讓Midi聽起來更真實的5個小技巧
Midi已是音樂製作中的標準工具
混音中用的 Midi 中文翻譯為：音樂數字接口（Musical Instrument Digital Interface，簡稱MIDI）是一個工業標準的電子通訊協議，為電子樂器等演奏裝置（如合成器）定義各種音符或彈奏碼，容許電子樂器、計算機、手機或其它的舞臺演出配備彼此連接，調整和同步來實時交換演奏數據。MIDI不傳送聲音，只傳送像是音調和力道的數據、顫音等參數的控制訊號，還有設定節奏多快。
讓Midi聽起來更真實的5個小技巧
虛擬樂器從1980年代至今，已經走過精彩且有歷史的產物，你或許還是常覺得自己用Midi做出來的音樂還是有點…呃…像是Midi，你內心知道，如果這是給內行的聽，他們是聽得出來這不是真實錄製的樂器。
某部分的Midi樂器在表現上仍舊比不上人類所演奏的美妙音樂、常為人詬病的是在動態、音色這兩部分。
這裡就來和大家分享5個小技巧，讓你的Midi虛擬樂器聽起來不那麼塑料，聽起來真實，更像是一個音樂家在你面前演奏。
1. 擁有一個令你舒適的 Midi 鍵盤 / Pad
除非你是那種對於用滑鼠在DAW上畫Midi很有熱忱的音樂製作人，否則要有一個好的Midi樂器表現，最好還是你真實的在演奏一個樂器感覺。
在音樂創作上，聽眾是敏銳的，他或許聽不出來你是用滑鼠還是用鍵盤來演奏的，但觀眾或許會說：「噢我愛死這個弦樂了，他聽起來好有靈魂！」又或者「我覺得這個鋼琴很怪，聽起來很平！」
你在創作音樂的過程中，越是用「有創造力、有想像力」的方式來創作，聽者所聽到的感受是截然不同的。
透過鍵盤演奏比起用滑鼠畫Midi，我認為是更有感情的。
在樂器市場上面最常見的Midi控制器，通常是鍵盤。一個Midi鍵盤從3000-上萬元不等，根據功能性的不同而有價錢的不同。
如果你是本身就有學過鋼琴的，你可以找有半重量鍵或者全重量鍵的鍵盤來入手，會和你的習慣比較相似。
但如果你是像我一樣，沒有演奏鋼琴經驗的朋友也無所謂，你可以買一個不是很貴的來入手，找到音名與對應的Midi鍵盤按鍵，開始創作。順手了之後，再來向上升級也無妨。
當然，你也可以選擇不是鍵盤形式的Midi控制器，譬如說嘻哈音樂製作人常使用來做Beats的Pad也是很好的選擇。在演奏Midi的過程之中，你會發現比起滑鼠來操作Midi能夠更發揮想像力。
這項的重點並不是要你買多貴、多高級的鍵盤，
而是要想盡辦法讓你更有創造力。
每個演奏樂句的人都有不同的生長背景，還有他喜歡演奏的方式。
不管是力道大小的變化、音符長度的掌控，都是獨一無二、附有靈魂的。
比較需要注意的是，當你在使用Midi來製作每個虛擬樂器時，最好花一些時間了解那個樂器的背景，有些樂句可能在鍵盤上做到很簡單，但是實際用那個樂器是無法演奏的。
譬如說你可以用鋼琴彈和弦加上一點單音的旋律去觸發一個虛擬的木吉他樂器，但是這在吉他演奏上面並不符合邏輯。
你可以聽看看下方影片是我喜歡用的Ample Sound木吉他虛擬樂器音源。
總而言之，找一個可以讓你舒服演奏的Midi鍵盤或者Pad是對你的Midi真實性相當有幫助的。
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2. 了解力道的變化
在Midi的語言裡，除了音符外，最棒的是他也儲存了「力道」這個信息。
這也就是說如果你在鍵盤上按得越大力，虛擬樂器發出的聲音力道就會越大，換言之音色與音量都會不相同。
你可以聽看看下面影片中的小鼓力道音色與音量變化。
Midi的力道參數數值從0到127，這個數值就代表你演奏的那個音符是柔軟還是強烈的。
所以要捕捉出該樂器動態的真實性，力道是非常重要的！
令人欣慰的是，所有Midi樂器的這個力道參數都是可以在演奏後調整的。
在用Midi鍵盤來演奏樂器的時候，好像都會和真實演奏樂器不會相同，這幾乎是一定的。因為我們並非真實在演奏那個樂器，而是透過Midi去觸發，這個差距都無法彌補。
所以我推薦的是，你可以在每次用Midi演奏完，去」一個一個」微調你的音符的力道數值，直到這整段的樂句聽起來自然為止。
像是鋼琴、爵士鼓這種非常需要用力道來表現動態、Grooving的樂器，特別需要你這麼做。
