在浩瀚的太空之中，太空科幻（災難）電影時常探討的事物，除了送主人公去一趟「受困」並「自我放逐」的洗禮，過程中的孤寂與命題是共同的，
比如阿方索·卡隆《地心引力》、雷德利·斯科特的《火星救援》，抑或是尼爾·阿姆斯特朗傳記《登月第一人》，
《星際探索》亦與前幾部作品有著相同的主題、形式與角色試煉，不過也相對來得內斂且安靜許多，要說是部緊湊的太空電影？
只能說它是不疾不徐，要歸類於哪個範疇？儼然是劇情片的部分。
很多人把本片跟去年的《登月第一人》做比較，在運鏡與形式上的確有相似之處，不過個人認為傳記題材的《登月第一人》和《星際探索》的虛構故事架構使兩者是無法比擬的，
有一部分是主題上相異，一部分是其真實性，但兩者皆通的命題，無疑是從「人」這方面的哲學思辨來作探究，
前者亦為真實偉人的內心自我深究，後者則踏上了一場尋父探索之旅、呢喃的自我敘述，兩者始終是孤獨一人面對自我內心。
文本的主題上是一趟千裡尋父之旅，但在意義上個人認為「親情」並非全片的主要情感，而是次要情感，
主角羅伊（布拉德·皮特）的主要目的是找到困在海王星上的父親（湯米·李·瓊斯 ），次要的試煉則是一趟檢視自我的旅途，在無垠的太空，人類是多麼的「渺小」，
航天員之所以「偉大」，在於他們的膽識，前人尼爾·阿姆斯特朗成為登陸月球的第一人，後來者們除了嘗試打破人類的存在主義框架，也試著成為一名生存者。
與其拿來與《登月第一人》的高層次與傳記文體來比擬，抑或是諾蘭的《星際穿越》富有哲學性的思辨將其混為一談，
《星際探索》所深究的元素及命題是非常純粹的，相對是由外而內的角色內心辯證，特別是雕塑演員的臉部表情（特寫）及肢體語言，
光在演員表現這點會如此成功，導演的選角是一大功臣，特別是導演網羅布拉德·皮特這位戲路極廣的男演員，
在大衛·芬奇鏡下的癲狂異色、索德柏與昆汀鏡下的風流瀟灑，抑或是泰倫斯·馬利克鏡下的內斂，小布這次的演出顯然是偏向內斂。
倘若要抱著純以太空為景的商業電影來看，老實說《星際探索》會讓你感到昏昏欲睡，這不是一部典型且緊湊的太空電影。
而是一部與「與自己的沉痛對話」的作品，乍看之下調性偏文藝，但是片中所要傳達的信息是值得觀眾細心挖掘並且回味的。
片中有許多的段落與調度，個人認為有致敬斯坦利·庫布裡克的《2001太空漫遊》，有趣的是，兩片都有靈長類人猿的段落，雖說兩者所想表達的意思不同。