90年代金庸武俠電影，每一部都堪稱經典

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，提到這幅對聯，很多人都會脫口而出一個人名，沒錯，他就是金庸，作為華語文壇最負盛名的小說家之一，金庸用他的筆為我們創造了一個瑰麗多彩的武俠世界。

2018年10月30日，金庸先生「大鬧一場，悄然離去」，到另一個世界和古龍、梁羽生相會，繼續他們的武俠情緣。

金庸的武俠小說之所以流行，主要原因在於他用獨特的形式和語言引領讀者想像，同時對傳統武俠小說進行升華與超越，作為20世紀中國文學史上最偉大了暢銷書之一，金庸的武俠小說篇幅浩蕩，人物關係錯綜複雜，因此改編成電影的難度極大，早在上世紀七八十年代，香港邵氏電影公司就曾將《射鵰英雄傳》、《書劍恩仇錄》等名作搬上大銀幕，但由於種種原因，沒有產生很大的反響，直到90年代初，徐克以《笑傲江湖》掀起新派武俠電影浪潮，從而催生出一系列以金庸小說為藍本的武俠電影。

下面小編就跟大家聊幾部上世紀90年代根據金庸小說改編的武俠電影。

《笑傲江湖》1990

本片以金庸的原著故事作為藍本，加入胡金銓式的東廠太監陷害忠良情節，同時又兼具徐克式冷嘲熱諷的政治批判，以及程小東精彩奪目的武打設計，當時許冠傑儘管已經40多歲，但仍演繹出了令狐衝身上初生牛犢不怕虎的衝勁，因此他被認為是最符合原著精神的令狐衝，此外，張學友和劉洵飾演的東廠太監形象也可用入木三分來形容。

1989年，徐克籌拍《笑傲江湖》時，力邀半退休的胡金銓出山執導，胡、徐合作本是影壇佳話，但影片拍攝不到一半，兩人便因創作理念而鬧僵，胡金銓退出劇組後，剩下的導演工作由徐克、程小東、李惠民三人共同完成。本片被譽為「新武俠電影的開山之作」，由黃沾創作的《滄海一聲笑》更是伴隨著電影橫空出世，這首主題歌的詞曲貫穿整部電影的始終，為影片平添了幾分經典的魅力。

接下來的兩年裡，徐克聯合程小東陸續炮製出《笑傲江湖2：東方不敗》、《東方不敗之風雲再起》兩部續集，在改編過程中，徐克將原書中只出現了4頁的配角人物東方不敗演變成影片的主角，徐克之所以選中林青霞來飾演東方不敗，主要是因為她的美貌和氣質。1992年，金庸專門致電給徐克，明確反對林青霞出演片中的東方不敗，但徐克力排眾議，最終塑造出了一個雌雄難辨的經典梟雄形象。

《東方不敗之風雲再起》是《笑傲江湖》三部曲的最後一部，也是脫離金庸原著最徹底的一部，除了視覺效果有所創新，動作場面顯得更加誇張離奇外，情節改得離經叛道結果無法讓觀眾信服。令人印象深刻的還有林青霞和王祖賢香豔的百合戲碼，兩人的愛恨糾纏展現出了兩種完全不同的女性美。

《鹿鼎記》1992

在金庸的十五部武俠小說裡，《鹿鼎記》可以說是最特別的一部，特別之處在於它怎麼看都不像是武俠小說，就連金庸自己也評價說「毋寧說是歷史小說」，主人公韋小寶是一個處於食物鏈最低端的市井小混混，在官場上和皇宮裡靠著坑蒙拐騙一路爬到了社會的最頂層。

反英雄，反傳統，反束縛，《鹿鼎記》可以說是一部「反書」，把這樣一部「反書」改編成電影，其難度可想而知。可喜的是，王晶拍出了原著小說的精髓，譬如對貫穿影片始終的「反清復明」進行了辛辣的諷刺和調侃。金庸本人看完本片後，也是讚賞有加，據說他曾經給電影公司發了一份傳真，上書「不作第二人想」，以示對周星馳的肯定，當然也是對電影的肯定。

周星馳把金庸筆下的韋小寶演繹的生動傳神，他撕開了社會上的許多假面具，破壞了許多假道學，摒棄了許多假仁義，一步步將權勢、金錢、美女盡收囊中，完美詮釋了一個小人物的逆襲之路。

繼《鹿鼎記》推出兩個月後，《鹿鼎記2：神龍教》趁熱打鐵在香港上映，上集中張敏飾演假扮太后的神龍教教主龍兒，到了下集則由林青霞飾演，由於保護皇上有功，韋小寶變成了威風八面的韋爵爺，片中還有一段惡搞《東方不敗》的情節，當韋小寶使出繡花針絕技時，周星馳式的無釐頭喜劇實現了一次「金庸電影宇宙」的穿越。

