《劇演的終章》：每個人都試圖用未來的努力，來撫平過去的遺憾

日本影片《劇演的終章》，又名《音樂會結束時》上映於一九年末，它改編自日本作家平野啟一郎的同名小說《劇演的終章》。影片在上映時並未登陸中國市場，所以中國觀眾對它知之甚少，這是一部愛情電影，並延續了日本電影的一貫特色，巧妙的劇情，也一次又一次的打破觀眾的定勢思維，可以說它是一部優秀的日本愛情影片。

這段故事跨越了數年時間，並輾轉了巴黎、馬德裡、日本等多地。世界著名吉他演奏家蒔野，在一次演出後遇見了一位在巴黎工作的記者洋子，兩人一見鍾情，可洋子已經有未婚夫。面對蒔野的追求，洋子打算開始新的生活，而蒔野的經紀人卻愛慕蒔野，並從中作梗，拆散了他們。

數年後，真相大白，蒔野在復出音樂會上，演奏了一首曾經為洋子單獨演奏音樂，而洋子也彌補了當年的遺憾，出席了蒔野的音樂會。蒔野與洋子都錯過了曾經最愛的人，儘管此後兩人儘量去彌補曾經留下的遺憾，但過去的就永遠不會回來了。影片像是一個身經世故的老人一般，沉穩、一字一句的為觀眾講述這段愛情故事。

一、 原本一段即將收穫果實的愛情，被一段三角戀所破壞

三角戀的題材在文學作品和影視作品中屢見不鮮，或許是導演為了讓故事變得更曲折，所以讓每一段即將修成正果的感情，在中途戛然而止。故事中的蒔野愛上了只看了一眼的洋子，洋子也在那一瞬間愛上了蒔野，面對已經帶好的結婚戒指，洋子還是義無反顧的摘下了。

蒔野身邊的經紀人同樣愛上了蒔野，在一次幫助蒔野尋找丟失手機的過程中，無意看到蒔野和洋子已經相愛，經紀人痛下狠心，用蒔野的手機給洋子發了一條分手簡訊，並且設法讓蒔野聯繫不到洋子。

不出所料，經紀人最後成為了蒔野的妻子，相夫教子，一派家庭和睦的景像。觀眾本以為蒔野和洋子這一對金童玉女，能夠戰勝所有困難，最終走到一起，誰知造化弄人，或許是他人從中作梗，亦或是命運的安排，美好的願望往往不能實現。

影片中蒔野和洋子因音樂而相遇，因此音樂也成為了兩人關係變化的轉折點。故事開篇，洋子作為記者要採訪蒔野，兩人由此相遇；此後在馬德裡的演出中，因為洋子未能到場觀看，導致蒔野發揮失常，從此洋子變成了蒔野心中過不去的坎；之後在法國巴黎，蒔野為洋子單獨演奏了一首音樂，並成為了兩人感情升溫的緣由；後來在蒔野洋子兩人分開，四年後的回歸演出中，蒔野演奏了當年為洋子單獨演奏的那首音樂，臺下的洋子心裡感慨萬分。

一段音樂既能給人帶來愉悅，也能給人帶來悲傷，貫穿整部電影的音樂元素，在這段三角戀中，起到了一個見證者，參與者的作用，其實影片中出現的音樂種類並不多，但觀眾隨著劇情的變化而對音樂產生不同的理解，進而強化了影片中的喜悅或是悲傷的情緒。

故事中最讓人惋惜的，不是兩人的錯過，而是重逢後兩人紛紛選擇了放下。曾經的洋子能夠為了蒔野而放棄去美國工作和在美國的未婚夫，蒔野也可以為了愛情而停止自己的演出，生命誠可貴，愛情價更高。

可在四年後兩人再次相遇時，只是相視一笑，沒有了曾經追逐愛情的勇氣，此時的蒔野已經是一個孩子的父親，而洋子雖然已經離婚，但事業已經成了她生活的重心，兩個人既是曾經的蒔野和洋子，又與曾經的他們判若兩人。

