國際少兒鋼琴比賽常用曲目——普朗克:鋼琴組曲第三樂章

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普朗克：鋼琴組曲第三樂章

01

演奏指導

建議演奏水平：國內7級；簡易的巴赫三部創意曲；車爾尼299中段

演奏提示：此曲並不是C大調，作曲家使用了許多傳統調性音樂之外的技法，營造出豐富的音樂語言。也許對於許多學生，剛練習時會覺得聲音怪異，不完全和諧。然而，類似這樣的聲音，卻大量存在於近現代電影，動畫片，甚至是遊戲之中；演奏此曲，學生或能得到宛如置身於冒險故事中的樂趣。

02

編者的話

在漫長的西方鋼琴音樂史中，至今， 我們仍有許多難解的謎!

我們都知道，關於貝多芬第十七號d小調鋼琴奏鳴曲的意境，貝多芬曾經告訴他的學生兼秘書辛德勒:「去讀莎士比亞的《暴風雨》吧!」不過，像暴風雨這樣的五幕大型戲劇，包含了大多的信息量。究竟貝多芬作品反映的是《暴風雨》中的哪一幕?亦或是哪一個段落?都足以讓學者們百年來爭論不休。不過，這樣的爭論也是學術研究中最有趣的一部分!斯克裡亞賓，林姆斯基-高沙可夫，拉赫瑪尼諾夫這三位俄羅斯偉大的音樂大師，曾經在「音名」能否對映「色彩」的課題上，有過一段爭論:拉赫瑪尼諾夫不同意這個觀點，而林姆斯基-高沙可夫雖然同意，但他認為降E應該是藍色，斯克裡亞賓則認為是紫紅色。或許，在藝術的追求上，誰也不會完全同意誰，是一種常態。我們也沒有辦法打電話給貝多芬，問問他， 我們到底要看《暴風雨》的哪一段。

雖然在鋼琴音樂史中，有這麼多難解的謎，但是，也有些非常肯定的事實——無論是蕭邦、還是貝多芬，如果在現代看到自己的作品，大量出現在鋼琴比賽中，甚至還有以自己名字命名的鋼琴比賽，肯定都會非常的驚訝!

在莫扎特，海頓的年代，音樂家是為宮廷，教會服務，音樂作品基本上是為了宮廷，或是教會，以及貴族的私人活動而作。即使到了貝多芬的時期，作曲家慢慢展現了一種以自我意識來作曲的強烈意圖，鋼琴獨奏這樣的表演方式，一直都還只是一場音樂會中的一段插曲。直到李斯特開啟了全場鋼琴獨奏的先例，整個19世紀的，逐漸催生了許多的「音樂會鋼琴家」。然而，要說到真正現代意義上的鋼琴比賽，那是20世紀的產物了。

國內目前的鋼琴學生，特別是較為年輕，或是非專業但較為年長的學生，在鋼琴比賽中所演奏的樂曲，有許多是這些不知道何為「鋼琴比賽」的作曲家所寫作的樂曲!這些樂曲，當然不是全部都不能在比賽中彈，但是，如果考慮到貝多芬的許多奏鳴曲是為了實現自我的哲學思辨，李斯特的許多作品，是為了自我的獨奏音樂會，那麼，讓許多習琴時間尚短，經驗較少的學生，以這些曲目參加比賽，則顯然是與作曲家的理念相悖的。

因此，從這些不知道何為「鋼琴比賽」的作曲家所寫作的樂曲中，選出一些，在舞臺上，能夠在一定時間內，較好地展示演奏者的能力，並且符合國內許多較為年輕，或是非專業但較為年長的學生的演奏程度，達到鋼琴比賽的需求，便是筆者編寫本書的動機。

《名手之道一—25首少兒鋼琴比賽曲選》共收錄25首樂曲，以巴洛克時期，古典時期，浪漫時期，近現代時期區分作品風格。在譜面的設計，排版，運音法，指法等都作了更適合少兒學生學習的編排及優化，並且選用了許多手小彈不到八度的學生也能自如演奏的樂曲。鑑於巴洛克時期的作曲家一般沒有加上任何演奏記號，或是表情提示等術語的習慣，對較無經驗的學生來說造成許多困難。筆者編寫了全部的建議演奏記號，運音法等，在譜面上以灰色記號呈現，作為給予學生的演奏參考提示。在巴洛克時期樂曲的指法安排上，參考了一些當代常用的古代指法，使用這樣的指法能夠更好的理解作曲家的作曲意圖。當然，如果學生實在適應不過來，教師也可使用現代常見的指法。此書依照國內鋼琴考級4到7級水平，以及使用率比較高的一些鋼琴教材，作為樂曲與學生演奏水平的建議參考，當然，此建議僅為參考，鋼琴老師可就自身的教學經驗，予以變化。

克萊門蒂的《名手之道》(Gradus ad Parnassum)原文標題的寓意，是鋼琴學子們攀登上音樂的最高聖域——帕納索斯山的路程。而這應是一條，音樂家一輩子貫徹始終的漫長道路。現今,我們參加任何形式的鋼琴比賽,都有其結束的時刻，然而，戰勝自我的比賽，應是持續一輩子的，或許，在我們學琴30年，40年後，還在堅持彈琴的,才能算是比賽真正的勝利者。

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