有人不惜毀容，有人差點送命，《三國演義》電視劇不為人知的故事

四大名著在中國可謂是家喻戶曉，但是直到上個世紀八十年代它們才開始陸續被搬上銀幕。1986年，西遊記首先登陸螢屏，1987年紅樓夢也拍出來了，按說三國演義應該也很快就能跟觀眾見面，可是全國觀眾等啊盼呢，它就是沒動靜。原來，自打西遊記被搬上螢屏之後，中央電視臺就有了拍攝三國演義的打算，但是各路專家開會一商量，最後都認為這事不好辦，很可能會吃力不討好。為什麼呢，首先三國演義跟西遊記、紅樓夢不一樣，後兩部要不是神話要不就純屬虛構，好看就可以了，沒人較真，而三國演義呢，它既有真實的歷史背景，又有小說的演繹，兩者之間的度很難把握。萬一沒拍好，那糟蹋歷史的罵名，誰都擔不起。其次，三國演義整個小說跨度長達幾十年，篇幅巨大，人物眾多，還有大量的戰爭場面，以央視當時的資金和技術實力，想拍出原著那恢宏的氣勢就是一個字，難。

就這樣事情一拖就是好幾年，直到1989年七月，廣電部和央視的領導才下定決心，反正都得拍，晚拍不如早拍，有再多的困難，那也得迎難而上。經過多次的討論，領導們決定由王扶林來挑這副重擔，當三國演義的總導演。

王扶林是中國的第一代電視人，咱們國家的第一部電視劇，叫《敵營十八年》，就是由他執導的。更重要的是，兩年前由王扶林導演拍的紅樓夢，那是大獲成功，所以說他絕對有經驗。

接著，王扶林又找來了蔡曉晴，沈好放等五位國內最優秀的電視導演，一起來籌備三國演義的拍攝。導演班子搭好之後，他們又找來了國內最好的電視編劇，最權威的三國史專家，歷時半年幾易其稿，終於把120集的小說原著改編成了八十集的電視劇本。

有了劇本啟動資金也到位了，那麼接下來就是選演員了。別說這還真是個難題，要知道三國演義裡光有名有姓的人物就四百多個，很多人物是家喻戶曉，在老百姓心裡都有著明確的形象，不是說你會演戲就能上的。那麼上哪兒去找這麼多合適的演員呢？為此，導演組走遍了國內幾乎所有的電影廠、劇團、專業院校，面試過的演員多達一千多人。為了把好演員關，王扶林還親自定下了兩條規矩，不管角色大小，定演員都得六個導演一致點頭才行，有一個覺得不合適，那就不用。還有劇組選演員不看名氣和資歷，只看合不合適，所以當時不少的新人甚至是非專業演員都意外的得到了機會。比如說貂蟬的扮演者陳紅，當時剛剛從上海戲劇學院畢業，有人就告訴她三國演義劇組正在選貂蟬的扮演者，你可以去試試。

當時陳紅想這麼大的戲，這麼出名的角色，想演的明星那還不多了去了，怎麼可能輪到我一個剛畢業的學生。不過抱著增加一點面試經驗的心態，陳紅還是去了劇組，結果一上妝一試鏡，六位導演那是連聲叫好，行了貂蟬就是她了。就這樣當時名不見經傳的新人陳紅走進了劇組，她也確實沒有辜負導演們的信任，劇中的貂蟬一出場就讓電視機前的觀眾們倍感驚豔。

