劉樹楓藝術簡介
劉樹楓，1957年生於中國北方津河小鎮。曾多次參加國內外重大學術活動。作品以各種動物，人物，佛像等題材為主要創作方向，創作出莊嚴與肅穆、聖潔與祥和、古樸與典雅、神秘與夢幻、傳統與現代以及平面石刻、殘缺斑駁的原創藝術效果，並以線造型的強烈形式感，把線發揮到極致的主觀表現意識特有的藝術語言和創作方法，在當代中國畫壇樹立了獨立的學術地位和畫風。多幅作品被中國國家博物館和各地方美術館、博物館等各大藝術機構收藏。2007年被評為當代最具學術價值與市場潛力的30位人物畫家。
劉樹楓現為
北京大楓書畫院院長，楓美術館館長。中國美術家協會會員，中國民主促進會會員。國家一級美術師，中國人民大學藝術學院高研班導師教授。廣州清遠職業技術學院客座教授。
曾在北京、上海、廣州、深圳、福州、鄭州、蘭州、南京、蘇州，南昌、西安、廈門、洛陽、徐州、揚州、無錫、哈爾濱、桂林、張家港、惠州、泉州、金華、天水，清遠。定州等幾十個大中城市舉辦大型個人畫展。
劉樹楓出版
《21世紀中國畫名家經典——劉樹楓畫集》
《中國畫廊推介畫家精品——劉樹楓》
《21世紀有影響力畫家個案研究——劉樹楓》
《當代最具學術價值與市場潛力的中國畫家——劉樹楓》
《中國畫名家精品粹編——劉樹楓重彩佛像》
《中國當代名家畫集·劉樹楓》等專著。
劉樹楓繪畫作品鑑賞
簡論劉樹楓的藝術創造力
文/武少寧
從藝術家劉樹楓最新的作品中可以看到，他不竭的創造力和活躍的想像力，又一次為他的藝術原創帶來了歷久彌新的結果，在他作品中瀰漫著的精神的氣象，破除了人在自然狀態下被知識和思想所牽制與奴役、從而無法懷疑和反省的魔咒。所以，如果我們有足夠遠見的話，會認為，在劉樹楓未來的藝術生命中，將會有更多新原創、新發現和新作為，令他的藝術語境逐漸變為更廣泛意義下的歷史共識。
大家都知道，劉樹楓是一位始終奉行原創主義精神的藝術家，無論從思想和手段上，他都摒棄所有已知的和被他人實踐過的思考途徑或行為結論。而他截至目前所取得的藝術成就，正是建立在對藝術的獨立思考、獨立創造和自由精神意義下的自我體系。在這個體系的形成過程中，劉樹楓在很大程度上解決了藝術家在面對人性與理性的矛盾時，理性和人性究竟誰大於誰的問題。雖然他知道，啟蒙運動以來，人類大量活動都是建立在理性基礎上的，但人性的完整性是包含了理性之外部分的。因此，在劉樹楓所有的作品裡，都體現著人性在沒有意識的情況下感受到的被限制並試圖突破它的欲望，所以，劉樹楓藝術的原創性，首先來自人性的自覺，他將這個自覺反過來轉化為藝術原創的動力。
探討劉樹楓的藝術原創性，要從兩方面入手。第一，其藝術內涵的來源，是在無意識前提下被限制並要求精神突破的瞬間感受。這是人性的問題，是在某種欲望的催生下產生的藝術訴求，因此，他的每一幅作品都天然地具備了排他性和唯一性。第二，在將這些藝術欲望變為視覺結果時，他是在理性思考的指導下，用嫻熟的技法實現的人性願望。這一點，無論是劉樹楓在表現遙遠古代的斑駁佛像，還是線條飄逸並充滿象徵意味的玉女題材，或是略帶超現實意義的鷹等等，都無不顯示著幾十年積澱下來的駕馭材料的功底。這個時候，工匠精神和材料技法與人性的衝動相結合，集中體現在他的繪畫中，明顯強化了他的繪畫語言的能力和獨特性，他的繪畫藝術的不可複製性，為他的藝術成就再次起到了背書作用。
研究中外美術史的人都可以去質疑以上的觀點，但誰又能從中外浩瀚的美術史長河中，找到類似於劉樹楓的藝術風格或接近這種風格的藝術流派？但是，劉樹楓的藝術，由於是在吸收了世界上所有文明因素基礎上形成的具有完全自我面貌的藝術，所以，他的繪畫語言，同時又是一種可以被世界廣泛接受的藝術語言。
需要特別指出的是，注重精神的表達是劉樹楓作品的又一特點。而這些精神的表達，是藝術家受自身精神價值啟發，反映在藝術主觀意義上的表達。許多與客觀再現樣式有深刻反叛意味的藝術印記，在劉樹楓畫畫的宣紙上隨處可見。他以獨到的難以仿效的每一個筆觸、每一根線條或某一塊色彩，表現了經過歲月蹂躪後被殘缺遮蓋的美，並在被毀損的視覺遺憾中儘量尋找精神美學的存在。因此，劉樹楓的藝術被認定為超現實表現主義風格後，象徵意味極濃的精神主義美學特質更是他藝術作品的視覺焦點。以他筆下的鷹為例，劉樹楓在意識中獲得了這些表現物的形態後，便主觀地聯想或建立了屬於自己認知範圍之內的很多形態。所以，他在畫鷹的時候，意念中並非在尋找這個物種與我們人類相似的真實情感或思考，而是以借喻方法，去尋找另一種精神表達的可能性。他畫的鷹，在紅色祥雲的圖騰中穿梭，在撕裂的底色和斑駁的殘損中飛翔，意味著什麼？那就是在劉樹楓心底存在著的卻是無意識的象徵物，比喻的是自由飛翔的精神和任意的思想。
