除了草間彌生,近年在拍賣市場上崛起的女性藝術家還有誰?

2021-01-19 騰訊網

導言

紐約策展人及藝術評論人莫拉·賴利(Maura Reilly)進行過一項研究,該研究譴責了文化機構和主要博物館展覽缺乏女性藝術家代表。報告顯示,2007年至2014年在紐約惠特尼舉辦的個人展覽中,只有29%關注女性。這個數字在倫敦泰特現代美術館佔25%,MoMA佔20%,在巴黎蓬皮杜中心更是掉到了16%。

這一現象在近年已有好轉,但由於這種性別代表性的不足導致媒體對女性藝術家的報導低於男性藝術家,從而導致拍賣會上的價格兩者差異非常大。布爾喬亞是女性藝術家市場中的翹楚,但縱然如她也曾說過,如果我是男性藝術家,作品的價格絕對不是現在這樣。

賴利的研究發表是在2015年,在世女性藝術家作品的最高拍賣價格是710萬美元,由草間彌生創造;而當時在世男性藝術家的最高成交價是5840萬美元(傑夫·昆斯的雕塑作品《氣球狗》(橙色))。

女性藝術家作品的市場在過去十年翻了一番,女性藝術家們似乎終於得到了他們早就該得到的認可。然而,拍賣會上最昂貴的藝術家名單仍然主要由男性主導,比如2020年最高成交前15位無一女性。女性藝術家僅佔市場的2%,男性和女性藝術家在藝術品市場銷售和價值上存在著明顯的差距。在藝術市場上,男性作品的價值遠遠高於女性作品。女性藝術市場不僅規模較小,而且不成比例地集中在少數幾位藝術家身上。

我們看看近些年有哪些女性藝術家在二級市場上大放異彩。

朱莉·梅赫圖(Julie Mehretu)

PHOTO: NICOLE BENGIVENO / THE NEW YORK TIMES / REDUX ART. ART JULIE MEHRETU

出生於衣索比亞的藝術家朱莉·梅赫圖(Julie Mehretu)以其強烈的抽象風格的作品而聞名。她運用厚重的層次感,從圖案和建築照片中創造圖像,通過景觀對建築、地形和圖像的改變,描繪了城市社會政治變化的累積效應。

《Black Ground (Deep Light)》,油墨、亞克力、畫布,182.9×243.8cm,2006年

她在拍賣會上最高成交的畫作是2006年的黑底(深光),2019年在香港蘇富比以560萬美元成交;2001年《新至上主義者的崛起》(Rise Of The New Suprematists from 2001)於2019年在紐約蘇富比拍賣行拍出400萬美元。

珍妮·薩維爾(Jenny Saville)

珍妮·薩維爾,圖片來源:高古軒

珍妮·薩維爾是英國(YBA)團體的一員,她最著名的作品是極具風情化的裸體肖像畫,描繪了迷人的女性巨型的身體。她對人體著迷,稱肉體是「最美麗的畫」。

1998年,珍妮·薩維爾的第一幅大型作品被拍賣,當年薩奇畫廊的轟動展覽仍記憶猶新。當時拍出的作品《道具》是其最高估價的三倍,超過84000英鎊(倫敦佳士得)。2018年薩維爾被評為「世界上最昂貴的在世女藝術家」。她2002年加入高古軒畫廊,這極大地激發了藏家對她作品的需求。

2018 年 10 月,薩維爾作品《支撐》在倫敦蘇富比以960萬英鎊的天價成交。圖片來源:蘇富比

她市場最高的畫作來自1992年的作品《支撐》,2018年10月在倫敦蘇富比拍賣行以960萬英鎊的價格打破了女藝術家的拍賣紀錄,使她成為在世最昂貴的女藝術家;之後她在2019年的拍賣市場賣出了6件藝術品。

塔瑪拉·德·藍碧嘉(Tamara de Lempicka)

藍碧嘉

作為一個世界性的畫家和裝飾藝術運動的標誌人物,塔瑪拉·德·藍碧嘉創作的圖像成為一個時代的象徵,在上世紀20年代和30年代。她最出名的是她精緻的富人肖像,以及她高度程式化的裸體畫。

塔瑪拉·德·藍碧嘉《馬喬裡·費裡肖像》成交價16,380,000英鎊 刷新藝術家拍賣紀錄 倫敦佳士得2020年2月

曾經她最昂貴的作品是1927年的畫作《La Tunique Rose》, 2019年在紐約蘇富比拍賣行以1150萬美元售出;在剛剛過去的2020年2月倫敦佳士得拍賣中,藍碧嘉作品《馬喬裡·費裡》以1628萬英鎊成交,刷新了藝術家作品拍賣紀錄,這是藍碧嘉在近一年內第二次的個人紀錄刷新。這件作品曾在2009年以略低於500萬美元的價格成交。

瑪琳·杜馬斯(Marlene Dumas)

瑪琳·杜馬斯

瑪琳·杜馬斯是一位多才多藝的南非藝術家,她以獨特的形式和褪色的顏色而聞名於世。通過分析和解構照片,她創作出了藝術界很長一段時間以來最令人興奮的作品。

瑪琳 杜馬斯《THE VISITOR》 oil on canvas 180 by 300cm.

