《中國美術報》第98期 域外美術
初秋的金澤依然多雨。攜裹著潮溼氣息的陣陣微風，拂動著枝丫上搖搖欲墜的葉子。作為日本北陸地區最大的都市，金澤常被稱作「小京都」。然而這風雨中的金澤，哪裡看得到一絲京都的影子呢？或許那種狀似京都的幽邃，只在兼六園周邊才能有些許感受。從這座建於17世紀的金澤城藩主的庭園走至廣坂，需要經過一條不算長的下坡路，坡路的盡頭是一塊開闊的土地，土地上以白色為主調的建築，便是妹島和世與西澤立衛設計的金澤21世紀美術館。從這樣短短一條坡路的一端到另一端，竟像是穿越了幾個世紀。
從坡路上俯瞰，金澤21世紀美術館是一座「俯身大地」的美術館。在地勢較低的空地上，美術館顯得十分醒目，就像一座扁圓的白色島嶼。白色立方體和圓柱形的建築結構，為美術館分割出了不同的功能空間，建築內部的各種設施，也並不是被盲目地塞進建築中，而是通過多個圓形形成了流暢的分區。美術館也因此被「有秩序地解構」。此外，全景、全角度的玻璃牆，又讓景色產生了室內室外兩兩相望時的溝通感。在此，白色並未顯得過分冷清，而是以一種輕巧、純粹的姿態，消解了現代建築的異樣感。
金澤21世紀美術館外景
「島嶼」的內部空間也十分豐富。圖書室、兒童室、餐廳、茶室、藝術品商店等一應俱全，而儲物櫃、傘擱架、輪椅和兒童推車租借處等設施為觀者提供了便利，同時，導盲犬也允許被帶入美術館。種類繁多的設施與商店大都是圍繞著展覽區域建設的。圓形的建築空間形成了圓形的展線，目前，美術館共設有14個展廳。觀者進入展覽區域，從1號展廳開始觀賞，之後便可以沿著圓形的展線，一直流暢地走到14號展廳。除了常規展廳外，館內還設有4個「光庭」，即展示裝置或露天作品的庭院，安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的名作《泳池》（The Swimming Pool）便在其中一個「光庭」展示，此外還展示著法國藝術家、植物學家派屈克·布朗克（Patrick Blanc）的《綠橋》（Green Bridge）。值得一提的是，館內的門票費用是階梯式的，大部分展覽區域非常平價，小部分特展區域再額外收費，公共區域則全部免費開放。
如此看來，金澤21世紀美術館並不是一座無聲地漂浮在海洋上的白色孤島，而像是一座保有熱情的、試圖讓自己融入大陸的島嶼。妹島和世也曾坦言，透明的玻璃和圓形的設計，是為了形成一種吸引觀眾的親切感；而美術館最基本的色彩，白色，則延伸了光線，無論是天花板還是地面都因反光而顯得相對統一，也使整個空間形成了一種同質的空間。有人形容妹島和世與西澤立衛的設計，既具有穿透與流動性，又飽含了亞洲人獨有的含蓄與朦朧。或許正因如此，才讓這座建築在甫一建成的2004年，便一舉奪得了當年威尼斯建築雙年展的金獅獎。
適逢午後，中學生已經結束了一上午的學習，開始「見學」。「見學」是日本學生生活中非常重要的一課，即不在課堂上課，而集體到美術館、名勝古蹟、社區等地實踐學習。對於金澤當地的學生而言，金澤21世紀美術館便是再好不過的見學場所。
墨西哥藝術家費爾南多·羅梅羅（Fernando Romero）的大型裝置《包裹》（Wrapping）就安裝在美術館北入口的草坪上。這個由金屬絲網和鋼管構築的裝置，設有兩個帶臺階的入口，觀者可以站在臺階上以不同的角度觀看。它就像一個由金屬製成的「包裹」，呈多邊形的放射狀。在《包裹》的不遠處，則散布著德國藝術家佛羅裡克·克拉爾 （Florian Claar）的裝置《聲場3號獻給阿麗娜》（Klangfeld Nf.3 Für Alina）。緣何稱作「散布」？因為這是一件由12根喇叭形管子組成的作品，每根管子都被埋在地下，通向另一根管子。有人對著其中一個喇叭說話，聲音就會從另一根管子的喇叭裡傳出來，有些像小時候的「土電話」。然而，相通的兩根管子往往離得很遠，說話者的聲音不知道會從哪裡冒出來。
費爾南多·羅梅羅 包裹
這兩件富有互動性的作品，無疑成為了學生和孩子的最愛。無論是一起登上《包裹》的梯子進行一次「探險」，還是在《聲場3號獻給阿麗娜》的各種喇叭前說話，都讓學生和孩子們玩得不亦樂乎。
另外，在金澤21世紀美術館外，還有一件格外引人注目的裝置，那就是丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《彩色活動房子》（Colour Activity House）。紅、黃、藍三原色的三片彎曲的玻璃，環繞著一盞有著黑色柱子的白色街燈，形成了一個旋風式的小亭子。實際上，亭子的顏色取決於觀者觀看的角度，因為不同角度、不同原色的層疊，形成的視覺效果是不同的。天色漸暗、華燈初上時，這個亭子裡的街燈也會亮起，這時，裝置就變成了一個多彩的燈塔。由於其絢麗多變的色彩，《彩色活動房子》吸引了大量的市民和遊客駐足、拍照。而在美術館內，無論是在餐廳還是在大廳，透過同側的落地玻璃窗，都能直接欣賞到這件作品。
安德羅·埃利希 泳池
在金澤21世紀美術館內，有一件美術館的「壓軸」藏品，甚至許多人就是專程來看這件作品的。它就是上文提到的，阿根廷藝術家安德羅·埃利希的《泳池》。在觀看《泳池》之前，工作人員會特意囑咐參觀者，最好在有陽光時觀看，觀看時先進入地下。為什麼要進入地下？實際上，《泳池》分為地上和地下兩部分，地下是空的，塗有藍色塗料，排水口、泳池爬梯等都和真正的遊泳池無二，能夠容納十餘人。而地上則是觀看的部分，泳池爬梯從地上深入「泳池」。地上和地下，中間相隔的是夾有10釐米水的兩扇透明的玻璃。從地上看去，「泳池」中似乎溢滿了深邃的水波。觀看空間和觀看方式的分割，並沒有割裂作品本身的完整性，反而更增添了觀賞的樂趣，且一同構成了這件作品試圖表達的現實之中的幻象。
當然，金澤21世紀美術館內外的裝置作品遠遠不止這些。但這些作品的相似之處，都是與觀者的互動性、與建築或自然的融合。無論白天還是傍晚，無論陰雨綿綿還是驕陽似火，金澤21世紀美術館都能夠成為市民休憩、遊玩的場所，它絲毫沒有傳統美術館「白盒子」式的嚴肅，也沒有讓藝術與觀者產生距離感，或許就像妹島和世所說的：「這是一座開放在街市裡，如同公園一樣的美術館。」
● 相關連結 ●
妹島和世，日本女建築師，1956年出生於日本茨城縣。
西澤立衛，日本建築師，1966年出生於日本神奈川縣。
1995年，妹島和世、西澤立衛成立了SANAA建築設計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術館的設計贏得了當年的威尼斯建築雙年展的金獅獎。2010年，SANAA建築設計事務所獲得建築界最高榮譽普利茲克獎。
SANAA建築設計事務所設計的主要建築，包括岐阜縣立國際情報科學藝術學院、迪奧表參道旗艦店、金澤21世紀美術館、託雷多美術館玻璃藝術中心、紐約新當代藝術博物館等。
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