音樂人肖瀛在2015年推出了一首《大海港》，純粹的編曲和音樂語言，弦樂和鋼琴的委婉和聲到最後日本太鼓的敲擊聲把《大海港》推向高潮， 肖瀛在長期古典音樂背景下已經開始嘗試把個人的意識與想像蔓延至音樂化的空間。幾年下來，《大海港》一直保持著鮮活的音樂生命力，當聽者重新聆聽起來，它依然有著當年那股「少年」對未來的憧憬和困惑。
2019年，肖瀛對《大海港》重新進行了編曲，這一次曾經伴隨肖瀛旅程的「異鄉幻想」得到了全新的詮釋。正如肖瀛所說：「它就像一個我的孩子一樣，如今長大了，我時常擔心那一艘孤單的小船是否已經停靠好了，又或者它已經成為了一艘軍艦，守護著理想國的港灣。」新編曲版本將肖瀛四年來的音樂與生活體驗融匯成了一首新作品，他形容它是追雲的海鷗，是只為了滑翔沾上一滴露水便上天遁地的大雁，是穿梭在時光機器裡無規律的雷射鐳射，是恍恍惚惚卻又垂直投入的挪威詩人。
2019年10.11日00:00，肖瀛全新編曲的歌曲《大海港》在網易雲音樂獨家上線。
此次版本也是在經過反覆幾次的編曲推翻、修改、重來之後，肖瀛最終選擇了大家現在聽到的版本，迷幻爵士的影子籠罩在整首作品裡。肖瀛很少用到的樂器小號，加上弱音器的使用，使得作品本身籠罩上一層來自北歐的冰冷氣息，這樣的氣息又和炙熱的Free Jazz同時進行。在作品的結構上通過不規則調控，首次突破並嘗試把間奏延長到2分鐘，整個聆聽的過程猶如天地顛倒的翻騰，海水覆蓋了雲層，藍天幻化成了大地，人類都學會了飛翔。另外，肖瀛也是第一次嘗試把一首歌曲用三種不同的速度表現出來，第一部分充滿電影獨白式的呢喃，被幾聲吉他的律動打破直接進入中段，一段鋼琴solo的演奏同時又被律動的敲擊鼓聲帶入到第三部分，作品的結構與速度的交叉變化，讓大海港的尾聲充滿了憧憬和幻想。
似乎曾經旅居異國的經歷早已生長在肖瀛骨子裡並蔓延到他的真實生活中來，那些曾經歷過的事物讓異鄉歸國的肖瀛在音樂創作上充滿獨立的幻想意識——「每一天都在睜開眼的世界裡重新匯上新的色彩，我感動這樣的自由生長並沒有被世俗的掌控而消失，這樣的創作生活讓我很滿足，很安全。」
雲、大海、森林等空間意象劃分出肖瀛作品中的層次感，而他也擅長通過音樂結構的變化去展示出自己幻想下的世界。著名海報設計師盧宇聽到《大海港》後，在卡爾頓山上看到的那一團熱烈的火燒雲有如神來之筆，它逐漸變化的形態變成了這個「第三者」心底的第一感官。在他的鏡頭裡，雲層之下現代社會的工業痕跡以一種主觀的、私人的形式呈現出現實與夢境的虛幻感，音樂所描述的意象也成為一種更直觀的視覺場景，如電影般的畫面與作品得以完美結合，讓作品本身不再局限於某一特定風格或是主題，聽者在視聽的過程中也逐漸生出自己內心的「大海港」。
從古典音樂時期走到至今，肖瀛吸納了非常多的音樂語言，這不僅影響到他的生活方式，也影響到了他的音樂創作，這些音樂意象成為他所留下的音樂記憶鑰匙。在聽這首《大海港》時，就像是今天與你狂歡過的朋友，也許明天之後，它就是你未來挖出來的時間膠囊。反覆出現的音樂發展動機，是阿凡達辮子開始接觸時的那一點閃光，一旦點亮，靈與肉都被完整地契合在了一起！