本文作者是小萬家族的@鬼腳七
電影唯一的作用是讓生活變得比電影更有趣
網飛最近有部新片小萬本來還是滿懷期待的：
莉莉·詹姆斯（《唐頓莊園》）、艾米·漢莫（《請以你的名字呼喚我》），達芙妮·杜穆裡埃經典原作改編，濃濃英倫風味——2020版《蝴蝶夢》。
結果不出所料，撲街了。
撲街的原因分析起來有很多，但是最核心的一條，老版《蝴蝶夢》可是希區柯克的名作，翻拍這種級別的經典，無疑選擇了地獄難度。
情懷沒蹭上，反倒露了怯，這可就尷尬了。
咱先來說說希區柯克的《蝴蝶夢》，這部影片上映於1940年，是希區柯克從英國前往好萊塢之後拍攝的第一部作品，主演是影帝影后級別的勞倫斯·奧利弗和瓊·芳登。
在轉年的第13屆奧斯卡上，《蝴蝶夢》拿到了11個提名，最後收穫最佳影片和最佳黑白攝影兩個獎。
這部80年前的影片至今依然魅力不減，否則也不會被網飛挑出來翻拍新作。
但是翻拍歸翻拍，能不能抓住精髓才是關鍵。
《蝴蝶夢》在老影迷記憶中更熟悉的名字是原名《麗貝卡》（Rebecca），這個聽起來非常美麗的名字正是這部影片的核心，但同時又是一個根本沒有出場的人物。
影片的故事開始於一個普通的女孩偶然結識了不久前失去了妻子的富豪金龜婿，並且收穫了既有顏又有錢的帥哥芳心，嫁入豪門成為了有錢人。
隨後也搬進了丈夫的豪宅、人人欽羨的曼德利莊園。
看起來一切都完美無缺，但是作為新婚妻子，她卻漸漸發現莊園裡四處瀰漫著丈夫的前妻——「麗貝卡」的影子。
丈夫閉口不言的迴避，周圍人的態度，事情變得越來越古怪……
雖然《蝴蝶夢》不算是一部非常典型的希區柯克作品，但是影片中利用獨特的環境設計和氣氛烘託，以及圍繞「麗貝卡」的真實遭遇構建的懸念，還是讓這部作品有非常精彩的看點。
這個故事之所以經典，正是將已經死去、但無處不在的麗貝卡變成了影片真正的主角——
她睡過的房間、用過的東西、穿過的衣服，以及在各種地方和人們記憶中留下的痕跡，都成了故事的真正推動者。
同時也因為麗貝卡從來沒有真正出現，所以我們對她的印象都來自外人的描述，這也為結局真相的反轉做好了鋪墊——
那個善良美麗的麗貝卡，在丈夫口中卻是一個控制欲極強、私生活放蕩的蛇蠍女人。
《蝴蝶夢》營造的陰鬱和極具壓迫力的氣氛是整部影片的關鍵，也正是在這種無處不在的壓力不僅作用在女主身上，也同時作用在每一個觀眾身上。
這種希區柯克苦心營造的壓抑感，在結尾整個莊園被燒毀的時候，我們混雜著解脫和恐懼的感情才得到徹底釋放。
然而新版《蝴蝶夢》顯然完全沒有重現這種氣氛的一點半點。
影片大體上遵循了老版和小說的故事脈絡，只不過花費了不少篇幅去表現女主和男主相識相戀的過程。
莉莉·詹姆斯和艾米·漢莫當然都有不錯的顏值和身材，但是在這部名叫「麗貝卡」的故事中，並不需要他們之間露骨的愛情戲。
當然更糟糕的是，艾米·漢莫並不像一個被妻子折磨和威脅之後陷入絕望男人，他高大強壯，看上去就是一個普通的陽光大男孩。
莉莉·詹姆斯同樣不具備這個角色需要的敏感、脆弱和驚慌失措的氣質——要知道，原版這個角色的飾演者瓊·芳登幾乎可以稱為這類角色的表演教科書。
在這種強烈的落差下，新版的《蝴蝶夢》更像是個充滿嫉妒、謀殺和婚姻秘密的蹩腳愛情故事。
網飛顯然頗有眼光，選擇了一個相當值得進行當代闡釋的故事來進行翻拍，其實新版《蝴蝶夢》也確實多多少少試圖對原本故事進行更深的挖掘——
例如，結婚之後不願意被常規的貴婦生活所束縛的麗貝卡，在如今時代的眼光下，的確有幾分獨立女性自我解放的色彩。
而這種硬湊的「女性之聲」當然與整部影片本該有的懸疑氣氛格格不入，反而成為畫蛇添足的累贅。
當然，網飛自己也知道要將這部新作拔高到和希區柯克比較實在有點勉為其難，影片兩位主演甚至特意聲明，堅持聲稱這部作品並非老版《蝴蝶夢》的「重拍」，力圖擺脫和老版的關係，避免將自己和影史經典比較。
說是這麼說，但打出了《蝴蝶夢》的招牌，光想著沾名作的光可就有點不地道。
更何況，正如我們所說，即便不和希區柯克的老版比較，僅僅從改編原作的角度來看，在選角和影片風格定位上的失誤也註定這部名著改編難逃平庸的命運。
對於如今在疫情期間佔據不少優勢的網飛而言，如果不斷繼續產出噱頭大於實質的作品，那才是對好機會的白白浪費。
註：本文部分圖片來源於豆瓣及網絡，若有侵權請主動聯繫我們。
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