只要能演好角色，別的什麼都不看，這就是當年三國演義挑演員的唯一原則。而今天不少的影視劇選主角，首先看的是演員的腕夠不夠大，粉絲多不多，你說這個效果能一樣嗎？

而說到主角，當年三國演義裡最重要的一個角色，諸葛亮由誰來演，卻遲遲定不下來。今天我們都知道，扮演諸葛亮的是唐國強，國家一級演員，老戲骨。而在當時，唐國強在全國觀眾心目中就是一個奶油小生的形象，因此當王扶林一提出讓唐國強演諸葛亮這個想法，不少人就直搖頭，表示怎麼能找個奶油小生來演諸葛亮呢，對不上號啊。反對的聲音，最後甚至都驚動了廣電部的領導，有一位副部長就多次找到王扶林詢問此事。而面對領導的質疑，王扶林沒有多說話，而是拿出一本三國演義直接翻到諸葛亮出場的那段。我們來看看小說裡是怎麼寫諸葛亮出場的：玄德見孔明身長八尺，面如冠玉，頭戴綸巾，身披鶴麾，飄飄然有神仙之概。而唐國強一米八幾的大個子，不正是身長八尺嗎？面如冠玉，說通俗一點不就是細皮嫩肉嗎，怎麼能說唐國強跟諸葛亮對不上號呢？當然了，王扶林頂著壓力堅持要用唐國強，還不光是這兩點，定妝試鏡之後，他更加確定唐國強一定能演好諸葛亮。後面的事那就不用多說了，唐國強扮演的諸葛亮不但獲得了億萬觀眾的認可，還一舉奪得了第二年的電視飛天獎的最佳男主角。而演完諸葛亮，唐國強立馬就摘掉了奶油小生的帽子，綻放了事業的第二春。

說到這兒，咱們再來說一說大家都可能非常感興趣的片酬問題。

很多人都知道，拍三國演義一共耗資是一億七千萬，這在上個世紀的九十年代可以說是個天文數字。也許有人覺得劇組這麼有錢，那演員們拿的片酬肯定少不了。其實不是這麼回事。《三國演義》裡的主要演員，無論名氣大小，資歷深淺，片酬都一樣，每集只有225元，一分也沒多。像諸葛亮，曹操，劉備，關羽這樣最重要的角色，演員從頭演到尾，也就只能拿個兩三萬塊錢，至於其他的演員，那就可想而知了。可以說，參演三國演義的演員基本上就沒有衝著錢來的。像演呂布的張光北當時名氣已經不小了，可是接到劇組的邀請之後，二話沒說就來了。劇組一開始準備讓他演周瑜，試鏡之後發現不理想，接著又試演趙雲，還是不合適，試來試去大半個月，最後才確定讓張光北演呂布。

一個當紅的明星被導演們這樣折騰，換今天可能嗎？還有演周瑜的洪宇宙當時名氣也不算小，結果剛進來的時候，被安排的角色卻是青年袁紹這樣一個小小的龍套，可他依然是演得認認真真。後來是最初演周瑜的演員，因為家裡有急事演不成了，洪宇宙才得到了出演周瑜的機會。

在三國演義劇組裡面，像張光北洪宇宙這樣的情況可不在少數。再舉個例子，周瑜的夫人小喬，在三國裡面算不上一個什麼重要角色，戲份不多。可是導演組精益求精，覺得小人物也得出彩，不能馬虎。當時試了不少女演員，大家都不是很滿意，最後總導演王扶林想起了一個熟人，紅樓夢裡演秦可卿的何晴。何晴的名氣當時已經非常大了，可一聽王導說要演三國演義，何晴二話沒說就來到劇組。上完妝導演們一看，這份溫柔賢淑的勁，活脫脫就是人們心目當中的小喬。而何晴自己都沒想到，出演小喬讓她創造了一個記錄，什麼記錄呢？她之前已經演過《西遊記》裡四聖試禪心那一集裡面靈吉菩薩變的憐憐，還有《紅樓夢》裡的秦可卿，後來又演了《水滸傳》裡的李師師，再加上小喬，何晴成為了中國唯一一個演遍四大名著電視劇的演員。

經過了這一番的折騰，三國演義劇組終於是選好了演員。按說演員全部都到位了，就該開拍了吧，換一般的電視劇肯定是這樣，因為耽擱一天那就得多花一天的錢啊。可想要拍出經典來這麼做可不行。演員到位之後，所有人還必須先進學習班。這個學習班還不是三天五天的，而是整整四個月。那麼這四個月裡大家都幹什麼呢？每天早上，全體男演員都要早起先學騎馬練身體，接下來一整天就是雷打不動的六節課，聽各路專家講三國歷史，講漢代風俗禮儀，講古代戰爭的陣法，一句話，就是人人都得吃透原著的精髓。四個月後，等人人都吃透了原著，劇組這才正式開機。

