攝影與處理
從一幅照片完成的過程來看，大致可以分為前期與後期兩部分。前期是指拍攝照片的階段，負責以適當的構圖、曝光等技法確定照片的內容；後期則是指對成片的修繕處理，如改善照片的曝光、色彩，修復瑕疵，修除多餘的雜物等。可以說，從攝影被發明出來的那天開始，後期處理就已經隨之產生了，並隨著相關技術的發展，逐漸的成熟起來。
但在時下，我們經常可以看以關於「攝影是否應該進行後期處理」的話題產生爭議，下面就來梳理一下攝影與後期之間的關係，並闡述筆者對於這一爭議的看法。
1、從攝影的角度看後期處理
如前所述，從攝影被發明出來的那天開始，後期處理就已經隨之產生了，只不過在膠片相機時代，所有的後期處理都是在暗房中完成的，並且非常重視後期處理工作，為了按照自己的意圖全面控制照片的效果，許多攝影師都親自從事暗房工作，例如通過重新裁剪膠片以改變照片的構圖，使用不同的顯影液、曝光時間以呈現不同的色彩及曝光效果，或使用不同的相紙，以改變照片呈現出來的質感等。
世界公認的攝影大師安塞爾·亞當斯就曾經在其著作《論底片》中介紹了大量暗房裝備、衝洗方法及衝洗過程的影調控制等，他甚至認為底片是樂譜，製作（後期處理）是演奏，生動地強調了後期製作的重要性，這充分說明了前期的拍攝僅僅是照片作品的一部分，暗房技術對攝影師來說也是不可或缺的一部分，只有二者結合起來，才能夠得到完美的攝影作品。
時至今日，隨著數碼攝影設備的興起，後期處理的對象從膠片變成了數碼照片，以Photoshop為代表的後期處理軟體，已經可以實現任何攝影師的各種後期處理需求，讓我們的照片更具美感，何樂而不為呢？作為攝影愛好者，大可不必過於糾結使用了後期處理技術，是否還是真正的攝影？事實是，後期處理本身就是攝影的一部分，出於對照片進行美化、修飾、糾正目的的處理，都是攝影範圍以內的工作。
例如下圖所示的照片，由於光比很大，導致只有天空是曝光正常的，而地面則嚴重不足。
下圖所示是通過後期處理，將地面細節顯示出來，並對整體進行色彩等潤飾後的效果，如果沒有後期處理，這樣一幅美輪美奐的攝影作品，可能就會永遠的消失了。
2、攝影不能離開後期處理
如前所述，攝影與後期處理實際上是相輔相成的關係，尤其在數碼攝影設備極度普及的今天，無論是攝影愛好者或專業攝影師，使用的器材和攝影知識都有了極大的提高，讓我們可以去拍攝更多的題材、挑戰更加苛刻的拍攝條件，但仍然有一些無法在前期拍攝時掌控的問題。
例如對於下圖所示的照片來說，為了避免天空曝光過度，只能讓地面曝光不足，同時也無法通過長時間曝光拍攝 出絲滑的水流效果。
解決的方法就是，再拍攝一張絲滑的水流照片，然後將其與上一張照片合成一起，再通過適當的曝光及色彩處理，得到一張逼真、唯美的佳作。
再如下圖所示的後期處理前後的對比，可以看出，左圖中多餘的標牌，非常靠近人物頭部，而且是比較鮮豔的紅色，這在很大程度上分散了人物的視覺焦點。在實際拍攝時，無論是攝影愛好者，還是專業攝影師，都不太可能先將這個標牌摘除再進行拍攝，因此通過後期處理的方式，將其修除，就是絕佳的選擇（如右圖所示）。
由此可見在前期攝影水平基本相仿的情況下，後期處理在很大程度上決定了照片最終的效果，因此可以說，在目前的攝影階段，是無法離開、甚至是在很大程度上依賴後期處理的。
3、攝影不能依靠後期處理
在現階段攝影后期固然是一種提升照片水平的有效手段，但如前所述，攝影是由前期與後期兩部分組成的，二者是相輔相成、缺一不可的。其中前期的拍攝工作仍然是整個攝影過程的源頭，從情節的構思、畫面的構圖、曝光及色彩的控制等方面，捕捉到一個美的、有意義的畫面內容，後期處理才有用武之地。
