在恐怖電影界有這樣一位導演：
他鍾愛小成本製作，以小博大、小兵辦大事是他一貫的風格。
他心思細密、想像力豐富，總能將俗套的恐怖元素玩出新花樣，給人不同以往的全新感受。
最重要的是，他的作品除去情節上的精心布局、絲絲入扣，更在恐怖詭異的背後隱藏著對於人性善惡的揭露和對於生命哲學的叩問。
沒錯，溫子仁。
01
提到溫子仁，恐怖電影愛好者一定不陌生。
畢竟好萊塢有名的東方面孔恐怖片導演本來就沒幾個，能做到像他這樣讓人又愛又恨的更是屈指可數。
只要聽到這個名字，影迷們的反應大致可以分為兩種：
其一是有他參與的電影我一定要看，其二是有他參與的電影我一定不看。
這麼說一點也不誇張，因為他實在給我們留下了太多陰影。
那麼從一個無名小輩到如今炙手可熱的大導演，溫子仁究竟是如何逆襲好萊塢的呢？
這還要從他的成長經歷開始說起。
成長經歷往往對於一個人的人生走向有著不可忽視的作用。
溫子仁也是如此。
出生於馬來西亞，成長於澳大利亞，父母都是中國人。
這樣涉及三國、橫跨東西的出身，是影響他電影風格的第一元素，下文我們慢慢說。
小時候的溫子仁，並非如今我們在鏡頭前看到的這般陽光開朗，反而是個沉迷於電影和漫畫世界、十分內向的小宅男。
14歲時，他的父親因病離世，這是影響他電影風格的第二元素。
用他自己的話說，這給他和母親帶來了一生無法抹去的陰影。
所以我們可以看到，溫子仁的作品中，主角幾乎都以家庭為單位。
而且家人往往意味著弱點，最終驅趕邪祟化險為夷，依靠的也都是家人和親情。
比如《死寂》。
見到惡靈瑪麗·肖不能尖叫，否則她就會割掉你的舌頭。
男主角全程無論再恐懼也忍住不出聲，直到最後看到被做成木偶的父親，終於崩潰。
再比如《潛伏》兩部曲。
第一部父親只身前往異世界解救兒子，第二部父親能夠回到現實世界，也離不開妻子的努力和兒子的引領。
還有《招魂》兩部曲和《海王》，更是不用多說。
總之一句話，溫子仁的作品中，家就是終極力量。
父親的早逝固然在某種程度上影響了溫子仁，但要說他人生真正的轉機，還是大學。
在墨爾本上大學時，兩件事對他之後的電影風格產生了巨大影響。
其一，主修專業是中國民族劃分。
涉及三國、橫跨東西的出身，本就使溫子仁對於東西方文化全都有所了解。
中國民族劃分的主修專業，更是再次加深了他對於東方文化的理解。
這也使得他非常擅長東西方文化、恐怖元素的融合。
其二，遇到了興趣相投的摯友雷·沃納爾。
兩人都十分痴迷恐怖驚悚題材，且在電影風格上追求另類，於是一拍即合，整天在一起研究怎麼嚇唬人。
他們加入了一個名叫「斯普萊克·派克」的非官方電影團體，崇尚用現代風格表現殘暴的恐怖場面。
有了獨特的能力、風格和追求，也有了難得志趣相投的好友，是不是該開始走上人生巔峰了？
No，還差得遠呢。
02
大學畢業後，溫子仁和雷·沃納爾的電影之路並沒有想像中那麼平坦。
一個失業幾近流落街頭，一個成了電視主持人卻被頭痛困擾、一度懷疑自己患上了腦瘤。
可如今回頭看去，兩人或許會萬分感激那段窮困潦倒的時光。
因為只有在這種時候，人們往往才會思考人生。
於是雷·沃納爾覺得人生短暫，不該虛度光陰。
基於這一靈感和腦瘤的「幻覺」，他創造出了一個癌症晚期的殺人狂。
沒錯，豎鋸。
當雷·沃納爾將自己的想法告知溫子仁後，溫子仁毫不猶豫地前來幫忙，將自己兒時的噩夢融入其中。
