戲曲與電視劇、綜藝搭檔，能否真正點燃年輕人對傳統藝術的熱愛？面對網生代，傳統戲曲還有多少路要走？
本周，正在愛奇藝上熱播的民國傳奇情感大劇《鬢邊不是海棠紅》(下文簡稱《鬢邊》)迎來大結局。這部以京劇為背景的網劇引發了年輕觀眾對於戲曲的關注和熱愛。另一檔網絡綜藝《瑜你臺上見》也同步開播，京劇名角王珮瑜以脫口秀的形式宣傳京劇文化。
電視劇流量助力戲曲普及
《鬢邊不是海棠紅》講述了20世紀30年代的北平，天才京劇名伶商細蕊與愛國商人程鳳臺因戲結緣，惺惺相惜，攜手振興京劇國粹、以身救國的故事。京劇是整部劇的背景與精神內核。
該劇戲曲指導老師介紹，全劇涉及的京劇、崑曲劇目有四五十齣，僅主角商細蕊一人就需要表演二三十齣劇目的不同片段，涉及不同的唱腔、表演。此外，此劇還準備了200多套戲服，1:1復刻了湖廣會館、京廣會館，從戲曲場景到戲曲造型，全程都有專業老師把關。為了向對戲曲藝術了解不深的觀眾科普京劇知識，製作方還通過字幕等方式製作了《鬢邊》百科，每當劇中人物說起行話或是唱起片段，字幕會進行言簡意賅的解釋，觀眾也可點擊「查看詳情」了解更多的相關知識。
隨著劇情的推進，該劇豆瓣評分也在上升，有網友評價「很難得有戲曲佔這麼大篇幅的劇」。「這部劇真是把文化詮釋得很好了。保護戲曲文化，不僅僅是電視劇和程鳳臺的事，更是現在我們應該承擔起的事。」「看完劇後，95後的我，竟然喜歡上看戲曲頻道了。」當然也有人質疑演員唱腔不夠專業，擔心會引起觀眾對傳統戲曲文化的誤解。
面對質疑，編劇於正談道，「京劇門檻高也好，普及難也罷，該做的總是要去做，或許會收穫一些驚喜，或許能讓一部分人去關注京劇，那就夠了。期待我們的傳統文化可以在塵埃裡開出花來。」
近些年，熱播的電視劇中也常能看見戲曲的身影，電視劇《都挺好》中的蘇州評彈、《熱血同行》中演員易烊千璽的京劇裝扮。與《鬢邊》同期上線的《新世界》中，戲曲元素也為人物出場增添了許多氣勢。
中國戲曲學院中國文化評論基地主任謝伯梁談到，影視劇中無論是以戲曲為主線還是摻雜戲曲元素，對於普及戲曲文化有極大助益作用。「影視劇有較強的代入感，容易降低戲曲的理解門檻。此外，精緻的戲曲元素也有助於提升影視劇的質感和新奇感。明星的演繹會對傳統戲曲起到『代言』宣傳效果。」
戲曲與綜藝的破次元探索
「我跟所有的年輕朋友說，這世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，另一種是還不知道自己喜歡京劇的人。」3月27日，京劇餘派第四代傳人王佩瑜的京劇脫口秀《瑜你臺上見》在網絡平臺開播。《瑜你臺上見》圍繞著熱映的《鬢邊》電視劇展開，通過王佩瑜寓教於樂的講解，帶領觀眾了解京劇典故、京劇知識以及梨園往事。
不同於京劇表演的一板一眼，王佩瑜常在節目中用當下年輕人熟知的網絡語言引入話題，水牌子與躺贏、成角兒與躺贏、鼓師與freestyle……這些京劇知識與網際網路的破次元結合，體現了「京劇其實很好玩」的一面。每期節目結束時，王佩瑜還會為觀眾帶來一段裝扮完整的彩唱，加深觀眾對於京劇的理解。
脫口秀與京劇兩種不同形態的文化在舞臺上碰撞，產生了奇妙的化學反應。該檔節目上線後便收穫了一票年輕觀眾的喜愛，首期節目上線後佔據愛奇藝站內「綜藝飆升榜」「脫口秀榜」「曲藝榜」第一，站內熱度值峰值達到3600。
《瑜你臺上見》之前，戲曲也曾與不同類型的綜藝形式有過多次碰撞。《叮咯嚨咚嗆》《傳承中國》是將戲曲嫁接到真人秀形式中，明星在唱、念、做、打過程中，展現戲曲文化的獨特魅力。《喝彩中國》《中國戲曲大會》等節目則是通過競技的形式展現戲曲的豐富多彩。
當然，在戲曲對接綜藝的過程中，也曾因「水土不服」「過度娛樂化」而遭非議，被網友指責「糟蹋國粹」。《叮咯嚨咚嗆》製作人兼主持人董藝曾深有感觸地說：「最難的是既要保證傳統文化的核心，又要實現將自然、娛樂等綜藝特色完美結合，不是為娛而娛。」
「京劇看上去離現代人十分遙遠，與綜藝節目主打的娛樂性似乎相距甚遠。但從京劇200年的歷史來看，它本就是從大眾的生活中走來，人們愛看戲，愛的正是戲文、聲調、故事能夠娛人娛情，『娛樂性』不是妥協，恰是回歸。」 王佩瑜談到，當代戲曲文化的傳播與普及，必須打破次元壁壘，用當下年輕人喜愛、接受的方式來傳播京劇文化。
培養網生代粉絲之路
「德雲女孩」指的是一群喜歡聽德雲社相聲的女孩。在成為「德雲女孩」之前，大三女孩王程從未想過自己會喜歡上相聲這種傳統戲曲藝術。現在的她，會攢錢購買德雲社的演出票，帶著螢光棒為自己喜歡的演員打call。「以前總覺得都是爺爺奶奶們才聽戲唱曲。但聽了德雲社相聲演員們唱的太平歌詞、評劇，聽了他們將當下的生活融入相聲後，才發現了傳統文化中的寶藏。」
統計數據顯示，德雲社觀眾中18歲至34歲的人群從2018年的51%上升到2019年的64%；2019年女性會員數較2018年上升240%，男女比例從2018年的6：4變成如今的5：5。
「傳統藝術培養年輕粉絲之路，並非那麼容易。」謝伯梁談到，無論是影視劇、綜藝還是德雲社現象，對於當前戲曲普及而言，只能起到啟蒙作用，劇團和演員要做的還很多。
在謝伯梁看來，對於戲曲藝術的推廣，學校的戲曲科普教育必不可少。「電視劇或是綜藝，只能讓年輕觀眾了解戲曲藝術的皮毛，還需要系統的教育，讓年輕觀眾在舞臺現場近距離接觸戲曲藝術」。
另一方面，謝伯梁也呼籲，院團在關注創作的同時，要多關注宣傳推廣，運用當前年輕人喜好的新媒體手段走到年輕人身邊。「
通過短視頻或是直播，戲曲中的一個片段、一個扮相都能收穫網友們的點讚關注。此外，傳統戲曲搭載了網遊、動漫等形式，也獲得了不俗的成績。當前的戲曲宣傳教育，要找準路子，面向青年觀眾做精準傳播」同時，也要警惕碎片化、膚淺化、過度商業化。
來源：工人日報