攝影師切不可忽視前期拍攝，抱著「還有後期處理呢」的想法，否則不僅攝影水平很難有進步，在後期處理過程中，也會由於前期工作做的不夠，導致需要花費大量的時間和精力進行後期處理，甚至出現「廢片」的機率也大大增加。
以下圖所示的攝影作品為例，由於環境中霧氣非常濃重，難以通過曝光或白平衡等參數的控制實現好的拍攝結果，而且稍不注意就可能出現曝光過度的問題。因此在拍攝時，首先儘可能分辨環境中的元素，並進行構圖，同時大致勾畫出想要的照片的效果，並在這種思路的引導下，減少了一定的曝光，以避免曝光過度的問題，並以RAW格式進行拍攝，以最大限度的保留後期處理的空間。
下圖所示是使用Adobe CameraRAW軟體，通過對白平衡、曝光、對比度、清晰、去霧霾等參數的調整，結合漸變濾鏡工具，讓畫面恢復應有的曝光、色彩及立體感。
前面強調了後期處理的重要性，可以說，筆者對於「攝影是否應該進行後期處理」的話題是持肯定態度的，但也不是完全天馬行空的隨意調整，還是要注意「尺度」的把握。
以Photoshop軟體為例，其核心功能是圖像的處理與合成，因此用戶可以對圖像進行任意的處理，眾多的大師級創意合成作品，都是以Photoshop軟體為主完成的。
例如下圖是國外攝影師Brandon Kidwell的一組多重曝光作品，巧妙的構思和對於畫面細節的把握讓人為之嘆服。
從後期處理尺度方面來說，這組作品雖然是基於攝影中的多重曝光技術，但實際上已經嚴重脫離了攝影本身，更多的是帶有了創意表現的屬性。
當然，這不能否定這組作品的優秀之處，如果是從「希望得到一幅漂亮、具有創意的影像作品」的角度來說，這就是一組非常成功的作品，而從攝影的角度來說，我們仍然應該以「真實」為基本準則進行後期處理，並圍繞這個準則，執行各種美化、修飾甚至是合成處理。
下圖所示是幾張優秀的攝影作品，其共同特點就是都經過或多或少的後期處理，但基本是以「真實」為基本準則，讀者可以與上面的作品相比較，體會其中的真實與超現實。
因此，讀者可以根據自己的喜好、希望實現的效果，明確後期處理的方向，切忌在二者之間搖擺不定，想處理出一幅好的攝影作品，卻使用了大量超現實的手法和效果，或者想處理出具有創意美感的作品，卻拘泥於現實的束縛，無法展開想像，那麼永遠不可能製作出優秀的作品。
需要強調的是，在一些特殊的攝影題材以及攝影比賽中，對後期處理是有較為嚴格的要求的。例如在新聞攝影中，對後期處理有非常嚴格的要求，即便在細節要求不盡相同，但總體方向是基本一致的，如《紐約時報》對新聞照片後期加工的規定中有這樣的話：「對色彩和反差的調整，必須在一定限度內進行，目的是為了更準確地還原現場信息。」
再如一些攝影比賽，也會明確要求除基本的構圖與加框等處理外，不得對照片做任何大幅的曝光及色彩修飾，否則一律取消參賽資格。即便是允許進行一定後期處理的比賽，也可能由於沒有把握好處理的「尺度」，影響參賽資格。
例如獲得第56屆「荷賽」（世界新聞攝影比賽，WORLDPRESS PHOTO，簡稱「WPP」）年度照片獎的作品《加沙葬禮》，被指出進行了包括曝光、色調在內的過度後期處理，雖然最終「荷賽」的評委在對比了《加沙葬禮》的RAW格式文件後，認為漢森對照片的調整「並非是為了隱瞞什麼，也無任何遮蔽事實的行為。
他所做的事情都是傳統暗房裡被允許的。」並因此保留了作品的獲獎資格，但作為普通參賽者而言，還是應該儘可能把握好後期處理的「尺度」，避免出現類似的情況。