原著中，韋小寶有七位國色天香的老婆，因此續集的另一大看點便是眾多美女影星的加盟，林青霞、邱淑貞、張敏、李嘉欣、袁潔瑩、陳德容等，她們或美豔，或俏皮，或單純無知，或武功高強，王晶電影裡的女性角色真是包羅萬象，應有盡有。

《倚天屠龍記之魔教教主》1993

和《鹿鼎記》一樣，本片也是在惡搞的外衣下揭開江湖武林的真面目，為謀得稱霸武林的屠龍寶刀，一眾武林人士不惜陷害忠良，幹起見不得光的勾當，《倚天屠龍記》裡的武林其實是一個藏汙納垢的聚集地，所謂的名門正派也只不過是一幫道貌岸然的偽君子。

在原著中周芷若和趙敏雖然各有心機，但都被金庸有意無意地淡化了，而在電影中，王晶直接把周芷若刻畫成一個徹頭徹尾的反面角色，開頭勾結宋青書色誘張無忌，在光明頂上又出其不意地刺傷張無忌，黎姿塑造了一個心如蛇蠍，狠毒得令人生厭的周芷若。

顛覆最大的角色當屬張無忌，原著中的張無忌雖背負血海深仇，但性格心慈手軟，優柔寡斷，而片中的張無忌則被塑造成了一個復仇心切、城府極深的野心家。

本片無論是酣暢淋漓的動作場面，還是葷素搭配的搞笑橋段，都可算得上娛樂效果突出，王晶甚至還為續集留下伏筆，但本片在香港上映後卻遭遇滑鐵盧，僅僅收穫100多萬港幣票房，這一虧損直接導致了續集的流產。片中結尾時趙敏離去的最後一句話「張無忌，要救六大派，來大都找我吧」，如今過了二十多年，我們仍然遺憾的未能見到張無忌去大都找趙敏。

《新天龍八部之天山童姥》1994

本片由向氏兄弟的永盛電影公司出品，由於整部《天龍八部》的故事情節紛繁複雜，一部電影的長度根本無法容納其要表達的內容，因此，《天山童姥》只是節選出其中的一段進行拍攝。

林青霞一人分飾兩角，李滄海端莊秀麗，李秋水氣場強大，角色差異之大，讓人覺得不像是同一個人演的，而鞏俐的巫行雲則仙氣飄飄，氣度不凡，張敏也演出了阿紫的機靈可愛和刁蠻任性，三大美女各有風採，給觀眾帶來極大的視覺享受。

金庸的原著中並沒有提到天山童姥的真實姓名，「巫行雲」這個名字是編劇專門為鞏俐取的，正所謂「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」。本片大篇幅展現了李滄海和巫行雲的同性戀情節，營造出了一種脫離原著的審美趣味。

除了風華絕代的女主角，王菲演唱的《只有我自己》也是影片的亮點之一，「曾經歡天喜地，以為就這樣過一輩子，走過千山萬水，回去卻已來不及，曾經惺惺相惜，以為一生總有一知己，不爭朝夕不棄不離，原來只有我自己」，林夕的詞很好的凸顯出主人公對愛情捕風捉影后的落寞與空寂。

《新碧血劍》1993

《碧血劍》是金庸的第二部武俠小說，這部作品政治環境濃厚，通過袁承志的關係，使當時爭奪天下的明朝、滿清、闖王三個統治者都在書中出現。而影片《新碧血劍》則把這些政治環境弱化甚至避而不談，以武林糾紛，江湖兒女的愛恨情仇為主要情節，整體故事將金蛇郎君與溫家的家仇，與袁承志的殺父之恨貫穿成一線，破壞了原著精巧的跨時空雙線結構，但收穫了更順滑的主線。

本片人物對話吸收了很多古龍的風格，意味深長。元彪飾演的袁承志沒有表明是華山派神劍仙猿的得意弟子，而是一個名不見經傳的小捕快，張敏飾演的阿九更多的是機靈搞怪，活潑可愛，也不似原著中那個身逢國破家亡的苦命公主。

全片令人印象最深刻的還是金蛇郎君和溫儀的感情戲，兩人從「羅密歐朱麗葉」式的悲情仇家身份設定，改為了相愛卻分別十年的昔日愛侶。雖然與原著有出入，但不變的是二人悲情收場的結局，以及溫儀一個柔弱女子，在男人血雨江湖的仇恨恩怨中，所遭受的牽連與苦難。

另外，片中武打設計場面腦洞奇大，新穎獨特，無論是金蛇劍「見月反光，劍光殺人，千軍萬馬，無可匹敵」，還是碧血劍以血解封印，都堪稱玄幻大膽，氣魄超然！