結合影片中的「教堂」「牧師」「祈禱」「上帝」等宗教元素來看，加上印度神像在冥冥迷霧和玄幻的配樂裡出現那一段，讓這部電影在美學價值和藝術上上升到了較高的高度。神像這一幕賦予了電影很宗教化的藝術意義。有人可能會認為這些鏡頭是多餘的乏味的，累贅冗長的，也可能覺得沒什麼奇怪的，但是在影視劇中，這些電影裡的意象都是有一定意義的，否則不會動用人力物力去布置拍攝這一類場景。假如除去這些神神怪怪的東西的話，這部電影藝術性可能會跌一點。
我認為其作用有三點:
1.呼應電影主題。「我不是藥神」有一個「神」字，我們知道，除了慢粒性白血病病人和病人家屬以外的人，包括主人公自己，都沒有覺得自己是什麼「藥神」。但是在病人面前，在死亡面前，在求生意識面前，在貧窮與病痛面前，販便宜假藥的主人公程勇就是拯救他們的「神」，是讓他們生命得以延續的「神」。
2.影劇披上一層宗教色彩的外衣。為什麼要使用宗教色彩？在文學電影史上，宗教色彩往往與「人性」「靈魂」「欲望」「懺悔」「救贖」等概念同時出現，也就是神與人的對應。而神，與天堂、希望、重生、溫暖等美好概念相近，反之便是地獄、墮落、罪惡、魔鬼、殘忍無情。我們都知道《我不是藥神》這是一部取自現實題材改編的電影，宗教元素在電影中的穿插不僅僅是填充完善情節使故事連貫的作用，也可以作為一種側面襯託的手法，甚至是升華主題的點睛之筆。在這個片中，「神」可以呼應了幾個概念，那就是片中的「人性」和「生命的希望」，將電影升華到一種神化的、理想主義的高度。
3.藝術渲染手法。而從拍攝手法來看，不僅僅是神像，影片中所有與宗教、上帝、教堂相關的場景情節，所使用的拍攝亮度都是明亮，有陽光或亮光線的，在這部影片壓抑昏沉的陰暗色彩和讓人窒息的社會底層生活場景中，形成了一種強烈的光影反差和對比。
注意一下抬神像那一段，劇組還使用了白色煙霧（我猜是印度廟院裡的一種香），於是整個畫面裡都是迷霧的、虛幻莫測的白霧，印度神像在迷霧裡出現，結合緩慢的特寫鏡頭，充滿禪意與神秘的宗教音樂，非常安靜與玄妙，很像仙境哈哈哈，讓人分不清迷幻與現實。在現實世界、現實主義與現實題材的電影裡出現神幻的這種場景，無疑是一種奇特的、魔幻化的表現手法。
4.暗示、情節轉折的作用。呂受益在醫院面容枯槁，頭髮大片脫落，接受白血病清創治療時痛苦的慘叫，這一幕不僅讓觀眾感到毛骨悚然，感到生命如此脆弱不堪，也讓主人公程勇決定再次踏入印度開始販藥之途，在主人公遇見神像那一幕往後，接著馬上便是呂受益突然死亡，呂在月色中帶著病痛醒來，在絕望的痛苦裡，在他看著熟睡妻兒孩子的愛的目光裡，這個角色帶著煎熬自殺了。試預想一下，死亡似乎在宗教裡與「升天」有關，那麼神像那一幕與緊接著絕望痛苦與死亡的鏡頭一起出現，也可以起死亡前暗示的作用。這也是神像鏡頭在電影裡面顯得莫名其妙與詭異突兀的原因。
5.角色形象轉換與呼應。神像一幕設置在電影故事的中間，主人公再次來到印度繼續販藥，恰好是承上啟下轉折的部分，對於主人公來說，他從一個兩耳不聞窗外事、平庸得只想賺錢、爭取兒子撫養權的貧窮小男人，到在矛盾與掙扎中自我救贖，再到變成決定用自己的力量，冒著風險繼續幫助別人，想要孤注一擲挽留更多人生命的「假藥代理人」。完成了一次徹底的人物形象轉換。
我們可以留意到，主人公程勇剛看到神像時，一開始聞到煙霧是拿著手帕緊緊捂住鼻子躲到一旁的，然後笑臉、哭臉、兇神惡煞臉的不同表情印度大神像從他面前一個個經過，主人公表情與眼睛變得呆滯迷茫，像極了他內心的恐懼、矛盾、掙扎與同情、愛心、感情等不同內心情緒的鬥爭與掙扎，徐崢把這種矛盾和內心暗湧的層次感表演拿捏的好好......看著神像經過，主人公漸漸拿下遮掩口鼻的手帕，眼睛裡的迷茫出現了一些亮光，神像抬走過後，主人公頭也不回行色匆匆地繼續他販賣藥品的趕路。
這一系列動作心情的轉變中，「神」意象的出現和使用，突出了主人公程勇在道德與法律邊緣的掙扎、溫暖人情與自私冷漠之間掙扎。在主人公內心多重矛盾中， 英雄主義閃現、人性閃光點爆發，溫暖與希望的湧現，都很好地與神意象呼應。
（當然，人性的溫暖很重要，但是，正規藥物研發公司是，沒有錯的！藥物昂貴是有原因的，藥物研發的道路是艱難的！不要對藥物研發者與製藥公司施加道德壓力。）
電影想說，神明在天，眾生皆苦。
電影還想說，現實是矛盾而又冰冷的，生命是渺小脆弱卻又珍貴的，人性是會自私冷漠，也會是充滿溫暖與情誼的。
在多元的現實世界裡，在多種困難與矛盾之中，人活著，不能不說是一種在世間中的歷練、渡劫與修行。