北京時間2月21日，第70屆柏林電影節盛大開幕。開幕當天，首場特殊展映的影片便是賈樟柯導演的新作《一直遊到海水變藍》。
說來，賈樟柯可謂說是柏林國際電影節的「寵兒」。1998年2月，初出茅廬的賈樟柯帶著首部長片《小武》來到第48屆柏林電影節「論壇」單元首映，並獲青年論壇首獎沃爾福岡·施多德獎及亞洲電影促進聯盟獎，引發轟動，賈樟柯蜚聲國際影壇。
賈樟柯，中國第六代導演（婁燁、王小帥、賈樟柯、張元、路學長、張揚、管虎、王全安等）的領軍人物，導演作品獲得歐洲三大國際電影節（威尼斯、坎城、柏林）青睞，德國電影評論家烏利希.格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」
與其他導演不同的是，賈樟柯的作品多在海外放映，且很少啟用知名演員，拍攝的電影多以普通人為關注點，善於將宏大的時代背景放置在某座城市中，關切的是人群中沉默的大多數。用他自己的話說，便是「我覺得生命的尊貴，在人海裡面。」
今天，來看看賈樟柯和他的電影代表作，對於一些城市，或者一些人，或許你會有不同的看法。
出生於山西汾陽的賈樟柯對家鄉有著特殊的情結，早期作品均在山西取景，《小武》《站臺》《任逍遙》是賈樟柯的「故鄉三部曲」，展現的都是真實而困惑的生命個體。
《小武》講述了生活在中部某小縣城的梁小武在接連失去友情、愛情和親情後最終失去自由，成為囚徒的過程。
影片拍攝成為20萬，以粗糙生猛的視點展現了底層人民的生活，而創作靈感來源於導演賈樟柯的一次探親經歷。為了達到影片的真實效果，全片都採用了非職業演員的演員。繼1998年《小武》在柏林電影節驚豔亮相後，時隔22年後，該片以4K修復版再次回到柏林電影節，與觀眾見面。
《站臺》講述了八十年代改革開放之初，汾陽縣文工團的一群年輕人在社會變革浪潮中由「尋找」到「回歸」的成長故事。
影片片名取自劉鴻原唱的同名歌曲《站臺》，如同歌曲所表達，影片也展現了青年的苦悶與迷茫。相對《小武》，這部作品有北野武工作室參與投資，製作更為成熟。
《任逍遙》講述了失業工人子弟的生活，兩名19歲的少年彬彬和小濟搶劫銀行未遂的故事。
這部影片是繼《站臺》後，北野武工作室投資的第二部長片，入圍第55屆坎城電影節主競賽單元。在賈樟柯的鏡頭下，工人白背心、主人公斌斌街頭賣光碟的場景體現了年代印記。影片展現了時代變遷下，任何人都難以擺脫現實的牢籠。
《三峽好人》講述了煤礦工人韓三明和女護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找到了自己已離開十六年的前妻和分別兩年的丈夫。
影片獲得第63屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，賈樟柯以真實的鏡頭記錄了奉節解體的現實，展現了大時代下的小人物。
《海上傳奇》是由賈樟柯執導，2010年上映的紀錄片。記錄了陳丹青、楊小佛（楊杏佛之子）、杜美如（杜月笙之女）、張心漪（曾國藩之曾外孫女）、韋然（上官雲珠之子）、費明儀（費穆之女）、韋偉、侯孝賢、韓寒等18位與新舊上海有著千絲萬縷聯繫的受訪者，講述了關於城市以及人生的點點滴滴。
與以往作品不同，《海上傳奇》的畫面頗為精緻，以18個人的親身經歷，講述了18段歷史洪流中的傳奇故事，這部作品是賈樟柯獻禮上海世博會的城市紀錄片，入圍第63屆坎城國際電影節「一種關注」單元。
《山河故人》講述了汾陽姑娘沈濤一家三代人從1999年到2025年情感、時代變化的故事。
在這部電影中，賈樟柯首次採取海外拍攝，從山西汾陽、上海輾轉到澳大利亞。影片選取了三個時間節點，1999、2014、2025，分別代表著「過去、現在、未來」，表現了時間與鄉愁的主題。該片入圍第68屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎，獲得第52屆臺灣電影金馬獎最佳原創劇本獎。
在賈樟柯的作品中，多表現時代的變遷與中國普通人的生存狀態，他也以自己的美學追求和對社會的思辨展現了一位電影人的「良心」，如他所說：「當一個社會匆匆向前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視了那個被你撞倒的人。」