原標題：我從水墨中走來
《猴子撈月》 萬籟鳴
《月上柳梢頭》 豐子愷
《大鬧天宮》 上海美術電影製片廠有限公司
《大聖歸來》 北京燕城十月文化傳播有限公司
《我的人間四月天》 金城
適逢G20峰會6月底在日本大阪舉行， 「中國動漫日本行——從水墨中來」展覽將同期在日本大阪舉辦，並在神戶和奈良進行巡展。展覽開幕式將於6月22日在大阪中央區TWIN21舉辦，同期將進行中日動漫名家對話、中國風動畫電影電視片展映等活動。
「中國動漫日本行」系列活動將以中國傳統與當代動漫當中的水墨藝術佳作為領銜，作品包括《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等「中國動畫學派」的扛鼎之作，以及漫畫和連環畫作品包括豐子愷《月上柳梢頭》、張樂平《三毛流浪記》、賀友直《小二黑結婚》、萬籟鳴《猴子撈月》等世紀經典。
展覽陣容中的新生力量令人矚目，新媒體漫畫代表作品、林帝浣的《小林漫畫》，以及 Tango、老樹、聶峻、阿梗、姚非拉、Benjamin、早稻等新生代漫畫家作品，將成為展覽當中的一抹亮色。
一直以來，中日兩國動漫文化交流密切，本次展覽是中國動漫第一次以「國家隊」名義大規模在日本展出，全方位展示中國動漫藝術創作的全景，通過優秀系列動畫、動畫電影、實驗短片和漫畫、繪本、插畫的集中展示，彰顯中國文化的軟實力，以及當代流行文化中的美好價值追求。展覽以鮮活的動漫藝術作品為紐帶，為兩國民眾搭建了友好交流的橋梁。
作品:從水墨中來，中日動漫交流源遠流長
本次展覽的策展顧問、中國美術家協會動漫藝術委員會副主任、廣東省動漫藝術家協會主席金城告訴記者，這次中國動漫日本行的展覽名稱之所以命名為「水墨動漫」，這是因為中國動漫在走出去的過程中，需要一個鮮明的文化符號。「我覺得沒有哪個符號比水墨就更鮮明，而且容易被人理解，沒有歧義。而且在日本，他們很崇尚中國的水墨畫。不過，這次也不是說所有作品都是水墨漫畫或動畫，我們突出了從水墨中走來的中國風。」
對於中國動漫作品而言，隨著時代發展，中國動漫從水墨藝術到現代科技，從連環畫到漫畫，再到插畫和繪本，其藝術表現形式日趨豐富，不斷湧現出不同表現形式的經典佳作，而中國優秀的傳統文化，一直是中國動漫藝術取之不竭的靈感源泉。
金城坦言，從歷史上看，中國老一輩動漫藝術家用獨一無二的民族元素與動畫影像結合，構成一道道令人稱奇的風景，作品中展現出的藝術性與創造力。在此歷程中，中日兩國動漫文化的交流，是一曲美妙的樂章。中日兩國老一輩藝術家交往密切，合作頻繁，留下了許多溫暖而美好的記憶。漫畫大師豐子愷，留學日本期間受到竹久夢二作品啟發，開始了獨特風格的藝術探索，回到國內開始在報紙上發表名為「子愷漫畫」的小畫，這些畫作大多介於「國畫」與「漫畫」之間，以水墨藝術展現世俗生活，溫情與幽默並存，豐子愷也由此被稱為中國漫畫之父。
到上世紀40年代萬氏兄弟的動畫電影《鐵扇公主》，曾經穿越國界，成為日本大熒幕上的第一部動畫長片，並給當時年幼的手塚治虫留下了深刻的烙印。新中國成立之初，由中國藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）攜手合作完成的動畫《甕中捉鱉》和木偶片《皇帝夢》，為中國動畫藝術產業發展奠定了堅實的基礎。
