10月27號，由邱禮濤執導的恐怖片《常在你左右》將在全國上映，此片用以紀念邱禮濤舊作《陰陽路》20周年，古天樂、張智霖、林家棟、蔡卓妍、佘詩曼、林雪等香港群星悉數出演，從已經曝光的物料來看，或許是近幾年國產恐怖片少有的誠意之作。
1910年，塞爾·道利「Searle·Dawley」拍攝了人類歷史上第一部恐怖片《科學怪人》，直至今日，恐怖片已經一百零七年歲了，而電影人仿佛也已經窮盡了恐怖片的可能性，想像力紛紛陷入了瓶頸，中日泰的導演們早已發展出各自的固定模式，不斷機械重複著老套路。
日本
日本因其獨特的文化和大量優秀的電影人，是亞洲電影產業的鼻祖，電影創作的高度和廣度都大大領先亞洲同行。
許多觀眾都認為，日本的恐怖片是最嚇人的，但事實上，日本恐怖片電影人在使用血腥暴力和Jump Scare手法時表現的最為克制，因為日本導演不屑用這種低級手段嚇人，他們愛玩的是creepy套路。
creepy的基本含義是【毛骨悚然的、慢慢爬行的】，在日本恐怖電影中，這個詞有更豐富的內涵。《繼續活下去的五個故事》《怪談新耳袋》《世界奇妙物語》就是典型的creepy電影，它們的特徵就是無限貼近生活，場景通常是你最熟悉的環境，比如車庫、臥室或是辦公室，情境也是你最熟悉的情境，比如坐電梯、收快遞或是自拍，就在你最熟悉的氛圍裡，導演做出一點點不尋常的改變就能製造驚悚。
《凌晨兩點鐘：微笑的男人》就是典型的creepy電影，男主在凌晨散步，遠遠看到一個男人用卡通片中鬼祟小偷的姿態，弓著腳貓著腰向他正面而來。類似這種不至於嚇人一跳卻讓人渾身不舒服的情節就是creepy，用一個中文詞來形容大概就是【古怪】吧。
不同於歐美的如《德州電鋸殺人狂》、《招魂》等恐怖片，creepy內核的電影通常以女鬼童鬼甚至嬰兒等生活中的弱勢群體做主角，篡改觀眾熟悉的事物，讓其突然帶有距離感甚至完全陌生，恰恰最讓人毛骨悚然。
經典恐怖片《咒怨》的主角就是女人和孩子，父親佐伯剛雄殺了他的妻子伽椰子和兒子佐伯俊雄，妻兒陰魂不散化成了咒怨，平時的業餘愛好就是神出鬼沒的嚇人。此片中，伽椰子肢體扭曲的在地面爬行、喉頭髮出喀喀喀機械聲那一幕給不少不知天高地厚的孩子上了一次挫折教育課。
恐怖片式微的今天，日本依然在持續產出優質作品，周播劇《世界奇妙物語》自1990年開拍以來已歷時27年仍然長盛不衰，主要原因即為日本恐怖片中的creepy內核，畢竟藝術源於生活，只要生活在繼續，改變生活中某些細節以達到駭人目的的方式就一定存在。事實也是如此，從1998年《午夜兇鈴》中的詭異錄像帶到2014年《世界奇妙物語》中的殺人手機，生活中的元素在變化，日本恐怖片創作者就能找到靈感。
泰國
泰國電影產業基礎薄弱起步晚，恰好相比起恐怖片最原始的使命——嚇人，構圖運鏡和劇本的紮實程度在恐怖片中的優先級並不高，換句話說也就是門檻較低，所以近幾年泰國恐怖片產量巨大佳作頻出。
泰國恐怖片能明顯感受到特殊的泰國文化烙印，如久負盛名的《鬼影》，描述一個負心男子縱容朋友強姦自己女友，女友自殺後化身厲鬼挨個復仇的故事。不僅此片，泰國幾乎每部恐怖片都將佛學淵源和因果報應作為核心元素。這麼說來，泰國的鬼還是比較講道理的，不像日本恐怖片中的鬼普遍潑辣，只要起了殺心，是人是狗都難逃一死。
鬼影2004，此片可用來敲打朝三暮四的男友
分段式劇情也是泰國恐怖片經常使用的套路，因恐怖片不同於文藝片和劇情片，它的觀賞性質帶有獵奇的成分，在懸念設置和視聽感受上的要求遠高於對影片內涵的要求，這就註定了創作者不能把大量的時間花在鋪墊上，如果電影已經進行了十分鐘導演還沒成功設置懸念，觀眾也許就會失去興趣。基於此，泰國恐怖片用分段式劇情避免將一個故事鋪展的太過漫長而導致觀眾視覺疲勞，比如評價極高的恐怖片《死神的十字路口》《鬼亂》《鬼債》等都是由三到五個小故事拼湊而成。
死神的十字路口2008，分段式恐怖片的代表作
泰國電影人通常會在恐怖片中穿插喜劇元素，這也是為了更好的服務觀眾觀看體驗，以免觀眾一直處在緊繃的狀態，這種有張有弛的套路已經成為泰國恐怖片的一大特色，但同時犧牲掉的就是電影基調的連貫性和嚴肅性，使片子難免淪為爆米花電影。不過如果真有哪位觀眾就愛從恐怖片裡找內涵，那他活得應該也挺累的。
鬼夫2013，泰國經典恐怖喜劇電影，本土票房高達十億泰銖
中國
中國恐怖片可分為港派和陸派。
