王維這首詩寫得很唯美,真正達到了詩中有畫,畫中有詩的境界

2020-12-14 小雷說詩詞

王維的詩也是很韻味,特別是他後期的作品,無論是文學性,還是思想性,那都是要比早期的作品更強。晚年王維看透了人世,於是去到長安郊外的終南山隱居,過著一種悠然自得的生活,這一時期他的作品更加接地氣,創作出來的作品風格也更為多樣,我們所熟悉的《山居秋暝》、《竹裡館》、《鳥鳴澗》、《山中》、《鹿柴》等等,那都是寫於後期,這些詩風格簡練,但是卻美得令人心醉。

其實除了上面所介紹的那幾首之外,還不應該忽略掉這首《書事》,這也是我個人最喜歡的一首詩,通篇也是寫得很美,有著一種獨特的美,真正是達到了詩中有畫,畫中有詩的境界,所以讀一讀這樣的作品,最是能夠怡情,從中去感受唐詩不一樣的美。

輕陰閣小雨,深院晝慵開。坐看蒼苔色,欲上人衣來。

王維這首詩也是寫於後期,整首詩並沒有什麼高超的技巧,也沒有引經據典,只不過是淡淡著筆,但是寫出了新意,使得這首詩猶如一幅畫,讀來也是朗朗上口,還讓人會有一種身臨其境之感;這也正是王維最了不起的一個地方,儘管只是描寫普通的事物,還有尋常之景,可是卻能夠寫出新意,還把那種看似尋常之景描寫得充滿了詩情畫意。

那這首詩也是比較好理解,它通篇大致的意思是:原本剛剛下了一場雨,不過現在已經停了,在這初雨微停,天還沒有大亮的時候,儘管已經是白天了,可我依舊還是不願意開門。一個人靜靜地坐在家中,望著窗外的鬱鬱蔥蔥的苔蘚,那綠油油的苔蘚好像要沾到衣服上一樣。

如果從字面上來看的話,這首《書事》確實是很一般,只不過是寫了一些極為普通的事物,還有尋常之景,但是卻又寫得生動有趣,從而令這首詩有一種獨特的美,也令整首詩顯得獨樹一幟,從而成為了一首流芳百世的千古名篇。

王維作為那個時代最著名的才子,文學造詣很高,再加上他晚年去到終南山隱居,我個人認為是正確的選擇,要是他一直留在長安為功名所累的話,很有可能寫不出後來那些令人驚豔的作品;正是由於他放棄功名利祿,去到終南山隱居,這才有了更多的時間去思考人生,去到山中遊玩,對於事物的觀察,也更加細膩,所以創作出來的作品也就更具有感染力。

這首《書事》用一種極為細膩的筆觸娓娓道來,但是每一句都很美,這也正是王維最了不起的一個地方,從這麼一首小詩中,我們就可以感受到詩人心如止水,而且文字功底深厚,只是那麼信手拈來,可是寫出了新意,也把眼見的景色描寫得出神入化,這樣的作品最是有代入感,使得我們讀來會把自己融入其中,進入到詩人所營造出來的意境中去。

王維後期的作品除了美之外,還有就是有著禪理,這在《竹裡館》和《鳥鳴澗》兩首詩中體現得最完美;不過在這首《書事》中,他又是通過另一種方式來呈現,也就使得這首詩意境優美,從而成為了王維後期的代表作之一,也是收錄在了很多重要的詩集裡,成為了膾炙人口的名篇佳作。