物是人非，馬德裡的音樂廳是兩人曾經的遺憾之地，現如今，在這裡再次相遇的兩人仍沒有走到一起，兩人既然願意相聚，說明心裡還有對方，只不過大家都放下了曾經的熱血。

二、 影片延續了日本電影的特色，即哲理性與獨特的畫面色彩

很多日本影片在敘事中，往往要闡述一種人生道理或者自然道理，也就是影片中的哲理性，久而久之它成為了日本電影的特色之一。

在東野魁夷的《探索日本之美》中也談到過：「日本人一直在把握大自然的生命，直感的捕捉人的內心深層的東西，由於它的感情比重大與理智，倒是在藝術表現方面發出來光輝。」

可以看出，這種藝術創作特點，與其日本的民族性是有關的。在影片中，提到最多的一句話就是「未來是會改變過去的」。這句話可以說貫穿了整部影片，不僅在兩個人的起起伏伏的愛情故事中，在洋子工作時也有提到過。

這句討論未來與過去的話，不僅是導演為了向觀眾傳到一種哲理性的思想，它也是影片故事的中心思想之一。用一句話來概括整部影片中的故事，同時也是用這個故事印證了這個哲理性的道理。這種相輔相成的結構，讓內涵與故事緊緊地結合到一起，使觀眾看完電影後，有一種形而上的思想升華。

在影片中，對這句話最好的印證就是兩個人最後放下了曾經的衝動和熱血，坦然相見，過去兩個人有著太多的誤會與遺憾，而隨著時間的流逝，沒有什麼結是解不開的，未來的日子將會衝淡過去的不解與困惑，最終讓每個人告別未來。

在影片的色彩上，有著濃濃的回憶感，影片絕大部分的色彩，是暖黃色與洋紅色，這樣的色彩被用在蒔野與洋子見面時的場景中，有一種似真似幻的朦朧感，這種色彩讓兩人相見時的電影畫面十分溫馨，而另一方面，這種充滿回憶感的色彩，仿佛在告訴觀眾，相見就像是已經過去的美好時光，短暫而不可留。

暖黃色對視覺的衝擊力較小，這也可以讓觀眾在一個比較舒適的觀看感覺中，看完整部影片，無論是觀眾的觀看氛圍還是影片的故事氛圍，都被這種色彩所影響。在影片表現蒔野和洋子分別時，導演安排在一個雨夜，分別時冷峻的藍色調與相見時的黃色調形成了鮮明的對比，此時也是兩人心情的對比，用色彩表達心情，也是這部影片色彩使用的亮點。

三、 蒔野生命中兩個最重要的人離他而去，他究竟該如何走出生活的困境

作為一個世界著名的吉他演奏家，可以用德才兼備來形容他，才華橫溢，尊師重道。蒔野的老師，一直是他非常敬重的人。在老師不幸暈倒中風後，他一直陪伴在老師的左右，不離不棄。

蒔野另一位生命中重要的人，就是他所愛的洋子，可以說在洋子離開他之後，他的生活十分灰暗，演藝活動也因為洋子而停止，此時事業與愛情受到雙重打擊後，他過上了隱居的生活。

其中的困苦導演一掠而過，數年後，在老師的葬禮之後，蒔野已經與經紀人結婚，並且有一個孩子，而在事業上，藉助老師過世而舉行的「告別演出」，也讓蒔野能夠一舉付出，至此，蒔野的生活與事業已經走上了正軌。

從一個渾渾噩噩的失敗者、失意者，到如今成功復出，還做了父親，其中一個人功不可沒，那就是蒔野的經紀人也是她的妻子。即便經紀人使用了不太光彩的手段，讓蒔野痛失愛人，但在蒔野的生活中，經紀人卻是一個不可磨滅的角色。

從影片的開始，就能看出，經紀人對蒔野畢恭畢敬，無論是事業方面還是生活方面，對蒔野的照顧都可以用細緻入微來形容。從演藝公司老闆的口中也可以得知，經紀人十分敬業，對於蒔野先生的事業付出了所有。

此外，經紀人也並非是一個純粹的壞人，在她面見洋子，送蒔野的演出專輯時，她的心裡已經無法承受做一個撒謊者的壓力，她選擇了將一切告知大家，這樣才能減輕心裡的壓力。這今年中經紀人一直生活在深深的自責中，由此可見，經紀人這個人物，最多也就算是一個利己者，而不是一個壞人。

總結：

影片所講述的這個愛情故事，送讓人感到無奈而又可惜。人生無常，造物弄人，每個人都希望能夠追求到自己的所愛、所願，但不如意者，十之八九，有時候我們更需要一种放下的心態來面對生活，除了那個你愛的人，依舊有許多愛你的人等待著你去發現，去品味。