抽象藝術,該如何欣賞?

2020-12-12 假裝懂藝術

一說到抽象畫，很多人都頭大，要是有人再問你這幅抽象裡畫的是什麼？那頭就更大了。其實，任何人問這個問題，你都有權拒絕，因為之所以稱作「抽象畫」，就是有別於寫實、印象等有具體畫面和內容的作品。但是可以交流從中感受到了什麼，每個人因閱歷和知識面不同，必然有不同的感受，相互分享一下足矣。

抽象畫可以說是藝術在繪畫層面上的終極探索，假如還想進一步了解一幅抽象畫，那就得去了解一下藝術家的履歷和創作背景。

什麼是抽象藝術

「抽象」這個名詞來源於哲學，它的本意是從許多具體的事中，捨棄個別的非本質的屬性，抽出共同的本質的屬性。

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物象外觀的藝術表現形式，它通過形狀、顏色，以非常主觀的方式來表達。多數時候，抽象藝術指的就是抽象畫。

在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。我們可以從蒙德裡安（幾何抽象畫派的先驅）的作品《樹》中來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理等構成的畫面，稱為「抽象畫」。

蒙德裡安的作品《樹》，由具象演變成抽象的過程

20世紀初，隨著現代藝術的興起，藝術圈裡各種主義和風格化盛行，似乎每個畫家都想找到能夠表達自己，並屬於個人的藝術語言和藝術形式。我們也可以抽象出這些行為的本質屬性就是反傳統和彰顯個性。

抽象主義，它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派（代表人物馬蒂斯）、立體派（代表人物畢卡索）演變而來。野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。畢卡索一輩子都說自己的畫不是抽象畫，而蒙德裡安卻跨進了抽象主義，他對於傳統繪畫「破壞和顛覆」得更厲害。

抽象畫的類型

抽象畫總體可分為兩大類：理性抽象和感性抽象。理性抽象，簡單地說就是畫面更講究理性的布局，強調結構關係和色彩關係，蒙德裡安的方塊幾何化抽象就是典型的理性抽象；而感性抽象更加強調個人的情緒抒發與釋放，波洛克的滴灑和甩顏料就是典型的感性抽象。

推動藝術進入抽象領域，首先我們需要知道：蒙德裡安（1872—1944，荷蘭），馬列維奇（1878—1935，烏克蘭）和康定斯基（1866—1944年，俄羅斯），他們三人是抽象藝術的先驅。把繪畫抽象成點、線、面的素材，再進行組合，擺脫現實圖象的束縛，純粹地表達抽象化的、哲學史式的思考。

之後迎來了美國抽象（表現）主義：羅斯科（1903—1970，美國）、波洛克（1912—1956，美國）和託姆布雷（1928-2011，美國）。20世紀30-50年代，形式主義最終在美國的抽象表現主義哪裡發展成為一種現代主義的美學思想，成為了一種前衛藝術、資本主義裡自由主義觀念的代表。

優秀的華裔抽象藝術家：趙無極（1921—2013，華裔法籍）、朱德群（1920—2014，華裔法籍），他們深受西方抽象藝術的影響，同時其畫面又具有濃厚的東方美學色彩。

作品展示與欣賞

蒙德裡安

黑白格子加紅黃藍成為其標誌

理性到單調的幾何圖案

蒙德裡安最具代表性的成熟作品

看著像是管道，機械式的格子

據說畫的是大海，那便可以聯想到波光粼粼的海浪

彼埃·蒙德裡安美術館，館內乾淨利索

馬列維奇

至上主義、未來主義、絕對主義

各種主義太多，實在搞不懂

四個人形，這幅雖然還不夠抽，但我覺得不錯，就先給大家過渡一下

他似乎喜歡畫天空中飛機，好像還有個月亮

白色畫布上有一個黑色的圓圈圈

白色上的白色方塊，就是這麼簡單，這麼直接，這麼讓大跌眼鏡

馬列維奇文獻展在四川美術學院新媒體藝術中心舉辦

康定斯基

據說他將音樂融入到了畫面中

他是抽象藝術理論的奠基人

出版有《藝術家自我修養》等

《構圖2號》，康定斯基將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，你能否感受到音樂的旋律和交響樂般的震撼感。

