中國科學院文學研究所學術委員會副主任杜書瀛則介紹，十部喜劇傳奇大抵是才子佳人一類投人所好的故事，部分發揮想像，很是精彩，波瀾起伏，絕不入前人陳套，但部分則過於追求離奇故事，以荒唐情節博笑，情趣顯得有些低俗。
在專家們看來，《比目魚》寫得最為感人。劇中寫貧寒書生譚楚玉因愛上一個戲班中的女旦劉藐姑，遂入班學戲，二人暗中通情。後藐姑被貪財的母親逼嫁錢萬貫，她誓死不從，借演《荊釵記》之機，自撰新詞以劇中人物錢玉蓮的口吻譴責母親貪戀豪富，並痛罵在場觀戲的錢萬貫，然後從戲臺上投入江水，譚亦隨之投江。二人死後化為一對比目魚，被人網起，又轉還人形，得以結為夫婦。將生死不渝的兒女痴情，表現得淋漓盡致。戲中套戲的情節，也十分新奇。
《凰求鳳》，寫三個美女爭嫁一個才子，立意一般，但其主線寫妓女許仙儔為得到她所中意的情郎而竭盡心智，不乏真實感和生活氣息；又如《玉搔頭》，寫「風流天子」明武宗和妓女的戀愛，趣味也不高，但劇中突出二人之痴於情，卻又有可愛的一面。「李漁的戲劇中，常常用戲謔的語言嘲弄社會中的陋習和人性的可笑一面，表現出他洞察世情的機智。」杜書瀛介紹，如《風箏誤》中，借丑角戚施之嘴宣揚遊戲之樂，指責「文周孔孟那一班道學先生，做這幾部經書下來，把人活活的磨死」，又笑世人的詩文迂腐平板，實有寓莊於諧的深意。「這一類內容，也使李漁的戲劇常令人會心一笑，不覺得枯燥呆板。」
而其他幾部，各有千秋，不過都要略遜色些。如《奈何天》，寫闕裡侯富有而相貌醜陋，他用欺騙的方法娶了三個妻子，但都因他醜陋而不與同居，後來闕裡侯被封為尚義君，經天帝改變了他的形骸，才與三個妻子和好，很符合才子佳人的團圓模式。《意中緣》，寫揚州女子楊雲友委身於畫家董其昌，經過曲折奇特的磨難，終於遂願。《風箏誤》，寫書生韓世勳因拾得一個風箏，題和詩，而與詹淑娟結成婚姻。《巧團圓》，寫尹小樓無子而想子，扮成孤苦老漢，出賣與人作父，而姚克承竟然將他買回作為父親奉養。
這些劇作中，《憐香伴》最為特殊，是一部女同性戀題材的作品，在中國文學史上有特殊重要的地位。寫石堅的妻子崔箋雲和學官曹有容的女兒曹語花，兩個女子相慕憐，竟相約來生結成夫妻。後來，崔箋云為了與曹語花生活在一起，竟對自己的丈夫又娶曹語花為妻感到無限喜悅。
親自帶領著戲班子到處演出
定居南京階段，李漁不但寫《比目魚》、《鳳求凰》、《慎鸞交》、《巧團圓》等，還發揮自己通曉音律的特長，親自組織劇團，自編自導，訓練有素。能將家庭戲班作為生意來經營的，李漁也是第一人，他的家班一度人數達40餘人，李漁不僅是董事長、總經理，同時也是導演、編劇。他帶領著這個戲班子到處演出，普及戲曲文化，也求得各方資助與酬金。清代的另一位戲曲家尤西堂說他「攜女樂一部，自度梨園法曲，紅弦翠袖，燭影參差，望者以為神仙中人」、「南裡北曲中，無不知李十郎者」，可見影響之大。
薛冰認為，李漁的文化活動以戲曲最為著名，可以算是中國第一位專寫喜劇的劇作家。他的劇作，能風行一時，久演不衰，不是沒有緣故的。清代人評價他「能吐人不能吐之句，用人不敢用之字，摹人慾摹而摹不出之情，繪人慾繪而繪不工之態狀，且結想縭詞，段段出人意表，又語語在人意中」。
「李漁對崑曲的發展，起了不容忽視的作用。」薛冰說，「按今天的說法，他可以當之無愧地被冠以戲曲家、戲曲理論家、戲曲活動家諸頭街。若再開放些，不妨再加上一個戲曲改革家。」