了解後期處理的「能」與「不能」
1、能改構圖、畫幅
對於文件的尺寸，以目前主流的數位相機來說，生成的JPEG格式的照片就高達幾M甚至幾十M，因此很不利於傳輸和網絡發布，因此將其調整一個合適的大小就成為一個必然的操作。
同時，這也能夠增加Photoshop處理圖像的速度；而對於畫面的構圖，則是一個比較深奧的話題，簡單來說，就是對原本不太好看或不太合理的構圖，進行校正處理，例如通過裁剪照片來突出照片的主體、將橫幅照片裁剪為豎幅等，都屬於典型的二次構圖處理。
對於下面的照片來說，其中的元素較多，顯得主體不夠突出。
下圖所示是裁剪並進行一定的曝光調整，以突出人物主體後的效果。
從更廣義的角度來說，校正照片透視、拼合全景圖等，也屬於二次構圖的範疇。
2、能調曝光、明暗
簡單來說，照片後期調整中所說的曝光問題，大致可以分為「曝光不足」和「曝光過度」2大類，其中也可以細分為局部或全局曝光問題等，它們的後期調整方法也不盡相同，但總體來說，仍屬於對亮度及對比度進行調整的範圍，我們可以先針對整體進行大範圍的校正，然後再針對局部的問題進行修飾。
在下圖中，通過校正曝光不足，並適當進行色彩校正，使照片顯得更加美觀、通透。
3、能調色彩、色調
對於色彩和色調方面的調整，主要包括色彩校正與色彩美化兩部分。色彩校正通常是指由於受到環境光或相機白平衡設置等因素的影響，導致照片整體偏向於某種色調，此時需要將其恢復為正常的色彩。
色彩美化與前者有較大的差別，主要是針對低飽和的色彩進行校正，或對現有的色彩進行改變等，在處理時要特別注意，調整後的色彩應該保持自然、符合照片的環境要求。值得的一提的是，若相機支持，或採用RAW格式拍攝照片，其保留的原始信息，可以讓後期處理時獲得更大的調整空間。
下圖所示是在曝光與色彩均處理的非常到位的照片。
4、能去雜物、噪點
曝光和色彩的調整，可能會影響到畫面中的細節，比如人物面部的色斑，有時候調整適當的曝光，就可能會將其隱去，而不需要專門進行修復，當然也有相反的情況，即調整後顯示出了更多的無用細節。如果僅是修除一些斑點或眼袋，那麼只需要簡單的處理即可完成，但如果畫面中充斥著各種雜點、汙漬及雜物等問題元素，無疑工作量就大大增加了，同時，在修復時所涉及到的技術也可能會更加複雜。
下圖所示的風景照片中，底部存在較多的多餘的樹枝，很影響整體的美感。
下圖所示是將多餘的樹枝修除後的效果，使畫面變得更加乾淨、整潔。
5、能加元素、特效
通常來說，無論是嚴謹的攝影工作還是普遍的大眾化照片處理，都是建立在「真實」的基礎上，但這並不是說我們不能夠利用一些後期處理技術，對照片進行富於創意的特效或合成處理，或用於處理照片存在的不可修復的問題。
例如對於下圖所示的照片，只是一幅普通的記錄比賽場面的照片。
下圖所示是通過後期處理，將其處理為模擬移軸鏡頭拍攝的縮微景觀效果，整體的視覺效果無疑更加突出、新奇。
6、不能「無中生有」
這裡的「無中生有」主要是指一些不可修復的問題，如上一小節中提到的嚴重曝光過度以及曝光不足的問題，或由於相機抖動，導致照片模糊的問題等，這些都是無法通過後期處理進行修復的，因此在前期拍攝時，就要特別注意這些問題。
例如在曝光方面，即使是以RAW格式拍攝，曝光的誤差也不要超過+2~-3的範圍；如果是以JPG格式拍攝，一旦出現曝光過度的問題，幾乎就是不可修復的，因此建議儘量以高光區域為準進行拍攝。這也是前面所說的，後期處理與前期拍攝相輔相承、後期處理應該作為美化照片的「工具」的另一層含義。