兩人東湊西湊、四處借錢，最終在地下室的浴室裡完成了一部廉價粗糙的恐怖短片。
——《電鋸驚魂0.5》。
嗯，是真的很廉價，血漿都是番茄醬調的……
就是這樣一部製作粗糙的短片，成功被當時還不怎麼知名的獅門看中，最終決定投資120萬美元拍成長片。
於是，《電鋸驚魂》誕生了。
該片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，上映後卻口碑爆棚、狂攬全球1.03億美元的票房。
自此，溫子仁、雷·沃納爾和獅門影業一戰成名。
溫子仁有了踏入好萊塢的金字招牌，雷·沃納爾被媒體譽為「天才編劇」，獅門也從一個默默無聞的小公司一舉躋身一線行列。
這其中自然離不開《電鋸驚魂》本身的優秀，但更重要的是，兩人趕上了一個好時候。
21世紀初，由於觀眾對血腥暴力的視覺衝擊和感官刺激產生了強烈的審美疲勞，傳統歐美恐怖片逐漸遭到市場淘汰。
《電鋸驚魂》的出現，無疑再次讓好萊塢和影迷們燃起了對於血漿片的希望。
各種怪誕恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，永遠先人一步的表達，幾乎沒人能事先猜到的結局。
原來血漿片不只可以噁心，還可以詮釋人性。
按理說，已經挖到了寶藏，繼續守下去不就好了？
但溫子仁顯然不想止步於此。
所以當獅門想要與他籤訂續集時，他拒絕了。
其實我們應該慶幸。
如果當時他選擇停在原地玩兒相同的套路，溫子仁，恐怕也不是如今的溫子仁了。
03
《電鋸驚魂》之後，小有名氣的溫子仁又執導了《死寂》和《潛伏》。
前者雖在當年票房不高，但口碑卻依然不錯。
後者則以不足150萬美元的製作成本博得全球1.55億美元的票房成績，再次創造票房奇蹟。
直到2013年，溫子仁終於迎來了自己的事業巔峰。
一部《招魂》火遍大江南北，同時成功引起了現實中沃倫夫婦的密切關注。
沃倫夫婦何許人也？
迄今為止唯一受到西方教會認可的驅魔師。
兩人一生參與調查的超自然事件共計超過10000件，創立的沃倫神秘博物館更是無數恐怖片創作者夢寐以求的素材。
羅琳·沃倫女士充分認可溫子仁的才華，將自己和丈夫畢生的探案集全權交給了他。
憑藉這一巨大資本，溫子仁毫無顧慮地開啟了招魂宇宙。
不得不承認，溫子仁已經成為了新世紀恐怖片的「代言人」。
他對恐怖的理解和駕馭能力，如今少有人能超越。
但正如他當年放棄《電鋸驚魂》續集的執導權那樣，有才華的人從不會在原地打轉。
於是就在《招魂》大獲成功的那一年，他再次作出了一個突破自己的決定：
接手《速度與激情7》。
當年消息一出，不少影迷都倍感憂心，明明可以靠恐怖片吃飯，為什麼要拍大片呢？
拍好了體現不出自己的個人風格，拍差了更是職業生涯中的一抹汙點。
然而事實證明，任性的溫子仁並沒有讓喜歡自己的影迷失望。
《速度與激情7》最終大獲成功，成為了整個系列的一大巔峰。
而之後的《海王》，更是讓DC在與漫威長達十幾年的電影戰鬥中終於又揚眉吐氣了一回。
作為溫子仁的迷弟，他的作品成功，小嗨自然是開心的。
但我還是想說：
老溫啊，千萬別忘了自己的老本行啊。
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