《第X號即興曲》，能否聽到音樂，只能靠自己的想像力了

康定斯基的《同心圓》，色彩很絢爛

圈圈點點，點點圈圈，像是浪漫的星空

羅斯科

嘗試過現實主義、表現主義和超現實主義

之後逐漸摒棄了各種具體的形式

形成了只是色域的抽象風格

羅斯科《白色中心》以一抹白色居中，夾著一團黃色、一線桃紅色在下，玫瑰淡紫色在上。該1950年創作，自1960年以來一直由紐約慈善家戴維洛克菲勒收藏。2007年在紐約舉行的名畫拍賣會上，《白色中心》最終以7280萬美元的高價成交。這一成績也創造了2007年戰後和當代藝術家作品價格的最高紀錄。

我只看到了不同的色域，因為我還沒有認真讀他的傳記，對他還不太了解，據說是自殺而亡的。他早期的地鐵系列作品，是我比較喜歡的。

各種顏色都有，總有一款顏色適合你

這幅的顏色相對複雜一點

1993年布魯斯林所著的《羅斯科傳》和2004年羅斯科的理論著作《藝術哲學：藝術家的真實》相繼出版，讓人們可以更真實、更全面地了解羅斯科和他的藝術，這才奠定了他的大師地位，拍賣市場才高價頻出。這充分說明文獻整理是多麼重要的一件事。

羅斯科在美術館裡的作品

波洛克

他通過滴灑和甩顏料的方式

使美國現代繪畫擺脫了歐洲標準

通過抽象表現主義在國際藝壇建立了領導地位

波洛克的巨作《Mural》創作於1943年，藏於古根海姆博物館，這幅作品融合了形形色色的世界，充滿文化的善感和原始的能量，是波洛克典型的表現主義代表作品。

正式進入了他的抽象表現主義，各種無自主性的隨意滴灑和甩顏料。其創作事先不規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。

此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵

蛋炒飯，來一盒，打包帶走

作案現場，很像工地

波洛克的這種無意識的抽象表現主義繪畫，徹底粉碎了傳統歐洲的繪畫藝術標準體系，為美國樹立文化藝術上的自信心，並通過資本的力量引領全球藝術市場，不服也得服。

託姆布雷

他的畫面以「亂」著稱

將潦草的書寫、素描與塗鴉和油畫混搭

託姆布雷曾受邀為羅浮宮創作天頂壁畫，成為1950年繼喬治·布拉克之後，首位為羅浮宮創作永久藏品的當代藝術家。

2015年 紐約蘇富比「當代藝術晚拍」開幕，此前備受矚目的已故美國重要藝術家託姆布雷的《無題（紐約市）》不負眾望，最終以7053萬美元（約5.5億港幣）成交，創造了託姆布雷作品拍賣的新紀錄。

這個色調和形式看著還挺不錯，萬花爛漫

這幅題為《雅典學院》，但看著像是從垃圾堆裡撿出來的廢紙

託姆布雷的作品在世界頂尖畫廊——高古軒畫廊展售

趙無極

抽象表現主義與東方美學的完美結合

在國際藝術圈能被認可的華人藝術家

趙無極將色彩的張力與天地之氣象融為一體，具有極強的東方美學特徵，也非常契合東方人的審美情趣

萬物初開，天地一體

縹緲的山林之間，雲霧繚繞

宇宙之浩渺，盡在胸中

東方的甲骨、圖騰符號語言

朱德群

與趙無極並肩

都是林風眠的旅法學生

東方式的高山流水遇知音

絢爛的色彩，舞動的節奏與旋律感

大氣象

夢幻般的無界之境

高山流水遇知音

水墨抽象

之所以不解讀，是因為抽象藝術解釋得越多，誤解得就越多，更多的還是需要個人自己了解藝術家的背景和創作時代，親身去感受，才更真實，更有意思。文化藝術領域更多的是需要體驗，而不是速成。

魏新 跡象系列 紙本水墨 113x240cm （在售）

最後，個人認為藝術其實並沒有那麼純粹和神秘，更不單純，它是與時代發展密切相關的，即使後人再怎麼「復古」、「挖掘」都只是為了佐證自己的藝術，或者從中獲得財富，既有物質財富，也有精神財富。以上列舉的這些抽象藝術家，也許你看不懂，也不喜歡，但是他們正是因為學術上的新探索和新面貌，被專業資金看上並運作，最後推銷給資產階級，並非常契合那一部分有影響力的人的審美情趣，這事就成了。

能否保有一種「平視」的態度，去看待和欣賞藝術作品，無論他在市場上和藝術史上多麼有名，都能保持一份獨立的思考和清醒的認知，獨立審美這事也就成了。

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