陸派恐怖片顧名思義就是大陸的恐怖片，這幾年比較慘不忍睹，但在八十和九十年代曾有極其亮眼的表現。那時的陸派恐怖片有濃厚的時代背景，通常是以陰謀、仇殺、特工為素材，恐怖片導演不僅僅在視覺聽覺上打動觀眾，也敢於在電影中向觀眾表達自己對政治的看法。
1989年，梁明、穆德遠執導的恐怖片《黑樓孤魂》上映，影片講述了錄音師霍峰和女演員於紅在一座即將拆除的舊樓裡錄聲音效果，卻發生的一系列詭異事件。《黑樓孤魂》這部影片有著年代特色的政治隱喻，拍的非常好，卻匆匆停映了，停映原因是在北京上映期間嚇死了一位老婆婆。
1990年，另一部非常經典的陸派恐怖片《聖·保羅醫院之謎》上映。不知是出自哪位領導的奇思妙想，這部電影竟然在電視上放映過，通過一根根電視線路，成為了一代人的童年陰影。
聖·保羅醫院之謎1990
九十年代是陸派恐怖片最後的黃金年代，此後，影視政策的收緊讓導演發揮的空間越來越小，恐怖片本身就對某些元素有非常強的依附性，在強制撇除怪力亂神之後編劇難以施展，紛紛轉入其它題材。
而明星演員一向對出演恐怖片保有距離，一則恐怖片通常會加入大尺度橋段，二則恐怖片要讓觀眾入戲非常考驗演員演技，比如楊冪老師在《孤島驚魂》中的尬演就讓人怪不是滋味的。而且演繹恐怖片難免需要演員做出猙獰扭曲的表情和肢體動作，不能優雅的出鏡讓許多演員多少有點心理障礙。
演員的缺位和編劇的流失讓國產恐怖片陷入惡性循環。
恐怖片的拍攝門檻不高，導致這幾年許多連快門在哪都沒琢磨明白的攝影愛好者紛紛拍起恐怖片，拉幾個八百線的小明星甚至素人就能攢一部出來，隨手截的豆瓣國產恐怖片評分，平均都在三分左右，而超過五分的也不代表拍的好，只是宣發經費比較充足，能出得起刷評分的錢。更有人戲謔稱，豆瓣應該把陸派的恐怖片單獨設置一個分類，脫離出恐怖片，自成一派，叫可怕片。
雖然近十年陸派恐怖片幾乎淪為笑柄，但2015年有一部佳作現世，《中邪》，這部製作成本僅7萬元的恐怖片在第十屆FIRST青年電影節上獲得最佳藝術探索獎，該片講述兩名大學生去農村拍攝有關算命題材的紀錄片，跟隨被拍攝者來到偏僻的山莊，發生的一系列故事。
這部電影採用偽紀錄片形式，幾乎全程都是男主手持攝像機的第一視角，影片根植於中國民間的傳統文化，講述農村人中邪和驅邪的故事，雖然粗糙簡陋但充滿誠意，展示了中國恐怖片可以不模仿歐美的血腥和暴力、日泰的惡靈和輪迴，保有自己文化特色的同時，也能完成了恐怖片最原始的使命——嚇人。
港派的恐怖片有明顯的前後期之分，前期的港派恐怖片多取材於中國古代殭屍傳說，自1985年林正英主演的《殭屍先生》起，殭屍電影作為香港恐怖片的主流長達十年之久。
港派的殭屍類恐怖片主要包含喜劇和動作兩種元素，開山鼻祖林正英也是武打演員出身，恐怖是基調，喜劇是調料，而動作戲才是該類恐怖片的內核。
1992年，林正英集合原班人馬，推出《新殭屍先生》，此片算是殭屍系列的巔峰之作。之後，觀眾逐漸審美疲勞，港派恐怖片也感受到了市場的向背，漸漸告別殭屍，開始謀求新出路。
1995年，劉鎮偉導演、周星馳主演的恐怖片《回魂夜》上映，可稱之為後期港派恐怖片的代表作，與劉鎮偉的另一部作品《大話西遊》的遭遇非常相似，《回魂夜》在當時票房慘澹口碑遇冷，但經過二十餘年的時間淘洗，竟都化身經典。
不同於略帶玄幻色彩的早期港派恐怖片，後期的港派恐怖片的主題多為都市奇談，並帶有濃厚的愛情片色彩，《見鬼》《異度空間》《奇幻夜》包括《回魂夜》都有大量筆墨用於描繪男女主角的感情戲，都市和愛情成為了港派恐怖片一直到現在都會著重體現的元素。
2013年上映的《奇幻夜》是近幾年比較優秀的恐怖片，也是非常典型的港派恐怖片，可以說是現代都市版的《聊齋志異》了。《奇幻夜》用了近幾年恐怖片常用的套路，也是一部分段式電影，這部電影實際上是由三個獨立的部分組成。
今年的10月27日，由邱禮濤執導的恐怖片《常在你左右》將在全國上映，此片用以紀念邱禮濤舊作《陰陽路》20周年，古天樂、張智霖、林家棟、蔡卓妍、佘詩曼、林雪等香港群星悉數出演，從演員陣容就能感受到一股濃濃的港味，估計也難以擺脫都市和愛情兩種港派恐怖片慣用的元素。但中國已經很久很久沒有產出飽含誠意的院線恐怖片了，不管是不是新瓶裝舊酒的老套路，只要能給尚在眉來眼去的少男少女有個尖叫相擁的機會，而不是各顧各的玩手機，那也算功德無量了。
常在你左右2017，張智霖怎麼回事，為什麼沒變老，建議國家調查一下