在拍賣會上,她最昂貴的作品是1995年的《訪客》,2008年在倫敦蘇富比拍賣會上以562.17萬美元售出;1997年的《Colorfields》2017年在富藝斯紐約以350萬美元的價格售出;1985年的《藝術家的黃手指》(De Gele Vingers Van De Kunstenaar),2017年在富藝斯紐約以300萬美元的價格售出;以及1995年的《瑪格達萊娜(內衣和睡前故事)》(Magdalena),2017年在紐約蘇富比拍賣行以300萬美元的價格售出。2010年她賣出了最多的作品——46件。2020年秋拍首登亞洲拍場的瑪琳?杜馬斯的作品《嬰兒2》以2437.5萬港幣成交。

瑪琳 杜馬斯《嬰兒(2)》成交價:24,375,000 港幣 香港蘇富比2020秋拍

塞西莉·布朗(Cecily Brown)

Cecily Brown in her studio, New York, 2001. Photo by Dave Howells. Courtesy of Gagosian

這位英國當代藝術家的創作同時採用了具象和抽象的元素,創作了獨具一格的人物和裸體的感性描繪。把作品主題脫離了它們的背景,重新置於一個新的審美現實中。

SUDDENLY LAST SUMMER oil on canvas 254 by 280 cm 1999

布朗的大部分作品以10萬至50萬美元(共21件)的價格成交,其中17件超過100萬美元(其中一件超過500萬美元)。她最昂貴的作品2018年在紐約蘇富比拍賣行以680萬美元的價格售出創作於1999年的《忽然最後的夏天》。

塞西麗·布朗《夜路》布面油畫 254x279cm 1999年作

1999年的《我們牙齒的皮膚》(The Skin Of Our Teeth),2018年在倫敦蘇富比拍賣行以336萬美元的價格售出;《你們不知道嗎?你們沒聽說過》這件創作於2011年的《三聯畫》,2019年在紐約蘇富比以310萬美元的價格售出。自2000年起,塞西莉·布朗的作品價格已經增長了456%。

艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)

艾格尼絲·馬丁

美國藝術家艾格尼絲·馬丁以其獨特的抽象幾何語言而聞名,這種語言貫穿了她漫長的職業生涯。她的靈感來自新墨西哥的乾旱景觀和禪宗佛教和道教,她用作品捕捉日常生活的天真和簡單。

Orange Grove signed, titled and dated 』 」ORANGE GROVE」 1965 a.martin』 oil and graphite on canvas 182.9 x 182.9 cm Painted in 1965.

這位藝術家作品大部分的售價在100萬至500萬美元之間(共15件),其中4件售價超過500萬美元。她在拍賣會上賣出的最貴作品是1965年的奧蘭治·格羅夫(Orange Grove),2016年在紐約佳士得拍出1069萬美元;1980年的《無名13號》,2017年在紐約蘇富比拍賣行以700萬美元的價格售出;1983年的《無名六號》,2016年在紐約佳士得拍賣行以580萬美元的價格售出;1967年的《歡樂谷》2015年在紐約佳士得拍賣行以550萬美元成交。她的作品高峰出現在2016年,共計23件作品在拍賣會上售出。

路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)

路易絲·布爾喬亞

路易絲·布爾喬亞是法國裔美國藝術家,她以一種高度個人化的視覺語言而聞名,這種語言由神話和原型意象組成,描繪螺旋、蜘蛛、籠子、醫療工具和縫紉附體,象徵女性的心靈、美和心理痛苦。通過她的藝術,她表達了孤獨、衝突、挫折和脆弱的主題。

Spider stamped with the artist’s initials, number and cast date 『L.B. 2/6 1997』 bronze 326.3 x 756.9 x 706.1 cm Conceived in 1996, cast in 1997.

她的作品總成交額為1.23億美元,大部分以1萬至5萬美元的價格出售(總共33件),而有6件作品以超過500萬美元的價格售出。她最昂貴的作品是1997年的《蜘蛛》,2019年在紐約佳士得以3205萬美元的價格售出。

草間彌生(Yayoi Kusama)

草間彌生

草間彌生是當代藝術的偶像藝術家,在其漫長而有影響力的職業生涯中,她將波普藝術、極簡主義和迷幻主義的理念貫穿於繪畫、表演、戶外雕塑裝置、設計和裝置等作品中。

boundless Net #4 143.5×108.6cm 1959

草間彌生有40件作品售價在100萬至500萬美元之間,3件售價超過500萬美元。她最昂貴的作品是1959年的「無止盡淨值4號」(boundless Net #4),2019年在香港蘇富比以799萬美元成交。2016年她賣出了最多的作品,共184件。

瓊·米切爾(Joan Mitchell)

JOAN MITCHELL PHOTO BY ROBERT FRESON. COURTESY OF JOAN MITCHELL FOUNDATION ARCHIVES

作為美國抽象表現主義運動的重要支持者,瓊·米切爾是那個時代首批獲得評論界和公眾讚譽的女性畫家之一。她的作品以其構圖節奏、大膽的色彩和宏大的筆觸而聞名,展現了作品本身的表現力。

Blueberry oil on canvas 200 x 150 cm Painted in 1969

她的作品總成交價為4.38億美元,其中85件作品成交價在100萬至500萬美元之間,18件成交價超過500萬美元。她最貴的作品是1969年創作的《藍莓》Blueberry,2018年紐約佳士得以1662.5萬美元成交。

(本文來源:99藝術網,作者:劉軍,如有侵權,聯繫立刪)

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