為了填補取消2月份現場音樂會的空白，廣交率先推出了連續播放27天的「線上音樂季」（2月3日至3月1日），每天在網絡上用音樂陪伴我們的朋友們。鑑於3月份的多場現場音樂會取消或延期，廣交及時推出第二期「線上音樂季」。又一輪27天，從3月2日至28日，繼續每天播放我們的精彩音樂會實況錄音。
第一期「線上音樂季」（點擊藍字閱讀）播放的都是由音樂總監餘隆指揮廣州交響樂團演出的經典作品，所有錄音均來自《廣州交響樂團60周年實況錄音集》（點擊藍字閱讀）。第二期「線上音樂季」播出的所有曲目，則全部由廣州交響樂團常任指揮兼廣州青年交響樂團音樂總監景煥，以及曾在廣交就職的兩位著名指揮家葉詠詩（1997-2001任首席指揮，2001-2003任音樂總監）和林大葉（2010-2015任常任指揮）執棒。大家除了能繼續聽到廣州交響樂團的聲音，廣州青年交響樂團（點擊藍字閱讀）也將在這期「線上音樂季」亮相。
本期「線上音樂季」曲目中，包含了由葉詠詩執棒廣交在維也納金色大廳的音樂會實況（來自2001年廣交首次歐洲巡演第一場音樂會的珍貴錄音），2009年4月26日林大葉首次執棒廣交音樂會第一首曲目時的歷史留聲，以及景煥在2015年廣州青年交響樂團首次國際巡演中，執棒廣青交在廣交曾到訪過的柏林音樂廳演出的精彩瞬間，還有剛剛於今年1月舉行的「2020（第四屆）廣東國際青年音樂周」（點擊藍字閱讀）開幕式音樂會中新鮮熱辣的現場回放。
今天將播放葉詠詩執棒廣州交響樂團聯袂低男中音沈洋演繹埃爾羅·加納作曲、約翰尼·伯克作詞的《迷霧》，喬治·科裡作曲，道格拉斯·克洛斯作詞的《心系舊金山》，以及納西歐·赫伯·布朗作曲、阿瑟·弗裡德作詞的《雨中曲》（同名電影主題曲）。
作品名稱：
1.《迷霧》，作曲：埃爾羅·加納，作詞：約翰尼·伯克
2.《心系舊金山》，作曲：喬治·科裡，作詞：道格拉斯·克洛斯
3.《雨中曲》（同名電影主題曲），作曲：納西歐·赫伯·布朗，作詞：阿瑟·弗裡德
演出時間：2019年1月1日
演出地點：星海音樂廳交響樂演奏大廳
今天與大家分享低男中音（Bass-baritone）歌唱家沈洋演唱的三首美國歌曲，Misty《迷霧》、I Left My Heart in San Francisco《心系舊金山》、Singin' in the Rain《雨中曲》。三首均選自2019年葉詠詩指揮廣州交響樂團的廣州新年音樂會實況錄音。動筆前才發現，我只拿到歌名的中文翻譯。我立刻懵了，直到翻閱節目單、看見英文才知道今天分享的是什麼曲目。流行音樂有個好的傳統，除非是廣為人知的名歌，比如《我的太陽》（如果能把那不勒斯歌曲'O sole mio算所流行歌的話），否則不會給外語歌曲翻譯中文名。朋友，您聽過威猛樂隊的《無心快語》嗎？Misty，如果真要翻譯，我更傾向譯作《懵》。歌詞其中一句「I get misty whenever you're near.」直譯就是「當你在我身邊時，我會變懵。」相信熱戀中的人，都曾有過在情人面前智商變低的體會。所以「懵」比「迷霧」更準確。當然，我依然堅持不翻譯的做法——音樂會組織者理應把觀眾視作有教養的（Cultivated）。Misty，原作是一首爵士經典，作曲家是Erroll Garner。後來Johnny Burke為音樂填詞，並成為了Johnny Mathis的首本名曲。我個人，更喜歡女聲的演繹，比如Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Carmen McRae。爵士樂，在我的音樂生活中，目前佔據了最大的比重。現在，我聽爵士樂的時間，肯定比聽古典音樂的要多。當然，爵士樂更多是以背景音樂的形式出現。這個比例的轉變，除了愛好本身以外，還有一個不得不分享的經歷：幾年前，我獨自駕車，沉浸在貝多芬《華德施坦奏鳴曲》的音樂中。當時，我覺得鋼琴家的踏板沒踩足，讓我很不過癮，於是，我幫了他一把——深踩了一腳油門。結果，追尾了。幸好不是嚴重事故，否則今天就不能與大家分享音樂了。謝天謝地。I Left My Heart in San Francisco，由Douglass Cross（詞）和George C. Cory Jr.（曲）在1954年創作。當年，兩人還是無名小輩。直到1962年，Tony Bennett發現了歌曲的價值，把它唱成首本名曲。後來，歌曲更成為了舊金山市的「市歌」。所以，是金子總會發光的。
Singin' in the Rain，是今天分享的三首歌曲中最朗朗上口的一首。這首Arthur Freed （詞）、Nacio Herb Brown（曲）創作於1929年的流行歌，衍生了1952年的同名電影，更在美國電影學會100年100首好曲榜單中排名第三（昨天提到的伯恩斯坦（點擊藍字閱讀），有四首入選榜單）。
此前，我曾提出過不要對流行音樂存有偏見的建議（點擊藍字閱讀），聽完Singin' in the Rain的朋友，一定能體會我的觀點。這首歌，雖然朗朗上口，但我認為它並非「口水歌」（點擊藍字閱讀）。關於「口水歌」，以後可以專門討論，這是一個涉及藝術與民主的有趣話題。三首歌，我都不厭其煩地提及詞曲作者。這是因為，相比古典音樂，流行音樂有個不好的傳統，就是作品名一般以「原唱+歌名」的格式呈現給大眾。比如：王菲《紅豆》，而不是柳重言、林夕《紅豆》。雖然也有原唱就是原創的不少例子，但大部分歌曲，被原唱「據為己有」，詞曲作者被大眾遺忘，後來者永遠被視作翻唱。古典音樂，就不存在「翻演」一說。林夕出道不久，便深諳其中的弊端，因此才有了與Raidas合作創作的經典粵語流行歌《別人的歌》。其中的歌詞「其實掌聲屬於那，人盡皆知的歌。演唱的歌手卻，如永沒名字。」道出了他的心聲，也是我的心聲。今天，我聽這三首英文歌曲時，並沒有把沈洋、葉詠詩、廣州交響樂團合作的演繹視為其中一個「翻唱」。沈洋，既能駕馭歌劇、德奧藝術歌曲，又能演唱爵士樂。葉詠詩，既能指揮交響樂，又曾與張學友合作《愛與交響曲》。廣州交響樂團，既是中國內地樂團音樂季數量的紀錄保持者，又成立了GSO爵士大樂團（點擊藍字閱讀）。這個份量十足的鐵三角組合所演繹的經典歌曲，能夠與其他名版相提並論。
撰文：igor