本期的主人公：19世紀浪漫主義音樂代表人物——弗裡德裡克·弗朗瓦索·蕭邦（F. F. Chopin 1810 - 1849）
練習曲原本是作曲家們為練習和提高對應樂器演奏技巧而專門創作的樂曲。據歷史記載，最早開始創作練習曲的作曲家是J.S巴赫，在他的《平均律鋼琴曲集》當中，可以從很多前奏曲之中看到鋼琴練習曲的雛形。
到後來，作曲家車爾尼創作了我國很多學琴者必彈的經典教程，如Op.599、Op.849、Op.299、OP740等等。與此同時，克拉莫、莫什科夫斯基的鋼琴練習曲也層出不窮，進一步完善了豐富的練習曲庫，也為後人提供了大量技術進階的練習資料。
卡爾·車爾尼（Carl Czerny 1791-1857）
蕭邦一生寫了27首鋼琴練習曲，他把前面的24首練習曲分成兩組：Op.10和Op.25，每組各包含12首。另有3首練習曲，沒有編號，屬於遺作。
蕭邦的鋼琴練習曲與車爾尼、克拉莫等人的單純技術聯繫不同，它們不僅僅在技巧上有一定難度（每一首都會針對一個或若干技術問題），更具有很強的音樂表現力，所以他對練習曲的開拓和發展使得鋼琴的技術性與藝術性完美融合，因此練習曲開始出現在各個音樂會的舞臺上。
作品第10號第4首《升c小調練習曲》Chopin Etude Op.10 No.4
這是一首精湛的雙手快速練習，又名《激流練習曲》，主旋律給人一種身處漩渦當中的體驗感，同時又具有很強的節奏感，讓人忍不住用腳跟著打節拍。右手技術複雜，同時在曲子結尾的高潮部分左手亦有很多大跳，觸鍵要快，時值準，在手指的快速跑動中還要凸顯出蘊含其中的旋律，並分清楚各個層次。該曲兼具技術與「魔性」的旋律，前段時間這首練習曲在各個app平臺上被大眾拿來競相炫技。
在很多藝考和大型比賽裡，都能見到《激流練習曲》的身影，要問這首曲子的注意點是什麼，反覆對比得出的結論是速度！速度！速度！固然音樂性很重要，但是如若僅僅擁有音樂性，卻以龜速演奏，勢必會為表演大打折扣（當然不是為了一味追求速度而放棄音樂性的展現）。
說到速度就不得不提到Argerich的神級表演，將這首練習曲的速度飆到極致，同時還有沈文裕、Valentina等鋼琴家的速度也讓人驚嘆。
視頻我也為你附在了下方，一定要看看。
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