一、放鬆是鋼琴演奏中重要的原則雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個過程，全部身心都要發力，最終把力量控制在一個點上，沒有沒有身體的支持，那麼累手指就會變得有心無力，可見，身體的放鬆才是彈奏的關鍵。鋼琴的演奏表現力豐富，可以表現壯烈悲慘的意境，可以表現柔情似水的意境，當蒙古族氣拔山河，意氣雲天，鋼琴就用高音來表現，展現了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬裡雲。當蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉化渾然天成，收發自如。讓手指在快速彈奏中輕巧的，靈活的運用。手指在快速跑動中也不失清晰，顆粒感。放鬆有如鋼琴學習中的生命線，不會放鬆，就不可能學好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速彈奏中貫穿始終的宗旨。
另外，鋼琴演奏當中的放鬆，和我們平時生活中提到的放鬆是有區別的。生活中的放鬆是沒有目的的，是懶散的， 是隨性的。但是鋼琴演奏的放鬆，並不全是如此。鋼琴演奏的放鬆，是形似放鬆，但神要集中。也就是說，要做到貌似放鬆，如果在鋼琴演奏當中完全放鬆，那就不是演奏。那就會出現問題，要做到心情放鬆，身體適當緊張，才會有益於表演，有益於彈奏。二、正確的手形有助於增強手指的獨立性
手型問題是基本功的問題。手型的訓練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如。現代音樂內容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對手指的要求更加的高，所以，加強手型訓練，可以讓手指適應現代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學者必須要保持一個固定的手型，這是為了讓初學者認識到手型的重要性以及手指運用的訣竅。隨著演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調節手指，調節手型。畢竟，手型和手指的運用的最終目的，是為了演奏的效果。
五個音：E.#F.#G.#A.#B.把兩個短的手指{1.5｝指放在白鍵上{E.#B｝把三個長手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#F.#G.#A｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個手指放在鍵子上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然後體會一下手腕和手臂的放鬆感覺，可做一些上下動作速度要很慢，然後一個手指的彈，不許要手指本身的動作，手指只要支撐，而用手腕上下動作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放鬆達到一個相對的正確手型，它對以後的快速彈奏起到準備作用和基礎作用，使學生逐漸養成一種自然的手型，放鬆的手型以增強手指在快速跑動中的獨立性.
三、正確的高抬指有利於手指下鍵迅速有爆發力對高抬指這個問題上文已經論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個問題要看清楚。而我聽想說的高抬指問題，是另一種含義.「高抬指「，不光要求手高高的抬起，"還要求強強地彈奏"，總的來說是高抬彈奏.即儘量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產生出強有力的力量，既鍛鍊了手指的靈活性，又鍛鍊了手指的獨立性。在正確的手型和放鬆狀態下加強高抬指練習，會加強各個手指的獨立能力。在現代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風格層出不窮，不同的音響的強弱、音高高低會引起不同的情緒波動。強音響給人一種堅實、震撼、力量的效果，弱音響會產生柔軟、輕和、細微的效果。而且，高音會產生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會產生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬於低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那麼如果是演奏風格多變的曲目，就需要有極強的基本功作為支持，手指的高抬訓練，就可以讓鋼琴演奏更加風格。四、斷奏有助於解決快速彈奏中的技巧 從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個單音斷奏過程裡用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和弦和八度等等。有的人認為手腕斷奏有點像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強大的和弦或八度的彈奏時候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現自然下垂的狀態，靠近離鍵，最好貼緊。最後呢，把手指舒緩放下，並不是僵硬地放下，這個時候的手腕要保持適當的力量。自己的前臂的動作每當彈奏以後，手指的動作方向有點類似我們搓衣服時候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動，利用自己的肘部作為支點，手腕要省力，手指要輕鬆，不然無法達到快速彈奏的效果。「斷奏」彈法有助予快速彈奏和弦八度，解決快速彈奏中幾個不好彈的技巧。斷奏時應結合放鬆和正確手型從而提高手指觸鍵的快速彈奏和敏捷性。