相關焦點

  • 王維這首詩情景交融,真正是達到了詩中有畫,畫中有詩的境界!
    北宋大文豪蘇軾對於王維極為推崇,認為他的詩歌,那是詩中有畫,畫中有詩,達到了很高的藝術水準;作為盛唐時期最負盛名的詩人,王維不僅在文學上有著極高的造詣,另外在繪畫和音樂方面,也是有著過人的才華,他的詩歌清新優雅,看似寫得很簡練,但是卻充滿了詩情畫意。
  • 王維這首詩正如蘇軾評價的那樣,達到了詩中有畫,畫中有詩的意境
    王維是盛唐詩人中唯一可與李杜平起平坐的詩人,而且他的詩也是自成一派,寫得清新脫俗;我個人是比較偏愛王維,他不僅詩歌寫得好,另外在繪畫和音樂方面也是有著極高的造詣。讀王維的詩最是令人感動,往往可能只是一些看似很普通的風景,但是到了他的筆下卻是美不勝收,讓人會有一種身臨其境之感。
  • 王維晚年一首即事寫景之作,也是達到了詩中有畫,畫中有詩的境界
    晚年王維獨自在終南山隱居,這一時期他過著悠然自得的生活,心無旁騖,遠離了喧囂的塵世,日子很平淡,所以他寫下了很多優美的詩作,其中一些經典之作,更是美得猶如一幅畫。北宋時期的大文豪蘇軾對於王維就有過極高的評價,認為人的詩那就是一幅畫,達到了詩中有畫,畫中有詩的境界。
  • 王維很唯美的一首詩,短短的20個字,真正達到了詩中有畫的境界
    王維,字摩詰,唐朝著名的詩人、文學家,今天山西運城人氏,也是唯一一位可與李杜甫相媲美的詩人,而且他的作品大部分都寫得很唯美,行雲流水的筆觸,即使是普通的風景,那也是寫出了新意,使得人們讀來朗朗上口,充滿了詩情畫意。
  • 韋應物很美的一首詩,只寫了尋常之景,但是達到了詩中有畫的境界
    蘇軾對於王維的詩作有過一段有精彩的評價:詩中有畫,畫中有詩。意思是王維的作品,寫是很美,猶如一幅畫,而且是用文字構建,這也是極高的評價。要知道蘇軾是一位很有個性的文人,一般不太喜歡評價別人,可是讀了王維的詩,他感動不已,對他的評價也是最高。
  • 楊萬裡這首詩美得令人驚豔,也是達到了詩中有畫,畫中有詩的境界
    但是楊萬裡的詩不一樣,承受了唐詩的文風,他的作品也就更具有感染力,特別是他後期的作品,更是別具一格,以這首《桑茶坑道中》來說,那就是一首很有趣的作品,整首詩只是那麼淡淡著筆,但是同樣寫得很唯美。晴明風日雨幹時,草滿花堤水滿溪。童子柳陰眠正著,一牛吃過柳陰西。
  • 詩佛王維最唯美空靈的8首詩,詩中有畫,畫中有詩!
    王維是唐代最著名的山水詩人,其詩絕美脫俗,境界空靈。王維不追逐名利,甘於隱居,安貧樂道,素有「詩佛」之稱。詩佛王維的詩,用大文豪蘇東坡的話說就是:「味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩」。王維號稱詩佛,其許多詩篇中,都有唯美空靈的特性。
  • 王維寫的這首詩既唯美又豪邁,頗有詩中有畫畫中有詩之感
    王維生長在盛唐時期,是著名的田園山水詩人。他與詩仙李白出生在同一個時代,更有趣的是,王維和李白還是同年而生,但是兩人之間卻無太多交集。王維的詩清新淡雅,自然脫俗,無論是「紅豆生南國,春來發幾枝」還是「空山不見人,但聞人語響」,每個人幾乎都能吟誦幾首王維的詩。
  • 王維:詩中有畫,畫中有詩,山水田園詩的集大成者!
    自南北朝的謝靈運與東晉陶淵明開創了山水田園詩的先河之後,到詩歌發展的最高成就唐朝時,就湧現了一批優秀的山水田園派的詩人,他們往往寄情於山水之間,多愛寫一些田園生活或是山水景物的詩,其中以盛唐的孟浩然、王維為代表,而又以王維的成就略高,後世評價王維的詩是「詩中有畫,畫中有詩」,能以畫理通之於詩,
  • 八首王維詩:詩中有畫,畫中有詩
    宋代蘇軾《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》:味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。王維的詩在中國歷史上獨樹一幟,風格鮮明。他的山水詩、邊塞詩,意境悠遠,詩中有畫,畫中有詩,是古代詩歌中的精品。詩詞賞析:該詩是王維題友人皇甫嶽所居的雲溪別墅所寫的組詩《皇甫嶽雲溪雜題五首》之首。《鳥鳴澗》中,不僅可以看到春山由明月、落花、鳥鳴所點綴的那樣一種迷人的環境,而且還能感受到盛唐時代和平安定的社會氣氛。該詩是王維山水詩中的代表作品之一。
  • 《唐詩三百首》中王維五首經典古詩,詩中有畫,畫中有詩