《三國演義》雖然是一億七千萬的大製作，可是錢大多都投在了建拍攝基地，弄服裝道具上。光是無錫和涿州這兩個基地，就花了差不多一億，三萬多套服裝，六萬多件道具，又花了幾千萬，剩下能花在演員酬勞，生活待遇上的錢，算下來就沒多少了。當時劇組規定，從演員到場工，所有工作人員一視同仁，大家吃一樣的大盆菜大鍋飯，住一樣的四人間宿舍，倒不是大家願意過苦日子，而是好鋼得用在刀刃上，只要能拍出好戲來，吃的差一點，住的擠一點都不算什麼。

演員們後來一說起這段經歷，都是少不了一個字的感嘆，苦啊。怎麼個苦法呢？咱們來看幾個例子。拍借東風這場戲的時候正值隆冬季節，太湖邊那更是狂風大作，寒氣刺骨。就是這樣的天氣，唐國強還得穿著單薄的道袍，赤腳踩在冰冷的石頭上，一拍就是兩天。等戲拍完，唐國強不但凍成了重感冒，兩隻腳也被凍得是又紅又腫。而挨凍的，也不止唐國強一個人，三國演義劇組的最高記錄，那是幾百人同時感冒。有這麼一場戲，可能有觀眾還有印象，赤壁之戰前夜，曹操在江邊大宴文武，還橫槊賦詩。

為了表現曹操志得意滿的氣概，那場戲場面很大，角色加群眾演員總共有好幾千人。而當時的無錫雖然沒有北京那麼冷，但是也有零下三四度的樣子。而且劇組都是通宵的拍，一共拍了幾天幾夜，據當時演曹操的鮑國安回憶，當時拍攝現場全是一片咳嗽聲。

要說為拍戲感個冒生個病是苦，那有些演員就不同意了。演關羽的陸樹銘就說了，感冒算什麼，我為了演關羽我都毀容了。拍個戲還能毀容啊，這又是怎麼回事呢？眾所周知，關羽的相貌除了面如重棗，長鬚過腹外，還有一個顯著的特點，就是長了一雙丹鳳眼。所謂丹鳳眼就是眼睛的外側眼角明顯要高於內側眼角往上挑著，而陸樹銘的眼睛不是這樣的，那怎麼辦呢？當時的特效化妝技術還不成熟，為了給陸樹銘造出一雙丹鳳眼，化妝師想了一個土辦法，就是用乳膠條粘住陸樹銘的外側眼皮，再用力往上扯。這麼一來，丹鳳眼的效果那是出來了，可是演員就遭了罪了。每次卸完妝撕下乳膠條後，陸樹銘的兩邊眼角都是破了起泡，最後還留下了兩個永久的痕跡，所以陸樹銘常戲稱為了演三國演義自己都毀容了。

為了關羽的一雙丹鳳眼，演員陸樹銘幾乎被毀了容，不過要跟下面幾位演員比起來，毀容又只能算小兒科了，人家拍戲差點都丟了性命。這樣的演員在三國演義裡面有好幾位，第一位就是演呂布的張光北。鳳儀亭這場戲的高潮是董卓發現呂布跟貂蟬的私情，頓時惱羞成怒，操起方天畫戟，直接就甩了過去，想取呂布的性命。拍打戲的時候，張光北用的方天畫戟，那是鐵打的真傢伙，三十多斤，拍鳳儀亭時劇組特意做了一把仿製品才幾斤重，就算是不小心扎到演員身上，也出不了大事。沒想到這仿製品安全是安全，可是擲出去的時候輕飄飄的，完全表達不出董卓那種氣急敗壞的感覺，怎麼辦呢？這個時候，張光北主動提出，算了就用那把真傢伙吧，結果拍的時候還真就差點出了事。演董卓的演員擲畫戟的時候力量稍微大了一點，三十多斤重的鐵戟呼的一下擦著張光北的肩膀，深深的扎進了門板裡。效果是出來了，可在場的所有人都嚇出了一身冷汗，只要再稍微偏上一點兒，那可就出人命了，至少一條胳膊是保不住了。

