中的瑣事依然發生在你我身邊。這樣的瑣事你可能不屑一顧，但是我們的現實生活哪有那麼多五彩斑斕的「童話故事」。就是這一件又一件的瑣事，組成了我們所有人真正的日常生活，也正是這一件又一件無聊的瑣事，能帶給我們最真實的溫馨。
03寫在最後
高畑勳被譽為站在宮崎駿身後的大師，雖然二人經常合作但是二人的動畫風格卻截然不同。宮崎駿一直希望自己能夠講述一個完美動人的童話故事，所以宮崎駿的動畫更像是一個打造在大熒幕上的夢境，雖然美好無比，但是可望而不可及；而高畑勳則極力追求消除動畫和現實的界限，用極致的細節和更加貼近現實的情節，打造出一個近乎以假亂真的現實世界，而且他的作品往往會留下一個開放性的結尾，讓觀眾自己去回味。
我們總是在比較到底是宮崎駿的浪漫童話更勝一籌，還是高畑勳的現實生活中的溫馨更加令人印象深刻。其實兩位大師的作品合起來正好像是一張精美的油畫，宮崎駿的作品像是油畫的色彩，有的地方「濃妝豔抹」有的地方「略施粉黛」；而高畑勳的作品就像是油畫中的線條，有的地方「剛正不阿」有的地方「溫柔舒緩」，二者缺一不可。