1.局部著色技法
所謂局部著色技法，顧名思義就是只對畫面的一部分進行簡單上色，而非塗滿整個畫面的技法，筆者個人很喜歡在繪製水彩風景畫時使用這種技法。正如上圖一樣，僅在樹木素描圖的關鍵部分塗上了草綠色，充分利用了畫紙留白加以表現。
為了充分發揮素描線條的作用，除了需要用強烈的色彩來表現以外，構圖和色感也十分重要。在戶外突然發現某個引人注目的對象時，可以運用部分著色技法迅速捕捉瞬間的感覺並畫出素描圖，而對於一些次要的、多餘的元素則應毫不猶豫地全部省略。在反覆進行這項練習之後，我們就能逐漸悟出其中的要領了。下面這幅圖，就是運用局部著色技法，表現了孤零零地矗立在積雪覆蓋的荒原上樹木枝條的例子。雪景是最自然的可以進行局部著色的好素材。雖然在實景中對象後面還有很多的樹木，但筆者在繪製此圖時全部加以省略。畫紙採用的是A4大小的中紋水彩紙。
上圖是對桌上的靜物對象進行簡單局部著色後繪製而成的。在進行水彩畫著色的過程中我們會發現，有時候沒有全部畫完的畫面反而更好，尤其是我們常常會猶豫到底要不要畫出背景，這種時候筆者一般都會選擇就此擱筆。讓人感覺畫面好像還未填滿，這恰恰是水彩畫的魅力所在。此圖是在B5大小的水彩紙上，耗時約20分鐘繪製而成的。此圖是接近整體著色的局部著色例子。通過一兩遍排線畫出很清爽的草圖。用淡色顏料對主題部分上底色。
充分利用畫紙的空白部分，用獨特的筆觸繪製了對象後面聳立的紅松和蘆葦。為了表現出對象前面的樹木上如同芝麻粒般密密麻麻的果實，筆者運用了噴刷技法。最普遍的噴刷技法就是讓畫筆吸取適量的顏料後貼著鉛筆或筆桿向畫面撥彈顏料，此時為了不弄髒畫面，除了需要著色的部分以外，一般會用報紙覆蓋住其餘的部分，而如果需要在畫紙上播撒細密的水滴時，一般會使用牙刷。
2.單色調著色技法
所謂單色調著色技法，顧名思義就是只使用一種色調進行著色，是一種主要用於風景畫的表現手法。物體將光線反射到我們眼中，我們才看到了顏色。因此在光線較弱的清晨或傍晚，以及漆黑一片的半夜，顏色也就很難看成了。因此，單色調著色技法可以根據季節和時間的變化，有效地表現出大自然本來的面貌。色調的調整、畫面的深度和物體結構感覺能否被很好地表現，這些將決定整幅畫的完成效果。
上圖是一幅以滿天的晚霞為背景，刻畫了三棵樹木的單色調水彩畫。看上去似乎採用了褐色色調，實際上幾乎所有的顏色都用到了。帶上深色太陽鏡或者透過彩色玻璃紙去觀察對象，就可以很快掌握單色調著色的感覺了。
上圖是用單色調著色技法繪製而成。上圖使用了青灰色色調進行了細緻認真的刻畫，右圖則以紫色色調簡單地表現了山脊朦朧的側影。夜空中的星星，我們可以用美工刀片的刀尖部位輕刮畫紙表面來表現的。
下半部分是一片金黃的稻田，上半部分則是以高聳的法國梧桐為素材進行繪製的印象水彩畫。沒有用鉛筆畫素描草圖，直接將畫面分為上下兩個部分，用水潤溼畫紙後用大排筆在同一個面上一氣刷出上半部分的樹木、遠山和天空。
下半部分的稻田則是在餘下的顏料中加入黃色和土黃色調和後進行了著色。
接著用卷得長長的衛生紙條，在中間區域擦出分界線以避免上下不同的顏色相混。最後在褐色中加入綠色和群青色並調和後，在顏料未乾的畫紙上繪製樹木的陰影。
3.陰影的表現
畫面中的陰影表現是體現對象深度和立體感的極其重要的元素。右側的這幅水彩畫採用了非常獨特的素材，仔細刻畫了玻璃球的影子。只要我們仔細觀察，用心體會，就能表現出陰影部分顏色微妙的變化。
下面兩幅畫為我們展示了陰影部位顏色的表現方法。
在這幅畫中玻璃球的高光部分使用白色顏料來表現，是在A4大小的細目阿奇斯紙上繪製而成的。
建議大家用和背景色相同系列的顏色來表現陰影。這是一幅藍色背景中的白瓷碗影子著色的例圖。
採用和對象同色系顏色繪製的陰影可以給我們一種安心感。
而互補色系的陰影則帶給我們一種清新爽快的韻律感。
灰色系的陰影可以搭配任意主題色