12月12日，華納音樂旗下唱作歌手TIA袁婭維發行個人第三張音樂專輯《1212》,該專輯於12日0點上線各大音樂平臺。12日晚，TIA袁婭維舉辦新專輯音樂會，現場不僅演繹新專輯歌曲，更與到場嘉賓和粉絲們分享了新專輯製作的心路歷程，開展親密互動，共同度過又一年「soul day」。
第三張全新專輯傳遞「1212」概念，打造Urban / Soul 共振美學
2014年，TIA袁婭維推出個人首張專輯《T.I.A.》，2018年推出了第二張專輯《TIARA》，推出的《1212》是她的第三張專輯。作為歌手，她一直堅持在內容上的創作，做屬於自己的音樂。2019年初， TIA袁婭維赴美全程參與創作和製作，歷時12個月國際級炸裂鑽石陣容精心打磨這張專輯，TIA袁婭維以自己的聲音為媒介，把她在中西音樂的收穫進行吸收，再通過自己的頻率表達出來，同時從編曲和視覺上突出了Nature & Future的共存，讓我們聽到的音樂的同時，可以感受到雙面音樂共振美學。專輯同時收錄6首歌曲的伴奏，也是整合體現出一首音樂作品的一體兩面。
這次Urban/Soul的全新音樂風格概念。是TIA袁婭維把自己這些年來在音樂中的收穫和探索，通過Urban & Soul這兩種音樂風格進行的自我升級。她說音樂不該局限在原有的套路裡，應該有創新和想法在裡頭，要為華語市場帶來更多的音樂審美和選項。
大家都不陌生，Soul可以說是TIA袁婭維音樂的靈魂本質，而Urban則是這張專輯的血肉之身。聲音的本質就是因為振動而產生，兩種音樂風格的結合的共振效應，讓TIA袁婭維迷戀不已。《1212》裡的R&B、Hip-Hop、Jazz和Fusion等等領域的融合和接入，不拘一格的組合，就是TIA袁婭維對於自己音樂宇宙構建的一次大膽嘗試。
談到新專輯的創作歷程，作為全程參與整張專輯製作，打磨的TIA袁婭維表示，從選歌、錄音、製作包括封面和MV的設計等環節都有自己的建議和想法與專業團隊老師的碰撞靈感，將自己親身經歷的情感與成長注入到新作品之中，把自己的感受和故事通過音樂分享給大家。
舞臺效果與音樂表達高度統一，打造TIARAY的音樂世界
在音樂會現場，TIA袁婭維一連演唱11首歌曲，既有新專輯的大熱歌曲《呃》、《不虧不欠》等，還有現在聽起來依舊感到新鮮的作品《消失的愛人》、《流花》。TIA袁婭維和她的樂隊現場的live，引得全場掌聲、尖叫聲此起彼伏，到場嘉賓紛紛表示對新專輯的肯定與喜愛。
現場的驚喜之一，是與嘉賓馬伯騫合作新專輯主打歌《呃》的雙人舞臺首秀，雖然是這首歌的首唱，但演出時兩人的搭配頗為默契，帶給現場完全不同於CD的視聽享受。有屬於自己風格的音樂人的音樂對話，帶給人莫大的驚喜。這種化繁為簡的態度表達，讓人看到了TIA袁婭維在音樂審美上的先鋒、獨創與前瞻。
現場的舞臺效果非常值得一提。舞臺呈T形，舞臺與屏幕有一個錯層，錯層之間有一層光束，光束中依稀可見樂手們的剪影，這一舞臺設計似乎暗示了TIA袁婭維與樂手們在表演上是齊心併力的。
舞臺上的燈光效果非常吸引人，這些燈在不同歌曲中呈現不同的效果。簡約而不簡單也許是對它最恰當的形容，這與TIA袁婭維的音樂理念相契合。當演唱到最後一首《不虧不欠》時，舞臺上綠色與橙黃色的光效讓人不由得想到《不虧不欠》封面、MV造型的主色調。
舞臺效果與TIA的音樂表達，不論是在專輯還是後續演出時的高度統一，這種細膩的細節，也不由讓人被《不虧不欠》的「情緒流」展現所吸引。據說，本次演出每一首歌曲的燈光配色，TIA都全程參與，創作者對自己作品的珍視由此可見一般。
除了樂迷們的肯定，到場的專業樂評人也給予了這張專輯和音樂會高度讚揚，知名樂評人耳耳耳耳耳耳耳耳在演出結束後說，「這張專輯從製作到演唱，幾乎代表了華語專輯的頂尖水平。但Tia唱得好或者說製作好並不是最讓我驚喜的，而是這次「演唱會」配置的現場，《1212》這張專輯音樂作品及它的呈現形式，是在現在這種「快」節奏爆發式前進的音樂市場，帶來的對於專輯概念的一次革命性的思考。
並不單純的是說，多厲害的製作人，多厲害的歌手，而是對行業從業者的啟發，從策劃，製作，聲音，圖像，造型，舞臺，燈光等一系列看起來比不太相關的事情，但你細思回想，卻又無處沒有聯繫。每一個作品都是獨立的，不同的，但放在一起時又會發現，其實他們是一體的。我想不論過去多久，不論是10年，20年，之後的樂迷們聽到這張專輯，這些作品的時候，依舊會感受到，屬於這張專輯創作者TIA的生命力。
TIA袁婭維的《1212》新專輯音樂會圓滿落幕，音樂人袁婭維，始終在路上。《1212》這張新專輯，向人們展示了她在音樂道路上的積澱、思考、蛻變、成長。她在音樂世界裡不斷打破常規、突破自我，不被定義的狀態讓大家看到了音樂世界中的無限可能，期待她給華語樂壇帶來更多驚喜！