張光北這場戲雖然危險，可是萬幸人沒事，算是有驚無險。而下面兩位演員可就沒有這份幸運了，人家可是付出了血的代價。

長坂坡這場戲為了表現趙雲武藝高強，有這麼一個情節，趙雲的戰馬被陷坑絆倒，摔下馬後，他爬起來接著打，還很快又躍上了戰馬。就這麼一個情節，可是第一次拍的時候，演趙雲的張山從馬上一摔下來，可就爬不起來了。原來張山當時一頭撞到了土坑邊上，撞的是頭暈眼花，而且頭上也留下了一個傷疤，幸虧頭沒撞破，也算是撿回了一條命。

跟張山有著相同經歷的，還有演張飛的李靖飛。有天拍劉備三兄弟一起騎馬跑的戲，導演要求他們一定要快速跑，結果劉備關羽快到終點的時候，回頭一看，怎麼三弟沒了。原來因為馬跑的太快了，李靖飛一個不留神就重重的摔倒在地上，頓時就昏死了過去。到醫院一檢查，腦震蕩加骨折，李靖飛躺了一個月才恢復過來。

說完了演員吃的苦，咱們再來說說導演。導演們倒是沒有生命危險，可是他們吃的苦也是尋常人難以想像的。三國演義裡面官渡之戰、赤壁之戰、火燒連營這樣的大場面不少，而拍這些大戲，群眾演員動輒就幾千，甚至上萬，還要四處放火，七八臺攝像機從水、陸、空三個方向同時拍攝。導演既要調度場面，又要協調幾十個部門相互配合，還要看效果，幾天幾夜不合眼那都是家常便飯。

而比勞神更辛苦的，那就是勞心了。三國演義這種名著改編的電視劇，要把文字變成畫面，絕不像咱們外行想的那麼簡單，有的時候一個鏡頭就能讓導演想破腦袋痛苦不堪。比如說草船借箭這場戲，按照原著裡的描寫，它是在大霧當中進行的。文字處理很簡單：孔明促舟前進，果然是好大霧。12個字就夠了，接下來該怎麼寫就怎麼寫。可是拍電視劇就不一樣了，放煙霧的話你什麼都看不清也拍不清，沒有霧的話，它又對不上原著。為了這事，導演蔡曉晴愁了好幾天，絞盡腦汁，最後總算是想到了解決辦法。她先拍外景，表現船在茫茫大霧之中，然後鏡頭就轉到船艙，對著案几上一個裝滿酒的酒杯，用酒杯的動靜，來表現船隻中箭後的傾斜與搖晃。

可以說三國演義的每一場戲，每一個鏡頭，都集中了無數人的心血和智慧。1994年除夕之夜，中央電視臺在播完春晚之後，試播了三集三國演義。當時凌晨兩三點了，又剛剛看完春晚，按說大家都應該休息了，沒什麼人還會繼續看電視。可是第二天收視數據一出來，試播版三國演義的收視率竟然直逼春晚。

1994年10月23日，完整版三國演義正式在央視播出，首日收視率高達46.7%。這是什麼概念，它意味著有將近五億的觀眾圍在電視機前收看同一部電視劇。因為三國演義的熱播，從內地到港澳臺再到東南亞，甚至整個亞洲都掀起了一股三國文化熱。所以說真正的經典，是能夠跨越國界，跨越文化，打動所有人的。但是這樣的藝術作品需要像電視劇三國演義這樣，數年磨一劍，凝聚無數人的心血和智慧，才最終能夠創作出來。