上世紀60年代起，以上海美術電影製片廠為代表，中國動畫《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等美術片享譽世界，在80年代曾經對日本動畫產生過深遠影響。被稱作日本動漫之父的手塚治虫在學生時代就看過《鐵扇公主》，當時這個血氣方剛的年輕人立志要終身從事動畫事業。從此，手塚治虫一手締造了日本的動漫世界，日本動漫成為影響世界的超級IP，他所創作的《鐵臂阿童木》也是中國電視螢屏上的第一部系列動畫片。由手冢株式會社授權、漫友文化引進的《鐵臂阿童木》圖書，更是掀開了中日友好合作的嶄新篇章。「手塚治虫先生一直對中國神話特別感興趣，尤其是對孫悟空情有獨鍾，他還創作過一部作品叫《我的孫悟空》，我也將其引進到國內。」金城說，時至今日，手冢所繪的孫悟空和阿童木的一張「合影」仍是中國動漫界所珍視的瑰寶，象徵了兩國動漫領域的友誼。
崛起:當代動漫青出於藍 展現當下中國人的日常生活
上世紀90年代，一大批優秀的外國動畫片陸續登陸中國，不少中國年輕的動漫創作者們受到歐美和日韓漫畫的影響，開始了模仿和追隨之路。
近年來，中國動漫創作正在重新崛起，引起社會普遍關注，也吸引了世界的目光。這次展覽中，除了經典作品，展出的還有許多當代中國的「爆款」創作。取材於中國古代宋畫的《美麗的森林》，以十餘萬張工筆畫構成一部優美雅致的動畫短片，成為首次入圍奧斯卡的中國動畫；歷經八年創作的《西遊記之大聖歸來》，上映時就已經「口碑爆炸」，以獨特視角呈現古典文學名著之精髓，讓這部3D動畫大片超越《功夫熊貓》票房紀錄成為內地影史上最賣座動畫電影，實現了口碑與票房雙豐收等。
金城坦言，對於日本觀眾而言，他們希望的不僅僅是展示過去的經典，而希望展示出中國動漫新時代的發展面貌。「所以我們將傳統的水墨動漫延伸到國風動漫，選取了一些在網絡上非常流行的作品。」這些作品將讓日本觀眾看到中國年輕人的生活狀態，看到年輕人日常的苦與樂。「這些都是第一次進行海外展出，將展現出流行文化視野下的中國形象，讓展覽更接地氣，這也是我們這次展覽的開拓創新之處。」
觀點:中日動漫交流，從滲透借鑑到產業合作再到文化認同
金城告訴記者，從中日兩國老一輩藝術家交往密切，到如今，日本動漫產業成為國民經濟支柱產業之一，形成成熟的全產業鏈布局和市場開發，相比之下，中國動漫擁有龐大的受眾和市場，逐漸成長起來的許多創作人和製作團隊。
他將中日動漫文化的百年交流大致分為三個階段，第一個階段是在改革開放前，中日動漫始終是你中有我、我中有你，這樣的互相滲透與合作也是綿延不斷的。從改革開放之後，通過像《鐵臂阿童木》等日本動漫作品的引進，以及中日合拍動畫片，雙方進入合作新階段，在這個階段，主要特徵就是以引進版權為代表的產業合作。到現在，中日兩國的動漫合作已經升華到文化層面的合作。他舉例，去年，中日合拍動畫電影《肆式青春》，當中展現出一幀幀美如壁紙的廣州景色，被網友稱作「看到了新海誠畫風的廣州」，這部電影以北上廣三座城市為背景。其中，執導廣州篇的導演竹內良貴是新海誠御用的CG大師，他專程來到廣州採風，因而創作出《肆式青春》廣州篇。在金城看來，這其實就是中日兩國文化互相認同、彼此欣賞的一種具體體現。「像我創辦的JC動漫館，裡面有很多日本名家的作品，包括手塚治虫專區、吉卜力工作室專區，這其實也是對日本動漫文化的一種認可。」
金城希望，此次中國動漫作品展，能在日本觀眾心中種下一顆等待萌芽的種子，讓他們感受到中國傳統文化的魅力。「這是一次溝通對話，在未來，相信中日動漫的合作空間會越來越大，我們也希望中國的動漫作品進入日本，成為主流的文化產品，在日本人的挎包、水杯、筆記本上，也能看到我們中國動漫作品的形象。」
(責編：胡葦杭、陳育柱)