雖然聽起來有點誇張，但是為了讓聽眾聽到最美妙的音樂，或許值得你如此偏激的做。
發揮你的音樂職人精神吧！
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3. 適當的使用 Midi 的量化功能
談到Midi，當然一定得提到他的量化功能。有了量化這個功能讓我們在製作音樂的時候更方便能夠在彈奏完，輕鬆在DAW對上我們的節拍。但是在我們還是可以在一些細節更深入的探討。
Cubase中的量化Quantization功能
量化可以讓使用者根據節拍，調整每個音符是否對齊。你可以設定根據這首歌曲的16分音符、8分音符等節奏，按照你想要的節奏去等量的移動你選取的音符。
甚至你也可以選擇三連音、或者是附點音符。
雖然對上節拍是一件重要的事情，但是如果我們把所有的音符都完全對上節拍，也非常容易讓你Midi製作出來的虛擬樂器太過於完美。
而過於完美，聽起來就像是機械人一樣。
由於人在演奏樂器並不會」完全」的對在拍子上面，若是我們在使用虛擬樂器的時候這樣子，聽起來就缺乏了一點人味。
我建議不管是在旋律或者節奏樂器上，保持你演奏時的一點落拍、或者搶拍，其實是一件好事。
當然，不能太過於誇張。
評判的標準，是要人耳聽不出來這個樂器完全沒有對在拍子上。
但保持一點的人味，是這個小技巧裡面你需要去注意的事。
在Cubase或其他的DAW中都可以讓你設定不要直接對上拍子的Swing功能。
而Swing就是搖擺的意思，讓你的音樂保持一點搖擺吧！
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4. 多善用在Midi中的音樂表情
除了音符、力道、音符長度這三個Midi最基本的重要工具外。Midi也可以記錄滑音、調變、切換音色以及外接音量踏板等功能。
這其中又以滑音 Pitch bend和、調變滾輪 mod (modulation) wheel 使用的機率最高。
善用這兩個工具可以讓你的虛擬樂器更加活潑，並且讓音樂聽起來更加不同。
在下面這個影片中，你可以聽到當滾輪向上扳的時候會有調變的效果產生顫音；而左右扳動會有音高的起伏。（從48秒開始）
但要注意，並非所有的樂器都支持這幾個額外的功能，你可以在錄製Midi的時候多多搭配你的鍵盤去玩一玩，創造更多不同風格的音樂。
5. 對待你的Midi樂器就像其他你錄製的真實樂器
大部分的虛擬樂器和音色庫，是由許多專業錄音師、器材和專業的樂手演奏製作完成。
像是知名配樂家Hans Zimmer的弦樂音色庫就是由344位樂手和26個不同的麥克風角度組合而成的。
Hans的弦樂音色庫錄製的情況
另外像是我最喜歡的鼓組音色仿真Steven Slate Drums 5，也是經過大量的錄製與混音製作而成。
總共涵蓋了77個小鼓、84個Kicks、58個Toms、11組Hi-Hats、14個Crashes、6個Rides…等。
虛擬樂器的錄製相當複雜，每個力道數值會請樂手打該樂器一次，慢慢加大力道。
如果你的虛擬樂器可以調整空間、或者麥克風的角度等，那就是每個力道在每個空間又會再錄製一次。
可想而知，他們是花了多少的時間在製作一個虛擬音源、樂器來給廣大的音樂人使用。
Midi樂器常常會有太過於乾淨的問題，
所以我們可以利用後期的手法讓他聽起來更像真實樂器。
虛擬樂器為了讓使用者有更大的可能性，大部分都是乾淨的狀態，有可能是空間的殘響不足，或者音色太冷不夠像是真實樂器那樣的溫暖音色。
舉個例子：如果是鼓，你可以在後制的時候加上自己愛的空間Reverb，或者加上Tape這樣的盤帶仿真，讓你的音色擁有獨特的空間、溫暖聲響。
結論
科技的演進快速，現代音樂都可以聽到使用音色庫創造出來的歌曲。
這些高質量錄製好的的樂器是為了讓我們製作音樂的門坎降低，讓大家都可以在家中、或者你的任何作品加入更多不一樣的元素。
這五個小技巧需要不斷的練習，才能體會個中的奧妙。
但你只要把握這些 讓 MIDI更真實 的5小技巧 ，相信在未來在使用Midi多加留意細節，你也可以創造出具有電影感、劇場感、充滿刺激性的音樂。
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