愛「拼」才會贏的藝術——波普藝術

波普藝術，當你看到這個詞會想到些什麼呢？跟藝術二字聯繫起來，總有些不明覺厲的意味。

其實「波普」是Pop一詞的音譯，它是Popular的縮寫，意為「流行」。所以波普藝術也應該被理解為流行藝術。我們聽說過流行音樂，流行服飾，流行顏色等等，那麼「流行藝術」也跟它的字面意思一樣，是一種更容易被大眾接受的、流行的、通俗的藝術。

波普藝術由來和發展

在英國萌發

一般認為，波普藝術是從1950年代開始，由一群自稱「獨立團體」（Independent Group）的英國藝術家、批評家和建築師開啟，他們對新興的都市大眾文化十分感興趣，對各種大眾消費品進行創作。

1956年，獨立團體舉行了畫展「此即明日」（This is Tomorrow），其中展出了理察·漢密爾頓的一幅拼貼畫《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）。

畫裡有手持「POP」字樣的巨型棒棒糖、肌肉發達的健美男子，貼了金屬片胸貼的性感半裸女郎，牆上貼著漫畫《青春浪漫》（Young Romance）的海報，樓梯、沙發、電視機、錄音機、吸塵器、檯燈……

這些都是當時的流行物件，都可以從畫中最顯眼的三個大寫字母得到解釋：POP。這是一種輕鬆愉快的享樂和渴求慾念的轉化。

這幅作品在倫敦的展出普遍被認為是波普藝術的第一次正式亮相，被視為波普藝術的一面旗幟，在藝術史上具有深遠意義。

在美國繁榮

二戰後，美國成為全球最有影響力的經濟體。美國經濟的瘋狂增長導致消費主義肆意發展，為吸引更多消費者的關注，市場上衍生出各種豐富的廣告及作品創意，都為波普藝術提供了適宜快速發展的現實環境。

二戰後美國豐富的廣告作品

波普藝術將商業、消費與自身緊緊捆綁在一起，成為美國現代商業文化的旗幟。藝術與金錢緊密掛鈎，也許就是波普藝術被詬病「不高貴」的主要原因。

波普藝術定義

理察·漢密爾頓

1957年，英國畫家理察·漢密爾頓為「波普（Pop）」這個詞下了定義：

流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業的。

波普藝術流行於街頭，有時候會用到很多誇張的顏色和造型，在很多商品設計中都能發現它的影子。波普藝術也簡單直接，不像博物館中的藝術，需要經過精細揣摩畫中的內涵。它能讓每一個看到作品的人，都能夠欣賞藝術，直接與藝術家達到共鳴。

藝術家從商業社會裡選擇提煉出元素進行創作，讓商業消費品融入藝術，打破藝術和生活之間的壁壘，使得大眾知道我們生活在藝術中，我們從未脫離藝術。

波普藝術風格特點

波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，它追求大眾化、通俗化的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。

波普藝術所面對和觀察的是現代商業世界，經常以搬運大眾社會圖形、複製生活原貌作為創作的基本元素。

波普藝術實質上始於「拼貼」，因為拼貼手法是其最重要也是最基礎的特徵。

對元素不斷進行複製、疊加、重現，從而形成一種特殊的而富有衝擊力的視覺效果。

大量「圓點」和「短線」的運用，構成極具特色的畫面。

波普風的作品中經常會看到飽和度較高的紅色、藍色和黃色，再加上幹練硬朗的線條，塑造出的視覺感比現實事物更強、更具有典型性的形象。

Attention

knock knock（敲黑板）

理論知識學習完畢，該走出去感受一下了

趁著8天大長假

看看POP如何運用在我們的生活中

記得來告訴小編喲~~

節後

我們將進一步討論

波普藝術大師們是如何表達的

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