關於日本青花的始燒時間，一般認為是1616年，那一年朝鮮陶工李參平在九州西北部的有田泉山發現瓷土，便在上白川天狗谷開窯，首次成功燒制出青花瓷器，這些青花瓷被稱為"伊萬裡青花瓷".初期伊萬裡青花（1646-1640年）仿製李朝青花風格，紋樣多畫簡練的松、竹、梅、菊、柳、葡萄、卷草或山水等，筆調粗放，畫法寫意。釉色白中透青，青花呈色灰藍。
器型以碗、壺、瓶為主。日本MOA美術館收藏的青花花卉紋小口瓶是一件仿李朝青花風格的成功作品，瓶小口、折肩，器身向下逐漸膨大，至底足部縮進，圈足，造型端莊大氣，輪廓線婉轉流暢。瓶的肩部畫如意雲肩紋，筆法簡練；器身以凸起的雙線筋紋分割為八個裝飾區域，分繪青花梅、菊花、樹木、蔓草等紋樣，相鄰兩組以白地間隔，形成四幅獨立的花卉小品。整器畫面青白相間，互相映襯，蘊含著淡雅幽遠的東方美學情懷。
日本青花瓷器
1624年後，中國青花瓷輸入日本，伊萬裡青花中出現了完全仿製明代青花瓷的作品，如戶慄美術館收藏的青花雙耳扁壺造型、裝飾完全仿製永樂青花扁壺。同時，受明代天啟青花和所謂"祥瑞"器的影響，伊萬裡青花瓷紋樣出現了簡潔、疏朗或通體裝飾兩種傾向。青花山水紋缽就具有明顯的天啟青花山水風格，體外壁以輕佻的筆觸，寫意的筆法，不事雕琢地描繪出遠山、近水，還有那些影影綽綽的小橋、樹木、花草、人物、飛鳥，畫面空靈悠遠，給人以無限遐想。而松岡美術館收藏的青花鳳凰紋八角蓋罐可說是通體裝飾的典範，上至蓋鈕，下至底足，花紋布滿了整個罐體，腹部飾展翅的鳳凰立在巖石上，四周花團錦簇，蓋面也繪同樣的圖案，頸、肩及近底部都飾有連續花紋，畫面繁縟華麗，布局密不透風。整器高大端莊，氣勢宏偉，做工精緻，釉色白淨，青花發色濃豔，是一件仿中國漳州、汕頭等南方出口青花瓷（日本稱作吳州染付）的佳作。京燒代表人物永樂保全創作的青花祥瑞手花瓶也明顯受到景德鎮民窯出口青花瓷"祥瑞瓷"的影響。
在模仿中國青花瓷的同時，伊萬裡青花瓷也融進了日本陶工的創意。如大和文華館收藏的青花山水紋缽就是一件既受中國景德鎮青花影響又有本民族風格的佳作，折沿上畫景德鎮青花常見的波濤紋和纏枝葡萄紋，但將這兩種紋樣畫在同一件器物的口沿上卻又是中國青花瓷不常見的。缽內的山水畫法也有細微的不同，山峰都畫成錐體狀，且都獨立存在，互不相連，好似大海中的島礁，畫法是不勾線條，直接用筆鋒皴擦而成。這些差別可能與日本身為島國的地理環境有關。
17世紀中期，正值中國朝代更替之際，天下大亂，景德鎮瓷業也受到破壞，一向從中國進口青花瓷器的荷蘭東印度公司因很難從中國買到瓷器而改收日本瓷器。而此時的日本由於吸收了中國的制瓷工藝，技術日益成熟，有田瓷業得到了迅猛的發展。日本出口青花瓷造型優美，胎質細膩，釉色閃白或閃青，紋樣按荷蘭的要求多仿中國明代萬曆年間的外銷瓷，即將器物裝飾面分割成規則的幾何空間，然後在其上畫花卉、鳥獸、人物等重複或連續的圖案，有的盤心還有英文字母V.O.C組成的圖案，日本稱之"芙蓉手".如土耳其託普？卡普？薩萊博物館收藏的兩件此類大盤，一件器壁分割成八個梯形開光，內繪不同的山水紋樣，盤底中心繪盆花，兩側站立兩隻白兔，畫面華麗繁縟。另一件的盤壁的幾何空間內人物與植物間隔排列，盤心繪小橋流水，人物樹木。
17世紀晚期的伊萬裡青花除大量出口外，還供國內的宮廷或王公貴胄所用，紋飾多以江戶等地的版畫為樣本，但青花色調似受康熙青花的影響，色調自深到淺有豐富的漸變，與精心留出的空白成對比。如這件青花窯廠風物圖大盤，借豐富的青花層次表現出畫面景物的遠近關係。
鍋島青花和藍九穀是最具日本民族風格的日本青花瓷。藍九穀與初期伊萬裡相比，瓷色更白，器形精巧，繪工精緻。鍋島青花瓷作為佐賀藩主的御用器，選用有田泉山最優良的瓷土為原料，由手藝最高的技工精製而成。品種有白地青花、青瓷青花、青地白花等。
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