新的展覽倫敦巴比肯藝術中心《入夜：現代藝術中的遊樂廳與俱樂部》（CabaretsClubsinModernArt）探索了一個富有想像力的現代空間：娛樂廳、俱樂部和酒吧，以及他們在世界各地的社會和藝術中的作用。
>展覽場地
從19世紀代到代，卻呈現了一個動態多樣的藝術生產史。在藝術史領域，最受關注的作品是《女神遊樂廳酒吧》的馬奈，科託爾德藝術學院現有的英國法國藝術家作品描繪了著名夜總會女神娛樂廳的場景。事實上娛樂廳、酒吧和俱樂部都有很多藝術作品，然而巴比肯的《入夜》是第一個以這個主題組織的大型展覽。娛樂廳、歌舞廳、咖啡廳、酒吧、俱樂部，這些少大眾化的前衛實體空間，被歷史證明是可以孕育前衛思想的創意空間，是現代生活的重要組成部分。具有先鋒思想和先鋒精神的人們聚集在這裡交流思想和創造新的藝術表現形式。本次展覽為觀察現代藝術的發展，特別是藝術家，表演者，設計師、音樂家和作家之間的實驗精神和合作精神提供了另一種視角。
現代另類空間的藝術呈現
>《舞蹈》（Dance），亞倫·道格拉斯（aaronDouglas），
舞廳和酒吧作為現代生活中不可或缺的一部分，是中產階級的娛樂場所，在世界範圍內發展迅速。從紐約到上海，從倫敦到墨西哥城，從巴黎到奈及利亞，伊巴丹，似乎全世界的夜生活一夜之間都在酒吧和俱樂部裡點燃。當時，視覺文化載體忠實地記錄了這種變化，在繪畫、素描、廣告海報、照片、電影和舞蹈形象中，現代人及其生活方式，以及存在的物質空間，都與前人有了明顯的變化。展覽中，350多件作品構成了一部值得關注的藝術史。娛樂場所的觀眾和表演者、服務員和客人似乎與正統社會脫節。記錄這些空間和人物的藝術家實際上為自己創造了一個特殊的空間來表達他們的內心情感。
>「姆巴裡藝術家作家俱樂部」牆的內部，伊巴丹，烏切·橡木
約瑟夫霍夫曼維也納分離主義者的靈魂，設計了弗萊德斯酒吧（Cabaretledermaus）。以幾何元素和圓形元素為主要圖案的瓷磚本身具有實用功能，是原條裝飾的一部分，體現了典型的分裂風格。這次展覽以時代感再現了這個空間。20世紀代的Teo·范·杜斯伯格斯特拉斯堡Laubette酒吧設計在20世紀代也頗具吸引力。此外，著名的當代聲音裝置藝術家來自Mirza的hrm199工作室，專門為本次展覽設計製作，作為整個展覽的基本音響系統，他與主題所涉及的社會空間中特殊的聲音背景相呼應。
巴比肯藝術中心的視覺藝術總監簡·艾莉森說：「《入夜》可以看到現代最令人興奮的酒吧和俱樂部。無論是一個創意天堂，陶醉舞臺，還是一個免費的聚會場所，他們吸引藝術家、設計師和表演者，使他們能夠聚集、合作和表達自己。焦點年齡
墮落天使或創意天堂
>展覽場地
《入夜》的時間起點定位在20世紀前夕，也是歷史上著名的「世紀末」情緒擴散的時間點。此時歐洲，無論是巴黎、倫敦還是維也納，新的世界已經打開，舊的世界沒有離開，一切都充滿誘惑。幾乎所有這些城市都成為前衛派令人興奮的標誌性建築。例如，在位於巴黎蒙馬特地區的著名娛樂場所「黑貓夜總會」（ChatNoir）中，剪影戲劇表演一度聞名，本次展覽再現了這裡的室內裝潢，並通過表演當年的剪影戲使他們煥發活力。圍繞這部作品，觀眾被帶入了酒吧創始人魯道夫·Sally斯，藝術家亨利·Li維爾和作曲家埃裡克薩蒂的時代，回憶他們前衛的評論和評論。
>展覽場地
19世紀代，洛伊·富勒在女神遊樂廳表演了一場引人入勝的蛇形舞，這是服裝、燈光和舞蹈方面的開創性實驗。富勒的表演由亨利·德土魯斯·勞特錄製，並將在本次展覽中呈現。遊客還可以沉浸在維也納分離主義者為弗萊德莫斯酒吧設計的藝術作品「Gesamtkunstwerk」。此外，奧地利表現主義藝術家，詩人和劇作家奧斯卡·科科什卡（OskarKokoschka）精力充沛的木偶劇和格特魯德巴裡迅（GertrudeBarrison）都是以原始文學和圖像的形式出現的。
在倫敦中，地下夜總會「金牛犢洞穴」在第一次世界大戰之前僅存在了兩年，卻顯示了頹廢、衰退和享樂主義的混合體。英國藝術家斯賓塞·戈爾，備受爭議的Eric gill溫德姆·劉易斯設計了夜間演出的室內空間，迷人的氣氛中夾雜著如畫的舞蹈，激情的旋律，智慧和英式幽默。
>《酒吧重新開業》
>《卡巴萊歌舞表演明信片》
在達達的發源地蘇黎世中，成立於的伏爾泰酒吧，以馬塞爾·揚科派的荒誕的單音節詩歌和視覺藝術營造了一種激進的高昂氛圍，但也充滿了幽默、困惑和嘲笑。在20世紀代，羅馬的兩個重要俱樂部為義大利未來主義提供了令人興奮和充滿活力的視覺空間。
未來主義者福爾圖納託·德佩羅於為惡魔俱樂部創作了三幅室內壁畫，分別代表天堂、煉獄和地獄，從某種意義上說，他似乎暗含著現代娛樂空間在現代藝術過程中的微妙而多樣的作用。