人們會習慣性地認為，藝術家一旦取得了標誌性藝術成果，往往會固步自封起來。因為，一旦進入新的嘗試和新的創造，就會面臨成功或不成功兩種結果。在這樣的狀況下，藝術家通常會選擇停頓下來，避免一旦新的創造不夠成功或被弄巧成拙後，將會失去已有的成就為他帶來的各種利益。但令人意外的是，劉樹楓並沒有早早停歇於以往的藝術成就中不思奮進，而不滿足現狀的探索精神，使他常常在登頂之後又陷入了為下一個創新的苦思冥想中。
2020年伊始，在劉樹楓心中醞釀已久的又一次創新計劃進入了付諸實踐的階段。這時，在他的畫面中出現了馬的形象。而他把這些有形的馬，以主觀表現主義的構成方式加以改變，長發飄飄、悲憫彪悍且怪異的馬便成為了劉樹楓繪畫的又一個符號。
看得出來，他在思考以馬為主題的創作時，想方設法將對生命敬畏的意義，通過馬的多種形態表現出來，並使用象徵主義的方法，大量利用中國畫最見功夫的線條，將馬的鬃毛與馬最生動而深邃的眼神作為整幅畫面的主形象視覺，創造了馬在擬人化意味下的別樣意義，令人聯想到行俠仗義的英雄，聯想到憂傷與孤獨的汗血寶馬。劉樹楓在繪畫中營造出的氣勢，以強烈感和震撼感最為顯著。因此，他的藝術成就被普遍確認，並鮮明地成為了一種標誌。
藝術，是藝術家在感知到事物的存在，並推進對未知無感部分的想像的結果。劉樹楓繪畫的特點，就是由感知傳統繪畫的客觀性表達向未知無感的當代藝術超客觀、超現實方向推進的具體實踐，在這樣一個前提下，意味著他的審美意識達到了創造性級別，更意味著中國畫從傳統的敘事向觀念性轉變將不再是一個問題。雖然，在劉樹楓的繪畫當中依舊有眾多看似具象的人物、動物等存在物，但相信他所要表達的是這些存在物背後的其它價值，其中包括這些物質本身的存在價值和藝術家自身的思想價值。因此，劉樹楓繪畫立意向更為凝重意義的題材上轉化就在所難免了。
回到藝術家創造力的話題上。知識的更新，知識結構的調整和重新整合，是藝術家創造力一再延續、一再有效的根本。而實現這些創造力的另一個主要條件，是藝術家舍不捨得將以往的成就所帶來的利益放下，去面對新的價值觀的挑戰。而劉樹楓的創造力，恰恰是在對以上的兩個重要條件的自覺追求中實現的。因此，他的作品的收藏價值便顯現了出來，因為，藝術的價值是藝術家在不斷創造價值的循環過程中體現的。而劉樹楓在體現這樣的創造價值時，並沒有丟棄傳統文脈的延續性對他的影響，但他卻沒有把這些傳統視為狹隘的民族符號。在他的概念裡，信息化時代下的全球化概念，使任何藝術語言都已經不再屬於哪一個國家或民族，從這個角度走向世界，藝術家的時代性就不言而喻了，他就是與時代的同行者。劉樹楓恰恰明白，如果藝術家的意識只停滯於對已知的客觀世界定式中，只迷戀於以往的記憶帶給人的對事物的表象認知，就難以突破一切舊的藝術經驗對於想像和思維的束縛，藝術由此就會變得失去魅力。因此，劉樹楓以較為鮮明的思辨力和想像力轉化為藝術創造力後，意識到，只要是重複，無論是重複傳統，或是重複自己，抑或是重複他人，都意味著藝術家想像力已經處於停滯或枯竭的狀態。
雖然劉樹楓在藝術創作中需要自由的思考，但他並不想使自己成為一個與外界隔絕的自由思考者，他要看到外面的世界是一個怎樣的世界，他要與這個時代相互呼應。因此，藝術的創造除了體現在藝術的自由思考價值外，寬闊的眼界和洞察世界萬物的能力便顯示出了它的重要性。在這個基礎上，劉樹楓明確了他與世界的關係，所以在他的繪畫中，越來越彰顯出屬於世界語境下的藝術形態，包括抽象表現的，包括象徵超現實的，展示出了他看待世界的觀點和立場。
從這個角度去分析，能夠放眼世界的藝術家便具備了寬闊的眼界，開闊的知識面和純粹的藝術精神，而藝術家的被關注，他的藝術被收藏就是情理之中的現象，藝術家的永留史冊，建立在其藝術的永續傳承的意義上，像梵谷、莫奈、畢卡索、馬蒂斯、波洛克等，都是因其不朽的藝術經典而流芳在世的。
劉樹楓藝術的未來，是批評家們關注的未來，更是藝術品流通領域值得關注的未來。