近日，國外電影網站Taste Of Cinema就評選出了15部最令人感到視覺震撼的動畫電影，我們一起來看看都有那些作品吧。這些推薦作品都是非常不錯的，感興趣的話來看看吧。
動畫與漫畫有著很大的不同，動畫更是一門綜合藝術，畫面、音樂各種的表現手法的完美結合才能為觀眾呈現出一部好的作品。而動畫電影對於這些的要求更是高，各具特色的畫面表現更是將我們帶到了美輪美奐的幻想世界。近日，國外電影網站Taste Of Cinema就評選出了15部最令人感到視覺震撼的動畫電影，我們一起來看看都有那些作品吧。這些推薦作品都是非常不錯的，感興趣的話來看看吧。
15.《紅辣椒》（2006年日本，導演：今敏）
《紅辣椒》是已故日本動畫導演今敏改編自文學大師筒井康隆創作的同名科幻作品，原作者筒井康隆對於今敏的作品給予了非常高的評價，甚至主動承認電影版的《紅辣椒》比原著要更清晰、更簡單易懂。我們完全可以將電影版的《紅辣椒》當成是今敏對筒井康隆表示敬意的一種方式，動畫中對夢境的畫面表現非常的誇張，各種鮮豔的顏色非常挑戰觀眾的視覺。
14.《螢火蟲之墓》（1988年日本，導演：高畑勳）
《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓和死亡的描寫非常生動。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任，再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。有影評人評價這部作品為「具情緒渲染力、令人反思的電影之一」，平實的畫面帶了極度的衝擊力。
13.《埃及王子》（1998年美國，導演：布倫達·查普曼）
《埃及王子》（The Prince of Egypt）是夢工廠1998年出品的一部動畫片，該片以聖經舊約中「出埃及記」為故事藍本。宗教傳說和神話色彩掩蓋了臉譜化的缺陷，人物性格被善惡、美醜的概念所取代。影片最值得一看的是它那令人瞠目的恢宏畫面，從建造金字塔，到大漠風光，很多鏡頭和角度都具視覺衝擊力。
12.《阿基米德王子歷險記》（1926年德國，導演：洛特·雷妮格）
這部作品是1926年拍攝的剪紙動畫長片，不僅被公認為是剪紙動畫片領域中的經典之作，該片無疑是歐洲的第一部動畫長片。影片根據《一千零一夜》改編而成，充滿了冒險、浪漫與魔幻。導演洛特·雷妮格創作了所有角色，並親自製作了每一個剪影。年影片公映時，好評如潮，受到包括讓·雷諾瓦和雷內·克萊爾等電影大師的稱讚。讓·雷諾瓦後來成為洛特·雷妮格的親密好友和工作夥伴，他的讚美原話是：「一部傑作！她簡直就是天生巧手！」
11.《機器人總動員》（2008年美國，導演：安德魯·斯坦頓）
迪斯尼和皮克斯聯手製作動畫片電影《機器人總動員》，講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事，主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。本作講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。
10.《獅子王》（1994年美國，導演：羅傑·艾勒斯，羅伯·明可夫）
影片講的是非洲大草原的動物王國，其主題超越任何文化和國界。老獅子王向兒子傳授的道理貌似簡單，其實富有深刻的哲理：生命的輪迴、萬物的盛衰，一切都必須依照自然規律。當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲甦醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，這個畫面也是深刻的映在每個觀眾的心中。
9.《聖誕夜驚魂》（1993年美國，導演：亨利·塞利克）