避開照片後期的誤區
1、以原圖做處理
在任何情況下，都不要直接在原始照片文件上做後期處理，因為原始照片文件只有一份，一旦做過修改就再也找不回來了，因此一定要複製一個文件再執行後期處理。
在處理照片的過程中，也建議不要直接在「背景」圖層上操作，一方面是為了保留原照片，另外，在想觀察原照片與處理結果之間的差異時，只需要按住Alt鍵單擊「背景」圖層左側的眼睛圖標，就可以快速進行預覽了，在需要使用原照片進行其他處理時，也可以通過複製「背景」圖層的方式快速得到，而不用重新打開原始照片文件。
還可以通過將圖層轉換為智能對象、使用調整圖層（而不是「圖像－調整」菜單中的命令），都可以實現保護原圖、無損處理的目的。
2、銳度越高越好
理論上來說，銳度越高顯現出來的細節也就越多，畫質也就顯得越高，但也不是可以無限度提高的，在銳化到一定程度後，繼續銳化只會起到反作用。因為過度銳化時，會在圖像的邊緣生成白色印記，反而會使照片質量下降。
當然，在銳化過程中，有些區域較為模糊，需要做較強的銳化處理，有些則需要較弱的銳化處理，通常情況下，較快捷的方法是，以較模糊的區域為準進行銳化，然後結合圖層蒙版功能，將銳化過度的隱藏掉即可。以下圖所示的照片為例。
下圖所示是銳化後的局部效果，可以看出，為了實現最佳的銳化效果，導致人物的邊緣出現了較多由於銳化過度而產生的白色印記。
下圖是利用圖層蒙版，將白色印記修除後的效果。
3、反差越大越好
照片的反差可以包括色彩反差和明暗反差兩大方面，如冷與暖、黑與白就存在巨大的反差，具體可以表現在畫面整體，也可以表現在細節圖像上，恰當的反差，可以讓畫面呈現出強烈的視覺衝擊力。
但和銳化處理一樣，要注意把握好尺度，過強的反差可能會讓照片失真。另外，增加反差並不是唯一的表現手法，有些照片並不適合以反差手法表現，反之，以柔和、自然的色彩和影調作為過渡，雖然在第一眼的視覺衝擊力上不如高反差的作品，但會讓人看起來更舒服，更能夠長時間的觀察照片，體會其中所表現的意境。而高反差的作品，會引起視覺疲勞，反而難以長時間的深入觀察，所謂的「剛不可久」就是這個意思。
從作品風格上說，如果一味的強調反差，久而久之，也會讓自己的作品風格受到限制，容易被定格化，甚至出現為了增加反差而增加反差的問題。
4、噪點越少越好
在使用高ISO感光度、長時間曝光或環境較昏暗導致曝光不足時，畫面都可能或多或少的產生大小不一的噪點，為了提高畫質、保持畫面的純淨，通常都會進行一定的降噪處理，但這個過程並不是單純以消除所有噪點為目的。因為照片中存在的一些細節，往往和噪點差不多大小，甚至要更小，消除噪點就意味著這些細節也可能隨之消失，因此處理時要在保留細節與降噪之間做好平衡，不能盲目的做降噪，由此導致損失大量細節，就顯得得不償失了。
現在主流的數位相機動轍擁有2000以上的像素，相比以前1000萬左右的像素，增加了近一倍，但感光元件並沒有相應的增大，因此像素密度提高了，進而可能導致照片更容易產生噪點。
如此高像素尺寸的照片，在100%的顯示比例下，即使稍有一些噪點，都可能看起來很明顯，但實際情況是，我們極少有機會將一幅2000萬像素的照片分享給朋友或進行大畫幅尺寸的印刷，更多時候，我們只需要將照片縮小1/10，即200萬像素（約為1600*1200像素）左右，就完全可以滿足日常的分享和6~9寸照片的洗印了，因此在降噪甚至在後期處理前，可以先將照片縮小，此時可能大部分細小的噪點都消失了，剩餘的少量噪點只需要做適當降噪處理即可。