醇厚濃鬱的浙產黃酒向來是公認的佳釀，其中又以花雕為最。如今，在盛產黃酒的紹興、蕭山等地，收藏一款傳統技藝手工製作的花雕酒罈，成了一種新時尚。
杭州蕭山區瓜瀝鎮戴劍瑀的酒罈堆塑工作室裡，一款胸徑20釐米、通高30釐米的紅底貼金酒罈，今年賣出了1.5萬元的高價。盤踞在壇體正中的龍形堆塑，流金溢彩，栩栩如生。
在酒罈堆塑工作室裡，工匠譚開珍正在為酒罈上色
戴劍瑀的工作室裡，整齊擺放著上百個堆塑酒罈，描粉鎏金，五彩繽紛。酒罈子大小不同、造型各異，其上瀝粉彩繪或油泥堆塑的人物、花卉、鳥獸、蟲魚，個個神採飛揚。
不過是個裝酒的器皿，如何成了匠人們煞費苦心、精工細作的對象？
在酒罈上堆塑描金，具體從何時開始，則很少有人能說清楚。至晚到清代，民間已有這種工藝出現。清代梁章矩的《浪跡續談》記載：紹興酒「最佳者名女兒酒，相傳富家養女，初彌月，即開釀數壇，直到此女出門，即以此酒陪嫁，則至近亦十許年，其壇常以彩繢，名曰花雕」。
在清中期以前，民間一直稱花雕為「畫花酒罈」，就是民間藝人們在酒罈外面繪製五彩繽紛的色彩和圖案，以襯託喜慶吉祥之意，它的功能主要是作為紹興民間婚俗中的陪嫁禮品。晚清時期，花雕由單一的民間婚嫁禮品逐漸擴大應用到祭祀、祝壽、建房、開業等，作為人們迎來送往、參與各種活動的高檔禮品。
20世紀前期，手工平畫繪製圖案的花雕曾風靡一時。但也有一些民間藝人，將民間漆藝、堆塑等技法應用於紹興花雕，即以自行配置的油泥作為堆塑的原料，在酒罈上進行手工堆塑雕刻，然後進行配色漆藝描繪，形成立體的高浮雕藝術風格。
近代蕭山人、著名畫家任伯年，曾一度醉心於酒罈堆塑。「他是祖師爺，傳到我這裡是第五代，現在的工藝技法、堆塑造型都是從他那裡傳承下來的。」戴劍瑀說。
「從一個普通的酒罈子，到花雕酒罈，需要經過打磨、上色、瀝粉、堆塑、精雕、彩繪等6道工序。」戴劍瑀說，花雕工藝師，在選定器型合適的酒罈子後，先用砂紙將其外表打磨光滑，然後上一層底色，再根據各自特點創作圖案。
接下來的瀝粉，是花雕製作至關重要的一步。所謂瀝粉，俗稱擠粉，一般使用一種頭小身大、形似喇叭的自製銅管，在其後頭接上一個裝有膠汁粉漿的薄膜小袋。花雕師傅會根據畫稿設計的圖形，擠出粉漿，勾勒出立體線條。
堆塑用的是自製的油泥。「生桐油熬製以後，加入莞土粉攪拌搗揉，製成油泥，這種泥不但韌性和可塑性都很好，而且幹了之後硬度高、不掉色。」戴劍瑀說，對於花雕師傅而言，製作獨特的油泥，向來是一門秘不外傳的技術。
按照設計，堆塑出人物、鳥獸的立體圖案以後，還需要精雕和彩繪，將堆塑時無法掌控的細節小心勾勒、修正，再用生漆細細描摹、上色。
「做這行，不但要有繪畫功底，還得耐得住寂寞。」戴劍瑀的父親戴春榮說。
上世紀80年代至90年代，是酒罈堆塑最輝煌的時候。花雕酒罈曾一度遠銷東南亞國家，並被列為我國政府贈送外賓的國禮，戴劍瑀說：「那時一壇堆塑的花雕酒，可以換一臺18英寸的彩電呢！」
後來，隨著玻璃酒瓶的流行，以及民間傳統習俗的沒落，酒罈堆塑這門手藝，也日漸式微。
「改變堆塑的題材內容，目標就是瞄準年輕人，他們買去收藏、送人。只有重新進入大眾視野，這門手藝才能繼續存續下去。」今年40歲的戴劍瑀覺得肩上擔子不輕。
（來源：浙江日報）