迪斯尼和科幻大導演蒂姆·伯頓聯合推出的動畫片，用傳統的模型定格方式拍攝，非常耗時但質量很高。影片節奏明快，配樂高超，具有黑色幽默的特徵。動畫的畫面對於不少人來說也是很有衝擊效果的，畢竟是萬聖節的主角們。
8.《海洋之歌》（2014年愛爾蘭，導演：湯姆·摩爾）
《海洋之歌》講述了一個有著海豹的外表但卻可以幻化成人形的女孩西爾莎，想要重新回到大海裡的故事。在這之中她和哥哥本歷經千險，最終還是決定留下來，與家人生活在一起。本作完全採用手繪完成，畫面簡單卻直擊觀看者的心靈。
7.《輝夜姬物語》（2013年日本，導演：高畑勳）
這是日本的傳統故事改編而來動畫作品，講述的是伐竹翁在竹子中發現美麗的小女孩，並為她起名輝夜姬，長大後很多皇家貴族向輝夜姬求婚，但她都不為所動。最後，輝夜姬留下了不死藥，回到月宮中。本作使用類似草圖的線條描繪人物，從中尋找超越動畫的生命力，吉卜力為了製作這部影片特別成立了第七工作室。
6.《和巴什爾跳華爾茲》（2008年以色列，導演：阿里·福爾曼）
雖然說這是一部動畫電影，但其實影片的原始素材都來自真人採訪。為了拍攝這部電影，福爾曼與多位當年的戰友進行對話，然後將講述的內容用動畫手法進行表現。影片中惟一一段未經動畫處理的鏡頭，是片尾的一段當年屠殺現場的新聞片。這是一部直面戰爭殘酷的動畫電影，裡面的畫面讓人看到之後會感覺衝擊不已，因為這些都是真的戰爭場景。
5.《了不起的狐狸爸爸》（2009年美國，導演：韋斯·安德森）
狐狸一家和許多動物一起住在山腳下。每天晚上，狐狸爸爸都要從三個農夫那裡偷些食物，來養活自己的家庭。被它的不停偷盜所氣暈的農夫們，開始設下埋伏，想要捉住狐狸爸爸。然而狐狸爸爸總能憑自己的智慧順利逃脫。本片是一部定格動畫。
4.《阿基拉》（1988年日本，導演：大友克洋）
《阿基拉》是日本漫畫家及動畫導演大友克洋於1988年推出的動畫電影，根據大友自己的原作漫畫所改編。主人公顛覆了西方漫畫裡超極英雄化身的形象，當人擁有了超強能力時不一定如漫畫裡變為正義的化身，或許我們會先完成自身的欲望，《阿基拉》所引起的是對自身人性的探討。
3.《幻想曲》（1940年美國，製片人：華特·迪士尼）
1940年的動畫長片《幻想曲》是迪士尼一部重要的藝術作品，曾經獲得奧斯卡最佳傑出貢獻特別獎。本片是由古典音樂與動畫所搭配而成的作品，大致上可分成「故事音樂」、「無特定主題音樂」和「交響樂」等三大類，除了由米奇主演的「魔法師的徒弟」外，其它六個段落都無劇情，純粹在表現影像與音樂的巧妙配合而已，一團色彩或線條可能暗喻某些概念。
2.《千與千尋》（2001年日本，導演：宮崎駿 ）
本作是動畫大師宮崎駿的又一力作，本作不只在日本創下史上最高票房的紀錄，更是世界影評人心中的佳作。《千與千尋》描述平凡的小學女孩荻野千尋誤闖只有神靈才可以進入的世界，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋工作的契約，但在湯屋的生活中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成堅強可靠的女孩。作品的中的角色都在現實中有映射，故事看似簡單但是卻讓人反思不已。
1.《言葉之庭》（2013年日本，導演：新海誠）
《言葉之庭》是動畫導演新海誠推出第六部動畫作品，以東京為舞臺講述了這樣一個愛情降臨之前為莫大孤獨所籠罩的戀之物語。梅雨季節的日本庭園，志願成為手工鞋匠的少年和迷失前進方向的成年女性相遇，註定了一段不平凡的邂逅。
細雨、驟雨、太陽雨、暴雨……作為本片的重要組成部分，"雨"佔去了全片80%的篇幅。新海導演以其獨到見長的細膩刻畫，對不同類型的雨做了精準的再現和藝術加工，使之成為表現主人公內心變化的有效手段。對明暗色彩成竹在胸的運用，也讓《言語之庭》的每一幀畫面足以成為絕美絢爛的精緻桌面。