    《唐詩三百首》中王維五首經典古詩,詩中有畫,畫中有詩王維(701-761年)字摩詰,其詩畫成就頗高,蘇東坡曾讚譽其「詩中有畫,畫中有詩」,與孟浩然合稱「王孟」晚年無心仕途,專誠奉佛,故後世人稱其為「詩佛」。《送別》下馬飲君酒,問君何所之。
  • 王維的詩美得猶如一幅山水畫,這首經典的六言絕句,無一字不唯美
    說起王維你最先想到哪首詩呢?是那首膾炙人口的《相思》,還是充滿哲理的《終南別業》?那麼我個人是會想到他的這首六言絕句《田園樂七首.其六》,這首詩同樣很經典,寫得也很唯美。詩人以極為細膩的筆觸描寫尋常之物,以及尋常之景,短短的24個字,美得令人心醉。
  • 詩中有畫,畫中有詩,唐代畫家王維不僅詩寫的好,畫也堪稱完美!
    你聽過唐代有個詩人叫王維嗎?他的詩非常有名,一直到現在還被人傳頌。可是他不只是詩有名,他的畫,在中國繪畫史上,也有很大的影響力!唐代的人物畫很發達,閻立本畫了很多帝王、將相這些貴族的肖像,張萱,周昉畫了很多高貴美麗的宮廷侍女,吳道子畫了很多神仙畫。
  • 詩中有畫,畫中有詩,詩佛王維的哪首詩最得你心
    唐朝文化的重要體現之一就是唐詩,在詩的創作方面可謂是詩人如星,佳作如雨。誕生了許許多多膾炙人口,傳唱千古的名句。有很多很有特點的詩人,也被後人冠之以特殊的「冠冕」,如詩仙、詩聖、詩鬼、詩狂等。而王維也是這群特殊的人之一,他被稱為詩佛。王維的詩多詠山水田園,且頗具禪意,意境幽深。
  • 秋水說歷史:唐代大詩人王維,詩中有畫,畫中有詩,方可成佛
    哈嘍,大家好,今天的秋水說歷史讓我們來聊聊唐代大詩人王維的詩與畫。依稀記得在小學課本裡面王維有一首名叫《畫》的詩,「遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚」。這首詩據說是王維九歲寫的,全詩語言雖然清新樸素但其中韻味無窮,歷來是人們傳誦的經典。
  • 詩中有畫,畫中有詩——王維的詩大家耳熟能詳,他的畫有誰見過?
    從盛唐到今天已一千多年了,王維的畫遺失了不少,僥倖流傳到今天的,普通人若沒機遇。很難輕易見到其真跡了,不過宋代的蘇軾有幸見過王維畫不少真跡,並留下評語,說:「觀摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。」 摩詰是王維的字。蘇軾這個評價,非常之高,將王維的詩與畫放在一起來說,相得益彰。
  • 「詩中有畫,畫中有詩」說的是誰?
    「詩中有畫,畫中有詩」說的是唐代的王維。 王維既是詩人,又是畫家,他的成就不僅僅只是在於詩畫上,而是他能巧妙地將詩和畫融合起來,構成「詩中有畫,畫中有詩」,這也是中國畫的特點。《宣和畫譜》中提到王維的詩句如「落花寂寂啼山鳥,楊柳青青渡水人」「行到水窮處,坐看雲起時」「白雲回望合,青靄入看無」之類,說的「皆所畫也」。王維的繪畫高雅、清新,給人一種詩意的境界。我們常說的「詩情畫意」,從這裡我們可以看到詩畫、情意的密切關係,詩是以情為主,而畫是以意為主的,可以說這是一種最高的境界。「味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。」
  • 王維沒有畫作流傳於世,為何還會被誇為「詩中有畫,畫中有詩」?
    「詩中有畫」我們可以能理解出來,可是,「畫中有詩」又該如何解釋呢?要知道,王維並沒有留下畫作傳世啊! 王維的詩誠然寫得極好,他一向是十分佩服的,可不曾想,王維的畫也是這樣的精妙,縱使和同一側的吳道子的畫相比,也不見得有絲毫遜色。
  • 詩中有畫,畫中有詩,王維作品欣賞
    一直過著舒服的生活的王維,到了晚年卻被捲入意外的波瀾當中。玄宗天寶十四年(755)爆發了安史之亂。在戰亂中他被賊軍捕獲,被迫當了偽官。而這在戰亂平息後卻成了嚴重問題,他因此被交付有司審訊。按理投效叛軍當斬,幸其在亂中曾寫過思慕天子的詩,加上當時任刑部侍郎的弟弟(曾跟隨皇帝出逃)的求 情,懇請將其官職等換其兄性命,王維才得免於難,僅受貶官處分。其後,又升至尚書右丞之職。
  • 因為這首五絕,蘇軾給了王維「詩中有畫」的評語
    王維的詩作被譽為「詩中有畫」,是因為其詩作當中,有著出色的對於環境的描摹能力。通常就用一聯,10個字,就勾勒出景色之美,讓人沉醉其中。比如那「大漠孤煙直,長河落日圓」,又比如「明月松間照,清泉石上流」。王維得到「詩中有畫」的讚譽,是蘇軾所評價的。